浅析赵季平《霸王别姬》电影音乐中戏曲元素的艺术运用

2016-09-02王燕燕宁波大学浙江宁波市315000

人间 2016年14期

王燕燕（宁波大学，浙江宁波市　315000）

王燕燕
（宁波大学，浙江宁波市315000）

本文立足赵季平《霸王别姬》电影音乐创作，从其创作背景出发，开掘整理相关文献资料，总结出戏曲元素在《霸王别姬》电影音乐作品中的两种表达类型，即民族器乐主题的创作类型和经典戏曲唱段的引用类型，并将之与电影场景段落相结合，尝试归纳出其中音画组合的结构关系及其艺术呈现方式。总而言之，通过对赵季平《霸王别姬》电影音乐创作中的分析研究，总结出了部分戏曲音乐元素在《霸王别姬》电影音乐中的类型与特点，希望能为电影音乐研究爱好者提供借鉴与参考作用。

赵季平；《霸王别姬》；电影音乐；戏曲元素

一、绪论

（一）电影《霸王别姬》创作背景。1905年，中国电影艺术从第一部无声电影《定军山》开始已经走过了110年的风雨历程。特别有声电影出现以后，电影音乐逐渐成了电影艺术中不可或缺的一部分。二十世纪三十年代，电影体制的不断开放使中国电影呈现出多元化的发展趋势，电影事业愈发繁荣，同时也促进了电影音乐的创作与发展。同时期，一批专业的作曲家也投身电影音乐的创作中，特别是具有中国文化元素的作曲家赵季平先生，他所配乐的影片《霸王别姬》，《大红灯笼高高挂》，《红高粱》等作品在中国电影音乐史上具有非凡的意义。同时，断得到世界舞台的认可。影片《霸王别姬》荣获美国金球奖最佳外语片、法国戛纳国际电影节最高奖金棕榈大奖、国际影评人联盟大奖等等，并在2015年该片还入选美国时代周刊并评为“全球史上百部最佳电影”；影片《大红灯笼高高挂》荣获第36届意大利大卫奖最佳外国语片、荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖、并提名第64届奥斯卡最佳外语片等奖项；影片《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖，第八届中国电影节金鸡奖中最佳音乐奖等等……

《霸王别姬》这部电影在国内被评价为华语影坛的旗帜性作品并享有世界级重要荣誉，是华语影坛艺术成就最高的影片之一，集文艺性与观赏性于一身，是一部近乎完美的经典电影。被国际评论界评价为中国的《乱世佳人》，是中国电影史上的新高峰，是中国电影史上的新高峰……

（二）赵季平《霸王别姬》电影音乐研究的目的及意义。

对《霸王别姬》电影音乐创作中戏曲音乐元素深入研究，展现出本民族传统音乐文化的博大精深，使我国戏曲这一珍贵的艺术瑰宝在世界民族之林大放异彩，从而增强民族认同感，使之成为一种独具中国艺术特色的电影形态。

赵季平先生在《霸王别姬》电影中，深刻把握戏曲音乐“交响化”、交响音乐“戏曲化”的时代背景下，开发和拓展一种电影音乐创作的新思路、新方法与新形式。其特征表现出不只是在音响表层上凸显戏曲音乐元素，更多的是借鉴交响音乐语言，利用新颖的配器手法、精湛的作曲技法，更深层次表现中国戏曲音乐的风韵雅致。

《霸王别姬》的电影音乐主要分为两个部分。第一部分有中国经典戏曲组成，例如京剧《贵妃醉酒》，《霸王别姬》和昆曲《游园惊梦》，《思凡》等片段；第二部分是作曲家为电影进行的原创部分，也是本篇论文重点分析所在。其中涉及的民族器乐的音色编配，如京胡，笛子和萧，代表着主人公的形象，对剧情的发展起到预示作用，更好的烘托气氛、描绘人物角色复杂的内心世界。

综上所述，本项目研究有利于更深入全面的解读中国的电影音乐，窥探作曲家作曲家在影视配乐中的创作技巧，为今后影视音乐的发展提供参考和借鉴。戏曲元素在电影中的运用为戏曲的传播提供了方向和道路，让中国传统戏曲在世界舞台上大放异彩，让中国的民族化电影在国际电影节上获得更多人的关注，对中国电影的发展道路起到积极的促进作用。

