艺术随想_参考网

艺术随想

2016-09-03文

油画艺术 2016年4期

文

变化·感受

作品的变化源于不同的感受，感受的不同因于环境的改变。

这里展示的是我艺术上的经历，我的所思、所想。绘画艺术上的感受与表达一直是我关注的。感受力是创作中最为重要的因素，有什么样的感受就会有什么样的表达。人们在思想观念上可以相同，唯有感受力是紧紧依附于个体，是非常个人化的，是完全的“差异性”。在世界日趋一体化，当代艺术日趋观念化、同质化的今天，感受力显得尤为珍贵，它是防止艺术创作概念化、空洞化的新鲜之源。

姚永模特儿布面油彩 72 cm×61 cm 1989年

让思想蕴含在形象之中，让情感体现在细节之中，认真细致地观察、精微确切地描写，是我早期人物画的追求。

绘画最重要的就是“感受”，“深刻而独特的感受”。一切的方法、形、色都应该也只能围绕着“感受”。什么时候画完，也是以“感受”的表达到位为止。总之“感受”是绘画的灵魂。别人在你的画前看到的也只是艺术家的感受，不是看你画的是什么，而只是看你如何画。找到符合你气质的表达方式，艺术思想才能成熟。

姚永白沙发布面油彩 180 cm×150 cm 2013年

姚永松与海布面油彩 60 cm×80 cm 2015年

观柯罗作品，感动人、使人留恋着的原因就是他画面扑面而来的那种来自自然的感受。正是这一点才使他的作品在卢浮宫千万作品中让人难忘。也正是这种感受力量，是你无法从大师那里学到的。你只能学习他表达感受的方法，永远无法学习他的感受。因为他的方法是他独特气质的反映，所以你只能学习他画面的效果而已。从这个层面上来说，艺术是不可学的。

百闻不如一见

回到绘画，从空洞的言说中解脱出来，把观念还给语言，从不可言说处作画。当绘画开始，语言随即消失。

绘画有其特殊的魅力，永远不会被其他语言所取代，就如用文字语言去描述一个美丽的姑娘，总不如用形象语言展示得好，正所谓“百闻不如一见”。“描述”不如“呈现”，“见”有“在场”感，是指主、客体同时相遇，那种在心理和视觉上的感受和震撼，是观念、概念、逻辑、推理所不能取代的。“一画千言”，有百感交集又无从谈起，就是绘画永恒的魅力。

绘画是个很具体的事情，在一点一画之间有着一个宽广的世界。给你的感受找到一个确切的表达，正如音乐家调试音符一样。当它们相匹配时，音乐才会出现。在这个过程中，你要不断地去尝试每一笔色彩直到它符合了你的表达为止。

感受力是绘画的引领，也是绘画的尽头。提升感受的途径：读好书、看好画、多亲近自然，充分地生活，体悟人生。

画风景是一种相遇的过程。你和你的景象常常是在互相寻找。有时候你在找它，但怎样也找不到。只有它也在找你时，你们才相遇了。

不要只是去画场景，而应是去画你对场景的情感体验。有情怀地展现你的认识和想表达的理由。因为现实场景是相同的，而绘画是不同的，这个不同只能体现在每个艺术家的心里。

大自然包含着绘画所有的意义和信息，包含着绘画的所有风格和流派。你认识到多少，它就给你展示多少，你想看到什么，它就给你显现什么。对自然的观察深度体现了你对绘画认识的深度。

绘画源自自然又不同于自然，它不应是对自然简单的模仿，好的绘画应脱离于自然独立存在。它是一个再造过程，从画面结构到色彩，所以对绘画语言的提升与锤炼，对画家来说是毕生面对的课题。

我不想让你看到我的形式（风格），只想带给你我的感受。

真正的风格应该是在漫长的绘画实践中逐渐生长成的，如果需要一生辛苦工作，我不后悔。

当我们知晓了美术史，明白了艺术是什么之后，仍然还是画不好画。好的绘画是靠着一笔一画支撑着的，思想也是在一笔一画中显现的。感受的尽头，就是绘画的尽头。你无法超越你的观察和感受去绘画，你的绘画永远被你的感受所牵引，唯有感受才能使绘画脱离空泛和装腔作势。我渴望将风和阳光引入风景画中，而不是仅仅显现形式之美。

姚永槐花飘香满胡同布面油彩 76 cm×76 cm 2007年

姚永中国花园No.2布面油彩 150 cm×150 cm 2006年

创作“中国花园”系列时，我刚从美国回来。那时对中国元素、东方精神、文化身份等问题思考得较多，迫切想画出一种新颖而独特的形式来重新诠释东方意象。选择园林这一传统主题，运用平面化、图形化、痕迹化、符号化、意象化、抽象化等手法，剔除掉了具体的场景情境，消解了油画语言的审美特性，突出了意象和象征性，彰显了绘画形式的现代性。