破解平淡风景风光摄影进阶指南
2016-09-07翻译黄一凯编辑乔枫伟美编
翻译： 黄一凯 编辑： 乔枫伟 美编： 周 蕾
破解平淡风景
风光摄影进阶指南
翻译： 黄一凯 编辑： 乔枫伟 美编： 周蕾
PART 1
风光摄影基础知识
1准备出发！
经验老道的摄影师、英刊编辑Chris Rutter将告诉你，拍摄风光需要带什么装备。
地图
想要选择合适的拍摄地点，至少需要一份纸质或电子地图，帮助我们在出行之前就规划好拍摄线路，预估拍摄的机位，同时它也能帮助我们在拍摄现场确定方位。
服装
冲锋衣是户外拍摄时的重要装备，当我们长时间在一个地点拍摄时，冲锋衣能起到防风保暖的作用，在四处走动时，我们也可以随时把它们脱掉。
三脚架
稳固的三脚架能确保我们在使用慢速快门的时候依旧可以得到清晰的画面，但是为户外拍摄挑选三脚架时，还要考虑你能承受的重量和体积。
镜头
除了标变之外 ，想要拍摄气势磅礴的风景照并突出前景，我们还需要一支大广角镜头。另外，对细节感兴趣的朋友不妨再多准备一支长焦镜头。
滤镜
虽然我们在后期过程中实现各式各样的复杂效果，但想要得到最震撼的拍摄结果，依旧离不开中灰镜、渐变灰、偏振镜等基本滤镜的支持。
日出
如果我们想要拍摄日出东方，大地沐浴在金色霞光之中的景象，那么首先要做的就是挑选朝东的风景，同时还需要确保自己能在太阳升起之前就摸黑赶到拍摄地点。
日落
想要拍摄最美的日落，首先需要寻找朝西的风景。在日落之前起码三十分钟到达拍摄地点，选择最佳视角并准备、设置拍摄装备。
2拍摄规划
拍摄风光，在很多情况下是一件看天吃饭的事情。
想要在正确的时机出现在正确的位置迎接朝日或送别夕阳，一来需要运气，二来还需要计划。我们可以使用在线天气预报网站或手机App查看日出日落时间，另外还可以使用专业的摄影应用Photographer's Ephemeris等提前判断太阳的升落时间与方位，提前做好准备。
太阳还算是有据可循的，但天气可就不好说了！我们可能需要等上好几天，才能盼到云霞半开、红光漫天的盛景。而且就算是天气预报再准确，我们在现场也还是需要一定的运气才能等到最完美的拍摄条件，你得有耐心和运气。
为了保证三脚架的稳定性，拍摄时可以将相机包吊在三脚架中轴下方。在风很大的时候，可以适当吊得低点儿，恰好让相机包挨着地面。
3思考构图
大多数风光摄影作品成功的关键，是谨慎的取景和构图。
即便再美的风景与光线，依旧需要我们合理的安排画面构图，才能得到最具震撼力的影像。当我们到达拍摄地点，不要马上就铺开所有设备立即开始拍摄。寻找不同的视角以及有趣的前景对象，试图用不同焦段的镜头最有效地诠释风景。
当我们确定自己的机位之后，首先花一些时间思考究竟应该选择什么样的构图方式。想一想面景的所有元素中，我们希望哪些出现在画面中，哪些不出现。这种思考方式能让我们的画面显得更加紧凑、简洁。最后，根据我们的思考选择一个能将所有元素完全包含在画面之中的构图。
构图 元素取舍
我们希望在画面中留下哪些内容，这是构图时所要面对的关键问题。认真观察场景，确定自己需要保留的内容，然后根据自己的需要选择一个既能囊括所有必要元素，又不出现干扰的焦段。
纵深 引导画面
使用从前景一直延伸到远处的线条与形状的导向丰富画面纵深感，吸引观众注意。想要增强该效果，在拍摄时注意选择没有任何景物遮挡和干扰的画面作为前景。
倒影 上下呼应
在风平浪静的日子里，水面的倒影是给我们作品添加对称性的最好工具。拍摄倒影的时候，我们既可以按照传统的三等分构图原则安排地平线，也可以将地平线放在中央，得到完全对称的画面。
