昆山曲坛“连续剧”

江苏昆山诞生了被称为“百戏之祖”的昆曲，让所有梨园弟子顶礼膜拜，所以昆曲姓“昆”。由于数百年来传承高雅，因此2001年时进入了世界级的“非物质文化遗产”保护名录。感恩昆山先人的卓越才华，创造出如此精美绝伦的艺术明珠，让昆曲爱好者为之倾倒、让世人瞩目。

昆曲的魅力在于率先树立起无与伦比的艺术规范，这种具有深厚文化底蕴的文化形态，是从唐宋元明清一路走来，逐步完善的，应该说是集体智慧的结晶。其间承前启后的过程，可以连接起一部可以称得上是昆山曲坛上的精彩“连续剧”，环环紧扣，引人入胜。

陶岘善奏清商曲

昆山曲坛上的雅韵萌芽，可以定格在陶岘的音乐上。清康熙《昆山志》中载：“陶岘，家昆山，生知八音，撰《乐录》八章。陶岘有女乐一部，善奏清商之曲。唐开元末名闻朝廷，经过郡邑，靡不招延。”陶岘是[晋]陶渊明第九代嫡孙，他在文学和音乐方面的造诣也颇深。唐开元二年（公元715年）时，陶岘从江西九江移居昆山，并且落户于千灯的陶家桥。据考，传至今日的陶家桥是由明代陶岘后裔建造，桥亭高耸，古意盎然。由于陶岘的客居和后代的繁衍，使雅韵弥漫了这一带的乡里乡亲。

从史料上知道，陶岘擅长“八音”，即金、石、革、匏、土、木、丝、竹等各种乐器无所不能，他率领“女乐一部”善奏妙曲，再由美女表演，使陶岘领衔的乐班蜚声朝廷，盛请邀演。所演奏的旋律委婉动人，乐风古朴典雅，这就是脍炙人口的“清商曲”。由于他撰写的八章《乐录》全部散失，今人已难识当时雅韵的“庐山真面目”，只能从古人的一些相关论述中去寻觅“清商曲”的神奇影踪。

如要追根溯源的话，“清商曲”最早来自于北魏的“乐府调”和“相和歌”，其调式丰富多变，旋律雅俗共赏，不但可以丝竹齐鸣，还常作为琴曲演奏。由于陶岘祖传文脉，其音乐才含高雅细胞，所以才脱颖于本乡俗调。而且，陶家桥边就是浩瀚的淀山湖，他喜水好游，并自制三舟，一以自载，一置宾客，一贮饮馔，经常在水上结伴赏乐，成为一名乐水智者，才孕育出了一种风格独特，风靡朝野的音乐。

陶岘投奔昆山定居吴地后，使他的音乐在幽幽雅雅中糅合了江南的缠缠绵绵，所以后人就顺理成章地把陶岘定位成“江南丝竹”的先驱。《春江花月夜》和《梅花三弄》就是“清商曲”传至今日的遗韵。

传统音乐的积淀往往能产生潜移默化的作用。正因为陶岘在这方土地上播下了雅韵良种，以后才在离陶家桥不远的千灯开花结果。这种被称为“清商调”的音乐宛转悠扬，在千灯地区一代一代地发扬广大，为后期昆山腔的创立在积聚能量……

雅韵传人黄幡绰

比陶岘稍后到昆山播撒雅韵的人是唐宫名伶黄幡绰。曲圣魏良辅著述的《南词引正》中说：“惟昆山（腔）为正声，乃唐玄宗时黄幡绰所传。”就是说，最初形成的昆山腔中具有黄幡绰所传播的雅韵。此话勾勒出形成昆山腔的漫长历史。

唐玄宗当政期间，社会稳定，政治清明，经济繁荣，文化发达，号称“开元盛世”。酷爱音乐又嗜好戏曲是唐玄宗生活中的两大乐趣。巧奏羯鼓、精弹琵琶是他的音乐特长，还会作词度曲，流芳百世的《霓裳羽衣曲》是他的代表作;戏曲方面更是痴迷，曾首创以培养戏曲人才为己任的“梨园”，他亲任“校长”，教曲授戏，最兴旺时有弟子300，成为中国最早的戏曲传人。黄幡绰是唐玄宗时的乐工，由于才华出众，深得唐玄宗的宠爱。安史之乱时，黄幡绰陷入叛军，唐玄宗得悉后焦急万分，为他说情开释，终使黄幡绰有了流落昆山的机会。

