写生命的敬慕，写生活的感恩

2016-09-03文

油画艺术 2016年1期

文

帕米尔高原的塔吉克人和家乡的大海对我都有母亲般的养育之恩；我所身处的这个时代，这个文化和社会语境，塑造了我的艺术路径；中外艺术前贤与同人朋友的启迪，启发了我的思考和创作；对生命的敬慕，对生活的感恩，对艺术的挚爱，造就了我的艺术立场。

今天，我们需要思索的不仅是画什么、怎么画，更要清楚为什么而画。这是价值观的范畴，也是艺术家创作的根本出发点，是创作主体面对周遭环境的自我定位。我认为“共享”是一个很重要的概念。艺术家的作品应当面对更广大的受众，让无论是否了解艺术的人都能够在欣赏作品的同时，体会到审美的愉悦和精神层面的交流，在共享中实现作品的社会价值。德国美学家伊瑟尔提出了“召唤结构”的理论，以作品意义不确定性和空白处促使读者去寻找作品的意义，从而赋予其参与作品意义构成的权利，使有限的文本有了意义生成的无限可能性。我想，一件好的作品，也应该是开放性的，能引起共鸣的，可分享的，可解读的。

从人物肖像创作的角度讲，艺术家只有真正地与被表现的对象融为一体，与他们平等对话，与他们朝夕相处，深切体会他们的生存状态和精神诉求，才能把握人物的内在，这是超越简单化表象摹写的前提。鲜活的人生故事和深切的生命体验，亲历者而非旁观者的视角，能赋予一件作品灵魂。对象身上所承载的，是远比笔墨技法更重要的东西。这种精神的维度，情感的维度，是超越时间和空间维度之上的，正因为其流露出每个个体身上独特的气质，才成就了作品的不可替代性，才使其具有了某种有“人味”的普适性价值。

写生是我创作的基础。我认为，写生重在“现场”。这个现场并非到某地浮光掠影地拍些照片，回到画室里照抄对象，而是“人”的在场，精神的在场。实实在在地、真真切切地观察自然、体会自然，与所处的自然情境建构起某种情感上的联系。了解对象并观照自己的内心，方能赋予写照的东西以生命。这样，我们的创作自然会摆脱无病呻吟的做作，追逐潮流的自我迷失，蜻蜓点水般的旅游式写生。也因此，可命名的时空不再那么重要，平凡的景物、平凡的人身上也能见博大；这样，艺术家方能沉下心来，像农民每日耕作，对养育他们的土地满怀感恩之心一样，踏踏实实地勤奋创作，虔诚地面对艺术、面对生活。归根到底，艺术家的工作跟其他劳动者是一样的，需要热爱、虔诚、执着和坚守。唯有在对客观对象理解和认知的基础上，在奠定了坚实写实能力的基础上，在深入不懈地思考艺术表达的目的与方式的基础上，我们的作品才经得起推敲。

陈坚帕米尔的早晨纸上作品 73.5cm x 98cm 2010年

陈坚路遇纸上作品 153cm x 113cm 2010年

陈坚受尊敬的老人纸上作品 77cm x 56cm 2015年

经年的“劳作”，让我逐渐脱离了对视觉体验新奇感的追逐，在情感的深化与形式的简化的探索中，在洗却铅华的创作之路上，人格的风景与真善美的永恒意蕴成为我日益关注的对象。画画是一种自觉，是失落与寻回之间的路径，是回归自我的路径，是直视自然和人性后，最直接、真实的反映。自然如此丰富，社会如此广阔，人性如此丰富，假如我们悉心观察、切身体验，假如我们对生活的“语境”有独立的思考，我们的作品又怎么会模式化、同一化呢？又怎么会过度依赖图像、陷入盲目跟风模仿、陷入技术性的操作？又怎么会肤浅媚俗、不知所云呢？

艺术具有升华、丰富、凝缩、润泽生活的作用，具有让生活变得崇高并进行救赎的作用，拥有增加人的生命精神的强度和力量。这一切，正是建立在对人的存在价值的认同、对生命的尊重、对美德和崇高品质的追求、对美的诉求的基础上。换言之，在信仰真空中的艺术必然是孱弱无力、缺乏感染力的。中国从艺者甚众，从事水彩画创作的艺术家队伍也越来越壮大。作为一个平凡的艺术工作者，我希望大家都能对艺术家的职业抱有一种神圣感、使命感、责任感，思考当代中国需要怎样的审美和作品，普罗大众需要怎样的美育，思考艺术反映和改变人们思想和情感的方式。在我们的作品中融入更多的人文关怀和情感内涵，使其具有直抵人心的“生命温度”。通过绘画的意志力、诉说力、感染力给当代人以启迪，这正是今天美术工作者能为大众带来的审美浸润和精神分享。