组织 黄金分割
使用间距相当的纵横两组平行线将画面按照“井”字格等分，这些等分线条最适合用来安排地平线等画面重点对象。而等分线的四个交点最适合用来放置画面中的重点对象。不到万不得已，最好不要使用f/32这样的超小光圈。由于衍射现象，使用超小光圈拍摄画面反而比f/8或f/11等中等光圈更模
糊，画质不佳。
4景深
选择合适的光圈确保画面清晰度
我们选择的光圈不仅会影响曝光的时间长短，同时还会影响画面中距离镜头不同远近的景物的清晰范围，这个范围被称为景深。想要得到最大范围景深，最简单的方法就是将对焦点设置在场景整体进深的三分之一位置上，然后将光圈收小至画面前后清晰一致时的大小。
对于大多数场景来说，想要达到这样的目的，至少需要将光圈收小至f/11才能保证前景与背景的清晰一致。
f/22 全部清晰
f/8 中间清晰
f/2.8 前景清晰
广角镜头
长焦镜头
5选择合适的镜头
同一片风光在不同焦段的镜头下能呈现出不一样的美
18-55mm或24-70mm等标准变焦镜头能满足大多数类型的风光照拍摄需要，既能拍摄中规中矩的广角风景，也能拍到不算太远的细节。但是，10-20mm焦段的超广角镜头在面对风景的时候能提供完全不同的视角。
广角镜头格外适合用来强调画面的前景对象与细节。使用超广角镜头拍摄，我们能与前景靠得很近，使它们在画面中看上去更大。使用长焦镜头从远距离拍摄，能压缩前景与背景之间的空间感，让景物看起来更加紧凑。
6滤镜
细节更加丰富，天空更加蔚蓝。
滤镜能帮助我们提升画面的冲击力。每个风光摄影师的摄影包中至少都应该准备两类滤镜，一类是压暗天空、消除反光、提高画面整体色彩饱和的偏振镜，另一个是弥补天空与地面之间明度反差的渐变中灰镜。尤其是后者，它能平衡画面整体曝光，既保证高光不过饱，又保证暗部不死黑，让画面呈现出更加丰富的细节。
7快门速度
控制快门速度，虚化运动物体。
拍摄使用的快门速度决定了流水等运动对象在画面中的清晰或模糊。使用1/500秒快门，哪怕是浪花或者瀑布，在镜头下也丝丝分明；而如果使用1/30秒甚至1/4秒的快门，大多数高速移动的对象就会变得模糊。对于移动速度较慢的对象，如果使用5秒甚至更长时间的快门，就能得到极其具有创意的模糊效果。
长时间曝光下的海景风光
8挥洒你的创意
使用简单的创意技巧让自己的风景照变得非同凡响
接下来我们向大家介绍几个让自己风景照变得不同的创意技巧。
形只影单的山石、树木，是极简主义风光摄影作品的好题材。在日出之前或日落以后使用30秒或更长时间的曝光拍摄风景，就连树叶的抖动都能模糊，得到完全不同于以往的体验。
另外，坏天气不等于坏照片，不管是阴云密布还是刮风下雨，只要愿意出去，就能捕捉到不一样的风景。只是别忘了使用防雨套或者塑料袋保证相机的干燥。在特别糟糕的天气环境下，拍摄风景中的小细节要比使用广角镜头拍摄大场面容易一些。
除了以上Chris的介绍，在本期专题后面的内容里，我们还请来了另外5位国际风光摄影的大咖级人物，与你分享他们的拍摄心得！
极简创意效果
在海边拍摄时，即使是大晴天，依旧需要保护好相机免受潮气或沙粒的破坏。回家后，你需要清洁相机，确保做好相机里外的保养工作。
9Raw格式
拍摄风光时，一定要保存画质最优的文件格式！
尽管Raw文件需要更多的时间精力处理，但和JPEG相比，在风光摄影创作时依旧具有明显的优势。Raw文件能保存更丰富的阴影与高光细节，允许我们在拍摄之后到电脑上对画面白平衡进行精确的调整，得到更加悦目的色彩。与JPEG相比，能够在不造成杂色等画面明显瑕疵的前提下，进行更大幅度的高级处理。