那时盛行的“大唐元音”已经名闻天下，被认为是“中华正声”。并且，唐玄宗大张旗鼓地培育戏曲萌芽，黄幡绰耳濡目染戏韵精髓，因此就有了以后在昆山土地上传播雅韵的条件。当时黄幡绰在正仪传授的一板一眼、一音一调、一招一式，就是唐玄宗时倡导的各种“正声”规范。

昆山正仪的地方志《信义志稿》上这样记载：“至今村人皆善滑稽，及能作三反语。”这种现象和黄幡绰擅演“参军戏”的特长一脉相承，至于“三反语”，大概是切字归韵的方法，这对以后昆山腔追求字正腔圆的境界产生了深远影响。

由于黄幡绰在曲坛上做出了卓越贡献，他仙逝后，葬于当地良渚文化发祥地的厚土中，并命名绰墩山。一个没有当地祖坟的外来老人，能下葬到当地引以为荣的风水宝地上，可以看出当地百姓对他顶礼膜拜，无限憧憬。因为他来到这里以后，演唱高雅了，腔调动听了，语言幽默了，戏风浓郁了，还叫出了“傀儡湖”和“行头浜”等与戏曲有关的地名。因此，只有厚葬恩师，才能表达当地人的缅怀之情。

由于这块土地上弥漫了黄幡绰传播的雅韵，也在潜移默化着正仪一带的曲坛后生……

玉山雅集顾阿瑛

唐开元年间，昆山曲坛先后感染了陶岘和黄幡绰传来的雅韵，无意中被融会贯通在昆山的民歌和戏腔中。首先得益的是黄幡绰的同乡顾阿瑛，他经商发财后，为了传承雅韵，而创立了赫赫有名的玉山雅集，终于和绍兴的兰亭雅集、洛阳的西园雅集齐名，成为驰名全国的“三大雅集”之一。

顾阿瑛（1310—1369）年轻时博学多才，壮年时财大气盛，他喜欢广交朋友，广邀胜流，为追求艺术的完美而构想着“筑巢引凤”。顾阿瑛书画俱佳，诗文皆通，特别喜好唱腔弹曲，是一个痴迷于戏韵的高层“票友”。当他决意要一掷千金，建筑雅集“平台”时，首先想到了要为昆山腔的繁荣而助上一臂之力。于是，他在绰墩山的附近建造了风光秀丽的“玉山佳处”。为了营造高雅氛围，“佳处”内追求楼台亭阁相映成辉、水石花木相衬成趣，盼望着能有情景交融的氛围，让人心旷神怡;也盼望着能有触景生情的环境，引发奇思妙想。顾阿瑛不惜重金，建起了桃花轩、春晖楼、秋华亭、芝云堂等36处景点，只从这些充满着诗情画意的命名，就能引人一睹为快，催人一饱眼福。

顾阿瑛除了在玉山佳水中筑秀造景外，还广揽人才，藏娇唱戏。每当聚会，丝竹和鸣，家班伴唱，为细腔柔调的精益求精而锦上添花。一时间，玉山雅集中歌舞升平，赢来了“声伎之声，甲于天下”的美誉。

玉山雅集曾吸引了四面八方的戏迷来这里分享雅韵。一时间，成为各路曲家的向往圣地。在这块风水宝地上吟诗作文，吹拉弹唱，收获了丰硕成果。如剧作家高则诚（《琵琶记》的作者）、柯丹丘（《荆钗记》的作者）都是这里的座上宾，更有昆山千灯的顾坚，慕名玉山雅集，成为这里拜师学艺的常客。魏良辅的《南词引正》中还记载：“顾坚……与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友”。说明了顾坚与这些文坛高人之间是推心置腹的知音、知无不言的同仁，顾坚确实在玉山雅集中得益匪浅。

顾阿瑛虽然没有直接对昆曲进行改良，但他创设了切磋昆山腔的玉山雅集，吸引了南北的知名曲家，为昆山腔“出乎三腔之上”的脱颖而出而出谋划策，因此，顾阿瑛在昆曲发展史中功德无量，功不可没。

顾坚创立昆山腔

和顾阿瑛同时代的顾坚，在前人孕育了雅韵的基础上，一举创立了名闻遐迩的昆山腔。魏良辅在《南词引正》中也给予肯定：“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩。精于南辞，善作古赋。……善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”