二、戏曲元素在《霸王别姬》电影音乐中艺术运用

（一）“启幕”场景中京胡主题的音色渲染。

该旋律为京胡主题主要的旋律表达方式，调式为B徵五声调式，节奏型是四四拍，一二两小节在第四拍片半拍都出现半拍休止节奏，将乐句切断成一种弱起的感觉，给人一种意犹未尽的情绪。

在所有京胡主题中，其中，有三个片段最让人记忆深刻，分别为“断指’、‘变’、‘自刎”，它分别对应主人公生命中几段颇为重要的人生转折点。“断指”情节为小豆子被他的妈妈切去小指头，送入梨园行，从此拉开它的戏曲生命序幕；“变”情节中京胡主题速度的不断变化也代表着主人公内心有一股强烈的心理斗争，标志着主人公戏如人生生命历程的开始；“自刎”指在文革后，和师兄重聚排练时程蝶衣却一剑自刎。一把京胡高亢悲壮，深具民族代表性，同时也为主人公为京剧而死的悲剧结局埋下伏笔。

（二）“识情”场景中萧主题的调式色彩处理。

这一主题变奏的主调为C大调，尾音落在G音上，整条旋律只出现一个变音为第二小节第一个音升F，根据旋律感觉与谱例分析，我们的出结论，“识情”情节的萧主题调式调性为G徵六声雅乐。在原有的旋律中，作曲家还在个别细微处稍运用了加花的处理，主要表现在第一小节第一个音符D上和第五小节第一个音符C上的颤音记号，体现作曲家创作中与电影结合的微妙之心。这段故事内容主要为：小豆子被师傅体罚，师兄小石头为了帮师弟减轻训练故意打马虎眼结果被师傅发现一同受罚，小豆子为此受到感动，决定信任接纳师兄，与他建立良好的感情。萧主题的加入，使人物形象塑造的更为立体饱满，对推动情节的发展也起到重要积极的作用。

（三）少年吊嗓。

该段旋律最后音落在F上，调性依然为徵调式，变为F徵调式。该段变奏是对原主题的一种扩充，曲式结构归结为对比并行四句式方整型乐段。上述谱例为两段极具戏曲性的无伴奏童声齐唱，情绪激昂有力与之前的识情片段形成对比。主要情节如标题所示，一群梨园行的孩子们清晨在江边吊嗓，童年时孩子们干净嘹亮的童声充斥的整副画面，但此时纷纷雪花飘落，给人一种心酸的感觉。在电影情节中，这段主题具有承上启下的作用，童年的时光已经过去，少年的时光已经来临。

（四）“拾婴”场景中萧主题与弦乐队主题所形成的复合风格技术处理。

谱例7“拾婴”

这段弦乐主题为G大调，而萧独奏的主调为D徵调上，两者从大小调关系上分析为近关系调因为D大调是G大调的属关系调。但由于两种调性一种为西方大小调体系，一种为中国传统民族调式，因此相互组合并不和谐，加上弦乐主题中又经常使用二度进行，使音响听起来更为复杂。但多处不和谐和复杂的音响效果正是作曲家要达到的效果，作曲家赵季平先生在该段主题多用二度音的旋律进行不协和的音乐元素碰撞使得音响色彩性极强，体现了主人公与周围环境的冲突，和电影情节中纠结悲剧的心情。与电影情节结合，小豆子在清晨的井边看见一个弃婴，师傅劝他说，每个人有每个人的命。但小豆子还是执意带走了他，因为看到这个孩子，小豆子也想到了自己，抱走了井边的弃婴也是一份对自己的救赎。

复风格技术就是多种风格的复合，是现代音乐技法创作技法之一。《霸王别姬》电影音乐中，弦乐主题与京胡，萧主题不同风格的相互融合就是作曲家创作过程中所形成的复风格技术处理，同一段音乐中，不同声部之间横向与纵向音乐风格上的对比与交融，从而更加全面深刻的将作曲家的音乐内容与电影所表达的情节思想有机结合在一起。