10后期润饰
简单几步，就能在Lightroom和Photoshop中提升照片的档次。
处理前
即使你在拍摄时使用滤镜，相机直出的照片看上去还是可能存在饱和度、反差不足的问题，尤其当我们使用Raw格式拍摄的时候。想要得到最佳的结果，一些小调整在所难免。
处理后
使用色阶与曲线能增强照片的对比，使用图层蒙版分区调整效果更加理想。使用饱和度或自然饱和度命令能提高色彩纯度，增强画面感染力。最后，适当的锐化必不可少。
PART 2
拍摄风光高阶技巧
大咖掠影
Bas出生在格罗宁根，是知名的荷兰风光摄影大师。他的客户包括国家地理、佳能等摄影人耳熟能详的品牌，同时他也与各类自然保护基地或广告公司有合作关系。
BAS MEELKER
风光作品的创作从你出门前就已经开始
Bas在2011年出版了自己的第一本风光摄影集，其作品经常出现在国内外的各类摄影杂志上。另外，他也是荷兰佳能公司的固定供稿人。
Bas还在一家摄影工坊以领导身份授课。
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www.basmeelker.nl
Bas说：“我喜欢拍摄安静的场景，这种画面能唤起大多数人的好感。对我来说，风光摄影是一段属于自己的旅程。虽然我不拒绝绮丽的画面，但它们在我看来还是张扬了一些。”
“我喜欢用不一样的手法拍摄一些简单的画面。为了达到目的，我想我们首先有必要想清楚自己对于摄影的认识：你为什么拍照？你的照片想表达什么？”
“在拍摄现场，我喜欢动用长时间曝光或各类风光滤镜等多种手段来挖掘场景的美。高品质的原片对我来说至关重要。除此之外，我觉得保持探索精神也是一件很重要的事情。当面对绝佳的风景时，我们往往害怕错失拍摄机会而选择最保守的拍摄方法，但我觉得，正是在这样的情况下，就更应该冒险尝试用一些不同的技法或装备创作。”
“作品不应从属于技术，而应该从属于自己内心预先决定的想法。所以我们要根据自己构思的画面去选择拍摄技法以及所需要的器材。”
“生活在荷兰，我的拍摄也与这片土地相符。我们这里没有白雪皑皑的高山，没有怪石嶙峋的海岸，更没有绵延起伏的山岭，所以我只能尽可能依赖于有力的构图、独特的光线和优雅的感受让自己的作品显得与众不同。”
下左_荷兰，奥德莫伦。阳光透过树木的枝叶照耀大地。
左图_荷兰，斯米尔德瓦。水中的树影让这个早晨显得格外安静。
下中_荷兰，耶斯米尔。斯塔沃伦耶斯米尔湖上的日落。
下图_德国，巴伐利亚。冬日的一棵孤树。
WILLSON CUMMER
风光不仅是大山大河，也有家门口的景色。
大咖掠影
Willson身兼摄影师、策展人、教师等多重身份，居住在纽约州雪城附近。他的作品经常在美国国内展出，前不久刚刚在纽约OK Haris画廊完成了自己的首个个展。
Willson是艺术校友联盟纽约基金会的负责人，也是新风光摄影网站的负责人。
Willson的限量作品在纽约市内包括Gandee在内的多家画廊出售。
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www.willson cummer.com
Willson说：“我主要关心那些探索自然世界与人造环境交织语境下的摄影作品。我网站上所展示的艺术家中，有人将人造环境视为对大自然的入侵，而有人选择了接受这种变化。”
“很多人欣赏我以日常景观作品题材的拍摄方式，并且理解我的做法——拥抱我们身边的事物。但这种创作方式也让一部分人感到不适，尤其是那些欣赏传统意义上的沙龙类风光作品的人。”