魏良辅为顾坚的昆曲贡献一锤定音，因为只有“曲圣”才能感受到“鼻祖”的原创分量。唯有昆山腔的痴迷者魏良辅才心知肚明——如果没有昆山腔的出类拔萃，怎么能使他不远千里投奔昆山呢？所以，当魏良辅功成名就时，他没有傲视先祖，而是把他的改良起点定格在顾坚身上。

顾坚生卒时间不详，但知道他是顾阿瑛的好友，应是元末明初人。这时的戏坛北曲萧条，南戏盛行，为顾坚的昆山腔创造了应运而生的条件。昆山腔何以能成为鹤立鸡群的“正声”？应该首先感谢这块土地上数百年前由陶岘所带来的“清商曲”。由于顾坚还是一个著作等身的文人，所以具有“善作古赋”的能力，遂把昆山腔的唱词定位在高雅层面上。顾坚“善发南曲之奥”，就是能融会贯通其她南戏声腔之奥妙，优化组合成一种令人耳目一新的腔调。在创腔过程中，他不耻下问，谦虚好学，为了糅合集体智慧，他不远三十多里，成为“玉山草堂”的常客，那里聚集着如“杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇”等唱家曲师，成为顾坚研磨昆山腔的重要参谋者和审美者。

可能是顾坚他们的闲兴雅趣，可能是顾坚他们的标新立异，为新腔的高雅而呕心沥血——在南戏基础上进一步优化，特别是在唱词中渗透了唐诗宋词的底蕴，脱胎于原来民谣小唱的俗调，而摇身一变成文人雅士的知音，尽显委婉流丽的风采，让人爱不释口。

由于顾坚受到本土陶岘雅韵的影响，才自然而然地在新腔中渗透高雅。所以，昆山腔一经问世，立刻不胫而走，风靡大江南北，终于把曲圣魏良辅也吸引过来。然后再有继往开来的昆曲改良，才有了后来流芳百世的昆曲。

最引以自豪的是大家把这种独具一格的新腔定名为“昆山腔”，这是对顾坚的褒奖，也是对这一方热土的赞美。昆山第一次在全国范围里彰显艺术才华，应感激顾坚率先为昆山扬名，使昆山成为引人瞩目的戏曲圣地。

昆曲鼻祖魏良辅

明嘉靖年间，江西南昌的魏良辅慕名昆山腔，背井离乡，投奔到昆山的怀抱，终于把昆山腔打造成沁人心脾的“水磨腔”。

魏良辅对于昆曲的贡献众所周知，曲家沈宠绶在《度曲须知》中说：“（昆山腔）尽洗乖音，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉约，字则头腹尾音之毕匀”。这种具有划时代意义的新腔，是他的才智孕成、情操凝成。

当时，数腔争雄，众说纷纭，而他以敏锐的眼光认为“惟昆山为正声”，他既看到昆山腔“出乎三腔之上”的优势，又看到了昆山腔的“平直无意致”的弊端。出于对昆山腔的热爱、对昆山腔的痴迷，终于怀揣着改良的抱负，放弃了身边“弋阳腔”，选择了遥远的“昆山腔”。一个人生地疏的外乡人要融入昆山的昆曲界谈何容易！当时确实有许多昆山曲家暗暗和他较劲，但最后都自叹弗如。

魏良辅到了昆山，经过调查研究后的深思熟虑，最后确定了“集南北曲之大成”的改腔方向。于是他穿梭在昆曲的高人之间，叩拜求学，一段卧薪尝胆的“苦行僧”生活就此伴随着他的人生。他“退而镂心南曲，足迹不下楼十年”，其中艰苦可想而知。

为了圆满地完成改曲大业，他谦虚地向行家学习。当时北曲名家张野塘以一个“罪犯”的身份发配太仓，魏良辅得悉后立即前往取经，果然才华超人，名不虚传。为了能取得真经，他将爱女“以妻野塘”。他这种忍辱负重的勇气和忍痛割爱的魄力令人敬佩。从此，翁婿朝夕相处，联手研磨，给昆曲改良带来了勃勃生机。

自从魏良辅和张野塘结盟后，改腔进程如鱼得水，左右逢源，开创了昆曲新唱的崭新时代。北曲七声音阶，气质阳刚，一宫贯穿，以弦索弹拨为主;南曲五声音阶，气质柔美，多宫穿插，以笛箫吹奏为主。将南北合套后，唱腔的情感多样了，旋律的形态多样了，伴奏的色彩多样了，终使新昆腔“听之最足荡人”，令无数知音为之倾倒，并形成了“四方歌者皆宗吴门”的可喜局面。

