阎肃的“严肃文艺”

丁华乾

重庆日报前首席评论员、本刊特约主笔。

阎肃走了，走得那样突然。

这些年，常见这个老爷子出现在荧屏、舞台、军营、工厂、乡村。更难得的是，他与重庆有不解之缘。少年时跟爷爷、奶奶逃难来到重庆，刚落脚就赶上大轰炸；他先后就读南开中学、重庆大学，接受了共产主义信仰，并接触到不少戏曲种类；新中国成立后，他多次回第二故乡重庆，或参加演出，或体验生活，或讲授学问，或笑谈人生……他曾在渣滓洞的黑牢里让工作人员为自己戴上脚镣和手铐，待了7天7夜，3餐都吃监狱木桶装的菜糊糊，甚至还坐上了老虎凳。功夫不负有心人。他创作的歌剧《江姐》、京剧《红岩》、舞剧《红梅贊》，几乎家喻户晓，风靡大江南北。阎肃半个多世纪以来的一批最知名作品中，重庆是他难以割舍的印记，“红岩”也是他创作中最耀眼的标签。

我们这些“50后“”60后”是唱着他的歌长大的，那些磅礴大气、感人至深的英雄篇章影响了我们一生，他点燃的激情至今仍在我们的胸怀澎湃。正如2015年“感动中国人物”颁奖词所言：“铁马秋风、战地黄花，楼船夜雪，边关冷月，这是一个战士的风花雪月。唱红岩，唱蓝天 ，你一生都在唱，你的心一直和人民相连。是一滴水，你要把自己溶入大海；是一树梅，你要让自己开在悬崖。一个兵，一条路，一颗心，一面旗。”从这个意义上说，阎肃的一生是战士的一生，是“严肃”的一生。

说阎肃“严肃”，不仅仅是因为他心地善良、心性端正、人生态度严谨，还因为他每逢诡谲多变的历史关头，总是心无旁骛、信仰坚定。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，在党最需要时候发声，在价值观迷乱的时候告诫，奏响主旋律，呼唤中国梦。他穷其一生，给世人留下1000多首有筋骨、有道德、有温度的文艺精品佳作，鼓舞和激励了一代代中国人。从《江姐》到《红色娘子军》，从《我爱祖国的蓝天》到《军营男子汉》，从《长城长》到《敢问路在何方》……首首充满浩然正气，曲曲澎湃革命激情，让人热血沸腾，砥砺民族斗志。这在物欲横流、文化多元、诱惑众多的当下，在低俗、庸俗、媚俗的作品比比皆是的情况下，尤其显得可贵！他的作品不是喊口号、比声高，而是流淌于心、发乎于情；他的作品旋律优美、气韵充沛、激越昂扬、便于传唱，是思想性与艺术性高度统一、深度融合的佳作；他的作品“叫好又叫座”，为亿万人民所喜爱，凝聚了强大的正能量，经受了历史的检验。从某个意义上说，阎肃的“严肃之作”，体现了一个老文艺工作者的责任担当，彰显了中国共产党人的理想追求！

在一些人看来，既然打开了国门，东西方文化激烈冲撞交汇，就应当摈弃主流文艺，让文艺“返璞归真”。曾几何时，“校园歌曲”红极一时，“摇滚音乐”震天价响，“靡靡之音”卷土重来，“变声唱法”成了新宠……“严肃文艺”几乎没有立足之地。正是阎肃这样的老战士，以严谨的态度，继续扛起“严肃文艺”这面大旗，创作出一曲曲脍炙人口、感天动地的主题歌曲，书写出一部部精彩纷呈、撼人心魄的歌剧，传承民族的红色记忆，坚守中华的精神家园，高扬爱国主义的伟大旗帜。

阎肃虽然走了，但他用成百上千的严肃作品为我们树立了一座庄严肃穆的丰碑，让我们读到什么叫忠诚，什么叫“严肃”，什么叫“核心价值”，什么叫“文艺家的使命”。