“尽管我也有很多拍摄于旷野郊外的作品，但我觉得最有趣的还是那些在我家附近拍摄的。从去年起，我开始以自己的邻居为拍摄题材进行创作，这组作品被我命名为‘大门外’。另外，我觉得并非所有风光片都应该笼罩着金色的光线。虽然我最近完成了一组名为‘晨曦’的作品，我也很喜欢那种光线，但是我也能在正午时分拍摄出同样让我着迷的作品。”
所有作品_大门外“所有照片均拍摄于我在纽约州菲耶特村的住所附近。我一直很喜欢以自然环境与人造对象的交叉点作为拍摄题材，因此乡村是我最完美的创作基地。虽然我也很喜欢美国那些风景如画的国家公园，但是对我来说黑土地上的积雪、乡村里的电线杆、木围栏与塑料走道更具有拍摄意义。它们构成了我的生活环境，还支撑着很多人的生活。我喜欢以这些让我感兴趣的东西作为拍摄对象。”
BRUCE PERCY
关注那些最小的细节，能让你的作品生机盎然。
大咖掠影
Bruce是一位风光摄影师，同时也是一位摄影老师，其专著包括《冒险的艺术：风光摄影四十讲》和《冰岛：寂静之旅》等。
Bruce的作品被刊登在《休闲》《国家地理旅行者》《美国快车》等杂志上。
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www.bruce percy.co.uk
Bruce说：“想要成为一名优秀的风光摄影师，首先需要成为自然韵律的观察者。我喜欢拍胶片，所以我在拍片之前会用很长的时间观察潮起潮落、风云变化的规律。按下快门之前，我首先需要在脑海中描绘出一幅幅画面，这种方式为我与拍摄结果之间建立了某种相互依存的联系。观察自然界的变化，是一种极好的修行，例如说我可以掌握云朵飘动的速度，猜想它们在我的照片中呈现的样貌。”
“另外一个好习惯是强迫自己多看、多想，弄清楚自己面前发生的每一件事。想拍出好照片，就要让自己的视觉系统始终处于兴奋状态。我课堂上的许多学员告诉我，当他们拿起相机，总需要好长一段时间才能进入拍摄状态。因为你一旦放弃了平日的练习，也就等于放弃了摄影。”
“我觉得我们总喜欢给自己的行为画上条条框框，相机在手上，才应该观察思考，相机不在手上，就停止观察思考。而我，永远都在观察思考的状态当中。”
上左_日本，北海道“迈克尔·肯纳的摄影作品让我一直对这儿充满向往。自己喜欢的摄影师，在开始能作为我们前进的方向，但是当我们找到自己的兴趣，就该走上自己的道路了。”
上中_玻利维亚高原“玻利维亚高原比这个世界上我所知的任何一个角落都要迷幻。有时候，它的颜色就像是来自达利的绘画一样。”
右图_阿根廷，阿塔卡马高原 “这儿的美丽是短短六天的行程绝对无法覆盖的。”
上右_阿根廷，阿塔卡马高原 “阿里塔角是这段高原之旅最让我心醉的拍摄对象。深色的金字塔形外貌与周围的盐地形成了强烈的反差。
最右_智利，帕塔哥利亚高原“ 托雷斯国家公园是一处优美的不毛之地。
MARK BOYLE
黑白摄影能让你以完全不同的态度，面对眼前的世界。
大咖掠影
Mark生活在澳大利亚帕斯，之前是一位全职摄影师。虽然现在转型为网页开发，但并没有放弃拍摄的习惯。
Mark擅长旅行、纪实、风光和人像摄影，脚步遍及世界各地。
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www.markboyle .com.au
Mark说：“虽然我的作品以彩色风光为主，但我觉得其中一部分更适合于黑白。澳大利亚阳光强烈，那些线条清晰的被摄对象以黑白表现更加能突出其张力。正如你在这儿所看到的，线条、纹理、阴影等元素在黑白的影调中得到了完全的释放。”