一个外乡人一头扑进了第二故乡的怀抱，修炼吴侬软语，嫁接南腔北调，把“水磨腔”的流丽悠远发挥到了极致，连吴中老曲师都甘拜下风，都由衷地发出了“时称昆山腔者，皆祖魏良辅”的赞叹。魏良辅竖起了一座昆曲丰碑，当之无愧地成为戏坛曲圣。

昆剧全才梁辰鱼

片玉坊是今玉山镇南街的旧称，虽然只有区区数百米，却是旧时文人荟萃之地，特别是留下了许多昆曲大师的活动身影，为昆曲的积淀增光添彩。

据考，剧作家梁辰鱼（1521—1593）曾住在南街。他祖居澜漕里（原属巴城），至今还留有“梁家宅基”。他年轻时不求仕途，只追才学;慷慨豪放，仗义疏财;云游四方，广交朋友;兴趣广泛，知识渊博;身材魁梧，才貌出众;编词度曲，无所不能，最突出的优势是他具有深厚的文学功底，是一个创演昆剧的全才。

梁辰鱼精通音律，使他在创腔时得心应手，驾轻就熟。为了开创从昆曲走向昆剧的新时代，他根据魏良辅的格律填词，写成了具有里程碑意义的《浣纱记》。剧本以天才的艺术构思将史实和情感巧妙交织。以范蠡和西施的爱情为主线，在恢宏的生死争霸中，塑造了昏庸的吴王、忠贞的伍员、不屈的越王、睿智的范蠡，特别将西施的爱国情怀刻画得淋漓尽致。在精美文字的铺陈中，设计“一波未平一波又起”的传奇情节，扣人心弦，感人至深。《浣纱记》情节跌宕，唱腔优美，文词古朴，具有典雅的“骈俪”风格，树起了一面崇尚高雅的旗帜。一时间，都追随梁辰鱼的这种新派写法，形成了“众星捧月”的“昆山派”。从此，昆曲一直坚持着高雅格调，这与梁辰鱼的率先倡导密不可分。

当梁辰鱼风华正茂时，魏良辅的昆曲改良已大功告成。他对于前辈的成就不但洗耳恭听，而且还根据他制订的格律填词。由于梁辰鱼精通音理，还“自翻新调”，真可谓“青出于蓝而胜于蓝”。而且他的演唱水平也出类拔萃，用后人张大复的评介是“得魏良辅之传，转喉发音，声出金石”，可见梁辰鱼的唱腔动力之深厚。

正因为梁辰鱼对于昆曲的杰出贡献，所以在跨世纪时建成的“中华世纪坛”上，出现了“公元1593年，癸巳，明神宗万历二十一年，戏曲家梁辰鱼约本年卒，作《浣纱记》”的记载，在这一字千金的铭文中，梁辰鱼竟在全国级的名人行列中也占有一席之地，为昆山争得了荣誉，令人自豪。

梅花草堂张大复

随后的张大复（1554—1630）也住在片玉坊，他爱好文学，擅长评论。40岁时双目失明，幸运的是后来进入黑暗世界后，依靠积累和倾听，依靠思索和毅力，完成了几部涉及多领域的宏篇大著。特别是一些对于昆曲的评论更显得弥足珍贵。因为张大复所处的明末时代是昆曲鼎盛时代——传奇名剧群芳争艳，戏家曲师人才辈出，民间堂名盛唱不衰，戏迷票友空前活跃。直至后来的“户户收拾起，家家不提防”的戏剧繁荣景象，是那时期到处“莺歌燕舞”的真实写照。所以，此时评介昆曲的盛况应该是最真实，也是最真切的。

在他完成的有十四卷之巨的《梅花草堂笔谈》中，囊括了作者对昆山人文和其它文化领域的独特见解。其中不乏有对昆曲的人事评析。那时，魏良辅和梁辰鱼逝世不久，应该说，书中的史料有的亲历、有的传真，是可以值得信赖的评述。

自唐诗大家杜甫的“草堂”闻名遐迩后，后“草堂”就被文人借用为寄情达志的书写场所。座落在片玉坊的“梅花草堂”，则可能是作者要弘扬梅花斗寒争艳的精神。因为他身已残，但志愈坚，信仰梅花不畏冰霜的品格。

果然，他在《梅花草堂笔谈》中有关昆曲名家的论语，都成为昆曲研究的重要参考。如他用“能谐声律，转音若丝”的话，来褒扬魏良辅的艺术造诣;用“精研音理……金石铿然”的话，来赞美梁辰鱼的艺术特长。经他“近水楼台”的“高评委”性质的权威“点评”，为昆曲精英的树碑立传找到了依据。