“我从不直接用黑白模式拍摄照片，当然这是我个人的选择，也可能有人喜欢这种模式。一般来说我选择将Raw文件以彩色模式导入Photoshop，然后再使用Nik Sil-ver Efex Pro或者onOne Perfect B&W将它们处理为黑白。”
“我觉得，想要拍摄一幅优秀的黑白摄影作品，最重要的就是观察和留心身边的线条、形状与反差对比。”
上图_海滩五里界 “这如果是一幅彩照，完全不会引人注意。”
右上_沙滩上的线条 “我用暗角集中了观众的注意力。”
右中_西澳大利亚汉莫斯利湾 “这幅照片即便在彩色模式下，颜色也非常和谐。”
“另外，经常浏览自己曾经拍摄的风光作品也是个好习惯，你可以用自己的新知识、新视野重新去看待它们。发现其中反差、质感饶有特色的作品，用黑白的思路重新对其进行处理，或许你能发现更多惊喜……”
右下_沙丘 “用黑白表现沙丘是永远不会出错的。”
PART 3
将艺术融入摄影中
探索内心的无限风光
Paul Hill这篇关于风景摄影的文章或许能颠覆你的认识，帮你找到属于你自己的创作道路。
大咖掠影
Paul Hill出生于1941年，1965年开始以自由摄影师身份服务于《卫报》《观察家报》《金融时报》和英国广播电视台等多家媒体。
1974年，Paul就开始从事摄影教学，并开办了英国第一个驻地摄影工作坊“摄影师地带”。
Paul的摄影画册及摄影教学书籍在全球范围均有销售。
了解更多
www.hillon
photography.co.uk
不知道大家有没有想过这个问题，究竟是什么促使你选择了自己风光创作的拍摄地点？为什么你要去那个地方？你想要拍摄什么？是因为你看到了什么特别的东西，还是因为某张照片激起了你的欲望，想要亲手拍摄一幅类似的作品。换句话说，你是打算去创作，还是打算去效仿？
每当拍摄时，不妨考虑自己的所处所在，所见所感。换句话说，如果你试着将风光视为关乎一处“风土”的思考，那么就能渐渐摆脱作为"观光"的记录。
我在这儿，想和大家谈谈风光摄影的另一面。让我们跳过那些大家在书本和杂质上看到的小技巧，也让我们跳过那些老法师们津津乐道的知识。你可曾考虑，这些内容的所有者当年为什么走上了风光创作的道路？无论他们的兴趣与成就如何，他们告诉你的都是他们自己看待世界的方法，所教授的都是那些屡试不爽的老套路。但是，他们并不会了解你所追求、你所信仰和你所经历的。包括我在内，我们在教学的时候永远希望展示自己高过你们的那一面，将自己树立为你所努力的方向。出于我们的经验和知识体系，我们总免不了自大地认为你最大的可能就是拍摄出和我们一样优秀的作品。
重复我们所学到的内容确实能给我们带来一定的成就感，对于爱好者，甚至对于许多专业摄影师来说，这就是最大的一种肯定——我们也能拍摄出一幅“精彩的”摄影作品。事实上这在今天是一件再
Paul Hill说，“即便在阴天，一样也能进行风光创作，只是我们在选择拍摄对象的时候需要更加谨慎一些。手上有台iPhone，意味着我随时都带着相机。虽然它在功能上比不了高端数码单反，更比不了8x10的大画幅相机，但是我们依旧能用它拍摄出有趣的作品。例如说现在，它就在陪着我等待云雾散开的时候是否能出现什么有趣的画面。”简单不过的事情：数码相机的出现几乎让摄影变得无师自通，就算出错也有各种各样的软件帮忙解决。
我们所处的社会、所受的教育、所知的文化共同撑起了我们的视觉语言体系，影响了我们对照片的诠释。毫无疑问，我们能在照片中看到我们想要看到的。但恕我直言，在大多数风光照片里我唯一能看到的就是陈词滥调。这些仿佛一个模子里倒出来的作品既不能给我们带来新鲜感，也无法引发我们的思考。
上图_亚瑟的宝座“在爱丁堡生活的两年中，我经常来这里溜达，一直想拍摄亚瑟宝座题材的照片，但是这座城堡已经被很多人拍摄，直到我找到了这个机位。空虚的前景‘头顶上’镶嵌着这座历史悠久的城堡，仿佛亚瑟至高无上的权利。”
不同的风景
如果你希望有所突破，我建议你首先去读读摄影史，了解某些影像创作者们为什么能为人称道；了解他们作品与他们所处时代的关系；了解他们的教育背景和所受到的文化、经济、政治影响。只有这么做，你才能在摄影创作的地图上，找到自己的位置。
想要做好自己，首先你得知道同辈与先辈们都是怎么做的。也许你已经开始体会到他们的做法未见可取，但是了解风光摄影的那些老套路本身，就是培养我们自己摄影创作技能的一部分。
大约四十年前，我写了《了解摄影》。认为以拍摄对象为标准的摄影作品分类方法并不可取，并且认为摄影师的创作应该是有感而发，而不是单纯的为了展示什么。当然，举起相机本身是重要的，但其结果不应该是又一张机械性的重复，而应该是一段新的自我探索的开始。另外别忘了，今天看似被人拍烂了的题材，正是昨天最大胆的突破！
“我们所处的社会、所受的教育、所知的文化共同撑起了我们的视觉语言体系，影响了我们对照片的诠释。”
探索的意义
相机能成为我们探索某个地区或者某种思想的工具，我们透过它来发现并呈现外在世界与我们的内在反应。但为什么那么多相机的主人要选择相同的方式去拍摄类似的场景呢？我想聪明如你应该明白我的意思：拍摄瀑布一定要用慢门，拍摄天空一定要有耶稣光；前景有水边的大石头，背景就一定是屏起的群山；前景是密密麻麻的苍天大树，远处就一定是水汽迷漫的小路。但是，哪怕是对刚刚拿起相机的新手来说，可以拍摄的题材也远不止这些。
对于好奇而不安的灵魂来说，摄影是一种极佳的工具。对于自然、对于社会、对于我们自身，它能让我们以客观的第一手方式记录这种种神奇。在真实与想象的世界之间，它搭起了一座桥梁。
如画的美景
当我们面对风光摄影作品的时候，最常用的形容词就是“美”。为什么我们认为日落是美的？我们用“美”来形容某些事物，但有趣的是我们对于美是什么并没有清晰的定义。也许美是和谐，也许美是平静，也许美就是我们面对"美"的事物时的直觉。
永远不要把你所认为的美视为别人所能接受的美，也永远不要让别人说服你接受他们所认为的美。
当我们面对照片的时候，“美”是一个很上口的评价，但它并不是一个精确的评价，就和“不错”一样。如画一样的风景照也许是讨人喜欢，但这种田园牧歌式的情调也许并不能准确反映我们所处的时代。可能就在树林或小溪的另一侧，就是工厂或者矿山。如果实际情况确实是这样，那么是不是应该把它们也拍到画面中才算是真实？难道这种“丑”与“美”的并峙就不能让观众更加警觉我们对于自己所爱的大自然所做的？
遥远的地方
在我们选择拍摄地点的时候，我们很少会想到自己生活的地方，也许是因为我们对于自己所熟悉的生活已经提不起半点兴趣。我们认为不同寻常的风景只可能在远方，而不是在自己的眼皮底下。随着航空业与背包游的兴起，异国他乡不再遥不可及。大家都懂，推销一段“梦之旅”离不开漂亮的照片。所以我们在旅行团的小册子和假日游的网站上看到的永远是赏心悦目的照片，令人印象深刻。
上图_树木“我在西班牙寻找一次拍摄活动地点的时候，发现了这株形态奇特的树木。它如同箭头指向月亮，把天空和地面这两个空间连接了起来。”
PERSPECTIVES ON PLACE这本由JAP Alexander撰写、Bloomsbury出版的摄影书除了讲述了风光摄影的历史，还着眼于当代摄影的发展，介绍了很多创新的拍摄方式。