《梅花草堂笔谈》中还披露了一个感人至深的故事——“娄江女子俞二娘，秀慧能文词，未有所适。酷嗜《牡丹亭》传记，蝇头细字，批注其侧。幽思若韵，有痛于本词者……”。这是张大复对戏迷俞二娘的一段刻骨铭心的描述。虽然昆曲高雅和者寡，但自有才女对昆曲的情有独钟。这里描写的不是看戏的戏迷，而是读戏的戏迷。说明了昆曲文本的审美价值之精深，只浏览其间，就会情动于胸，与剧中人的命运同生共死。

张大复是昆山曲坛上独具魅力的评论大家，运用他的独特视角和细腻笔力，将昆山几位影响深远的曲家和戏迷，客观而公正地描述出来，成为研究昆曲历史的“经典文献”。感谢他在双目失明的逆境下，极尽毅力，奋笔疾书，在梅花草堂中为昆曲唱起了赞歌，为后人留下了厚重的文化遗产。

昆曲名伶陈圆圆

昆山的曲坛上创编高手层出不穷，不知何故独缺出人头地的名角，直到明末才出了个陈圆圆蜚声曲坛。陈圆圆在中国的历史上举足轻重，明末骁将吴三桂曾为她“冲冠一怒”，引清军入关，遂使国家改朝换代。区区一位良家少女不知有何魅力，竟会牵动沙场决策，让红颜引发一场祸水，使一位叱诧英雄败走边关，屈服投降。其中重要的原因要从陈圆圆与昆曲的传奇经历中去寻找。

陈圆圆（1624年—1681年）江苏常州奔牛人，由于从小父母双亡，她只得被昆山盆渎村的姨父领养。陈圆圆到了昆山以后，不觉从黄毛丫头进入到似出水芙蓉般美丽的豆蔻年华。在昆山得天独厚的昆曲氛围的熏陶下，使伶牙俐齿的圆圆如鱼得水，让水磨腔滋润得她水灵灵的惹人喜爱，成为色艺双绝的一代娇人。随后，陈圆圆被昆山戏班相中，以她秀美的扮相和委婉的唱腔，倾倒如痴如醉的戏迷。特别是后来在昆曲的繁华地苏州崭露头角，使她的影响力与日俱增。那时，只要挂起“玉峰女优陈圆圆”出演的招牌，就会牵引眼球，场场爆满。她扮演的西施和红娘的角色，更是绰约灵动，有口皆碑。从此，陈圆圆声名鹊起，引来了无数爱色追艺的风流才子，使她身不由己，进入了从事娼妓的青楼，也因此走上了一条被京城选妃掳走的不归路。

当时，明王朝“四面楚歌”，崇祯皇帝无心贪色逸乐，只得将陈圆圆深屋藏娇，待风平浪静后再奉献皇上。但没有等到转危为安的这一天，却等来了为吴三桂出征饯行时的送别演出。当陈圆圆精彩亮相时，让将军一见倾心，看得他神魂颠倒，并拥入怀抱纳为爱妾。吴三桂为了镇关重任，他只得和陈圆圆依依惜别，答应待凯旋归来后再完婚厮守。但这一去，却等来了国灭人亡的命运——李自成攻破京城，崇祯皇帝景山自尽，陈圆圆落入李自成部下刘宗敏之手。当吴三桂听到这个不幸消息时，不知是对明朝的失望，还是对爱妻的牵挂，一怒之下竟当了引清军入关的千古罪人。

纵观陈圆圆的传奇人生，一是红颜多舛，她姿色太漂亮了，漂亮得勾魂;二是昆曲吸引，她演唱太精彩了，精彩得迷人。她的昆曲表演艺惊四座，昆曲为陈圆圆锦上添花。虽然陈圆圆在昆的时间不长，由于得益于故土昆曲的孕育，使她交上了聚集人气的好运。陈圆圆的一生可以说惊天动地，应感恩昆曲给予的光环。让我们感受到“听之最足荡人”的昆曲，竟能产生如此倾国倾城的魅力。

堂名拍先吴秀松

著名沪剧《芦荡火种》里有一段家喻户晓的唱词：“……司令啊！我别样礼物送不起，送一班江南丝竹小堂名。”这是阿庆嫂唱给胡司令听的客套话。从中可以知道，抗日战争时期阳澄湖地区的昆山堂名班子就非常出名。