BEAUTY IN PHOTOGRAPHY本书由大名鼎鼎的Aperture出版，作者是Robert Adams，本书并非讲述风光摄影，但是其中的照片和内容都能让你对摄影本身有更深刻的理解。
NEW LANDSCAPE PHOTOGRAPHY这是由Willson Cummer建立的博客式网站，上面有很多摄影师的作品，探索人类文明与自然之间的交集。
PAUL推荐你去看看他们的作品！“想必现在你应该已经明白，我对于风光摄影的认识取决于我长期行走于山林与大地之间的亲近感、取决于我住在乡下带来的便利性、取决于我记者生涯培养的好奇心、取决于我特立独行的性格特点。”
我们这儿的大多数人都以旅游业为生。而旅游业本身则靠虚假的照片来吸引游客，以此维持当地的居民生活和经济增长。
游山玩水间，旅客们推动了全世界最大的创意消遣：摄影。每个人心中盼望的，都是能拍出与当初把他们骗到这儿来的那幅照片同样的风景。很少有人关心，是否还能够拍些别的。为什么会这样？
不管“老法师”们怎么说，事实上拍风光并不需要你不远万里翻山越岭。大地，一直就在你脚下，所以风光无处不在。除了高山和大海，还包括住宅小区、购物公园、工业建筑等等。
风光摄影不仅仅是遥远的地平线、湛蓝的天空、如血的夕阳、无边的草场。风光摄影远不仅如此。也许你喜欢健康的生活方式、喜欢动物、喜欢植物，因此选择远离城市的喧嚣搬到了乡下。那么这种初衷本身，就能影响你在当地的创作。
什么是风光
因为我喜欢步行，所以我在旅行时不喜欢带太多东西。这是个好习惯，因为我相信摄影最重要的一部分就是视角。如果我为了选择合适的机位需要上山或者爬树，自然不希望笨重的相机和镜头限制自己的行动，更别谈三脚架。我又不是夏尔巴人，变化莫测的天气就已经让我够受，何况还得跋山涉水。按照我的拍摄习惯，轻装上阵无疑是最重要的，这么做能给我提供更多的画面选择。另外，我也喜欢这种脚踏实地的感觉。
想必现在你应该已经明白，我对于风光摄影的认识取决于我长期行走于山林与大地之间的亲近感，取决于我住在乡下带来的便利性，取决于我记者生涯培养的好奇心，取决于我特立独行的性格特点。
我试着回答了我心中的风光摄影。那么你心中的风光摄影又是什么样的呢？当你能回答这个问题的时候，你就会知道该如何拍摄风光。
上图_树和影子“我在乡村居住，那里的景物很少变化，这让四季更迭的时间流逝变得更加明显，我感觉一切都在飞逝，我们在不断变老，但是景物依然不变，只有季节在不断前进。我试图将我的主观感受通过影子的形式融入画面，和前景的羊骨形成呼应，阐释时间的变化和生命的短暂。”
右上图_黑与白
“这张照片是我非常喜欢的作品，也是我一本书的封面，它很好地诠释了如
何在没有地平线出现的情况下，仅通过明暗和光影来表现出不同的空间感与维度。在拍摄的时候你必须找准角度，我在悬崖上徘徊许久，找到了树影和下方墙壁最好的结合点，才拍摄了这张照片。”
右下图_人形油污
“我在乡间拍摄，看到这块油污，马上就联想到贾科梅蒂的雕塑！它犹如一个大踏步前进的人，然后我寻找角度拍摄了它。如果你心不在焉，很可能就漏掉了这个有趣的场景。”
右上图_黑与白“这张照片是我非常喜欢的作品，也是我一本书的封面，它很好地诠释了如何在没有地平线出现的情况下，仅通过明暗和光影来表现出不同的空间感与维度。在拍摄的时候你必须找准角度，我在悬崖上徘徊许久，找到了树影和下方墙壁最好的结合点，才拍摄了这张照片。”
右下图_人形油污“我在乡间拍摄，看到这块油污，马上就联想到贾科梅蒂的雕塑！它犹如一个大踏步前进的人，然后我寻找角度拍摄了它。如果你心不在焉，很可能就漏掉了这个有趣的场景。”