“堂名”是一种唱戏奏乐的艺班，常由8人左右组成，专为婚礼寿庆场面烘托气氛。届时，东家邀请，坐堂表演，边奏边唱，轮番登场，尽显班子才华，也尽为主人添欢。

清朝末期，昆剧开始衰微。在“百戏之祖”即将断宗绝代的时候，作为昆曲的发源地昆山，重新恢复了魏良辅时代曾经兴旺一时的清曲坐唱形式，以求得一息尚存的昆韵，于是堂名班子应运而生，终使昆山的昆曲薪火不断，所以说，昆山的堂名班子曾为传承昆曲做出过杰出的贡献。

昆山的堂名世家遍布城乡，以玉山镇最为著名。如吴秀松家系、高慰伯家系，都是数代从事堂名。总是祖辈传父辈，父辈传子辈，这样一代一代生生不息地接力传承，并各有绝活，各领风骚。在上个世纪的五六十年代里，各地需要重振昆曲雄风时，都想到了邀请正宗的昆山曲师前去传授“正声”，如吴秀松、高慰伯先后到江苏省戏校任教，徐振民到北京昆曲研习社任教，还有夏湘如、蔡乃昌也先后外出执教。他们为培养后辈严谨拍曲，精细教唱，播下了正宗昆韵的种子。在近现代的昆曲拍先中，吴秀松的资格最老、名声最大、沪宁线一带享有盛名。解放后他率先去江苏省戏曲学校担任“拍先”，为培养“继字辈”演员而呕心沥血，由于他水平出众，有口皆碑，在他的影响下，昆山的多名拍先都先后外出执教，为传承昆曲做出了贡献。

玉山的堂名班子在民国时期最为兴旺，如永和堂（吴秀松班主）、国乐保存粹（高慰伯参与）、吟雅集（徐振民参与）等是远近闻名的优秀堂名班。如今，玉山的几个堂名先师吴秀松、徐振民、高慰伯都先后作古，堂名音乐已成绝响，但曾经的辉煌，已为昆山争得了荣誉，后人会永远铭记。1986年，趁几个老堂名还健在时，在亭林公园的翠微阁中举办了一场“复古”性质的堂名演奏会，留下了弥足珍贵的昆曲堂名绝响。

曲坛自有后来人

历史进入到二十一世纪，昆曲由于属性高雅而传承艰难。作为昆曲发源地的昆山，还是在努力地做一些力所能及的传承工作。特别是2001年昆曲被宣布为世界级的“非物质文化遗产”后，保护的力度更大，追求的层次更高。

由于昆山没有专业昆剧团，给传承昆曲带来一定困难。但昆山为昆曲界输送了不少优秀的昆曲人才，先后拥有两位“传字辈”演员和两位“世字辈”演员，有的还在当代的院团中成为中坚挑起大梁。如昆山人柯军、李鸿良分别担任了江苏省昆剧院的正副院长，昆山人俞玖林、顾卫英曾是是苏州市昆剧院青春版《牡丹亭》的男女主演，证明了昆山人具有深厚的昆曲底蕴和精湛的表演才华。昆山曾多次梦想着要成立一个昆剧团，来证明昆山的传承决心，但苦于人才匮乏，还难以启动。但昆山办起了多个“小昆班”，培养了一大批年轻的昆曲爱好者，经常在全国性的比赛中摘金夺银，为昆曲的故土争得了荣誉。

昆山的当代文人也义不容辞地挥笔撰文，为宣扬昆曲姓“昆”而尽心尽力。如杨守松的《昆曲之路》、陈兆弘的《昆曲探源》、陈益的《寻梦六百年》、杨瑞庆的《曲圣魏良辅》等都引经据典，大书特书昆山人前赴后继为昆曲诞生所做出的巨大贡献。2008年，昆山文化发展中心还成立了“昆曲研究室”，编辑出版了“昆曲研究套书”，为保护昆曲做出了新的贡献。昆山图书馆在筹建“昆曲资料库”，昆山市政府还在策划着更有吸引力的“昆曲文化园”……这些方案的构想，说明了昆山将在昆曲保护方面将有新的作为。

应该说，昆山的曲坛上仍有后来人在努力地传承着昆曲薪火，只是做得还没有前人那样富有成效。所以说，昆曲保护的事业还显得任重而道远。愿这部发生在昆山的曲坛“连续剧”只有开幕，不会谢幕，永远能一集一集地演绎下去。