（五）上述场景中音画对立组合关系的艺术呈现。《霸王别姬》电影京胡主题中断指情节在音画组合关系中主要为音画对立，因为音乐所表现的情绪、节奏、主题等，在画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。小豆子的妈妈为了把儿子放入梨园行，竟亲手切断儿子多出来的小指。小豆子不仅承受着身体上的疼痛，心理上也对妈妈愤恨失望。而此时京胡嘹亮的主题旋律出现，好似一场好戏即将开始，与小豆子饱受着绝望痛苦的心情形成对比，在视觉与听觉上带给观众强烈的戏剧冲击。

萧主题中的识情和少年吊嗓情节在音画关系中为音画平行，音乐不仅仅是具体的、简单的、机械的解释画面中的内容，它与画面不是那种合一的关系，它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。见师兄为帮自己被师傅罚鞭子还举着水盆在地上跪了一天一夜，小豆子开始真正接受师兄，这是他们建立感情的开始。而在配乐中，萧低沉悠扬的声音也像在表达小豆子对师兄及周围事物敞开的心胸，丰满了剧中人物形象的塑造。

三、经典戏曲唱段类型的艺术引用

（一）京剧曲牌【小开门】片段在电影音乐创作中的内涵指向。此剧主要描写杨玉环醉后自赏怀春的姿态。电影情节中，陈蝶衣所饰演的杨贵妃饮酒从掩袖而饮到随意而饮，以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷，强自作态到不能自制，沉醉失态的心理变化过程。

在戏曲中杨玉环是一个对爱情忠贞不渝的人向往着单纯简单的爱情，但她爱的是一代帝王，后宫佳丽三千，所以她的追求是一辈子都无法实现的，她永远得不到自己所期待的爱情。

在《霸王别姬》影片中，而在电影情节中陈蝶衣人戏不分，深爱着他的霸王，一起长大的师兄段小楼。但他的师兄心有所属，所属于妓院里的头牌菊仙姑娘。且在当时的时代背景下，同性的爱情也是不被世人所接受的，因此陈蝶衣的追求也无法实现，他也得不到自己想拥有的感情，哪怕只是简单的和师兄唱一辈子戏也不行。戏曲中的人物与电影的主人公倒影纠缠，将陈蝶衣这个活在戏曲里的角色完美展现出来。

歌唱是建立在语言上的艺术，该戏曲片段在《霸王别姬》这部电影中的戏曲演唱属于唱词部分较多的选段，在中国的京剧艺术中，我们将舞台上讲话的部分称之为念白。戏曲表演具有艺术性、节奏性和极强的音乐性等特点，因此也决定了戏曲语言不可能是一种自然形态中的生活语言，它是经过了提炼、修饰和美化的戏曲舞台上的语言艺术。该段念白在文学形式上属于散白，比较接近生活语言，虽然看似松散，但实际上任然是有节奏感与韵律感，对整段词句的快慢、高低、轻重、情感都做好安排。在戏曲语言种类中属于京白，它是京剧中比较常见的念白方式，花旦和丑角用的比较多。

（二）昆曲曲牌【皂罗袍】片段在电影音乐创作中的艺术化处理。影片《霸王别姬》中，段小楼在打伤日本人被拘留的时候，陈蝶衣为了救师兄，只身前往日本军营，为青木等唱堂会，表演昆曲选段《游园惊梦》。

改片段在电影音乐中艺术化处理主要如下：

1.整体结构：每一个昆剧都是又很多折构成，每一出戏都有一套曲牌，例如南套和北套等等，而《牡丹亭》这部昆剧则属于南套。

2.曲牌：昆曲对于曲牌的唱词唱腔都有严格的规定，形成各自唱腔的风格，可以根据结构原理分为不同乐段与乐句。

3.乐段：乐段根据曲牌的个数一共分为单段体、两段体和三段体。其划分的标准为：具有一定长度且主音落下时有稳定感；乐句与乐段的判断要依据曲牌前后顺序；唱词内容要求完整；根据乐句的不同组合方式来划分不同段落。

4.乐句：根据唱腔最后的结束音音高位置（结尾音具有稳定性与调式意义）分析得出，该片段调式为b羽调式。

（三）电影音乐创作中经典戏曲唱段音画同步组合关系的艺术特点。戏曲片段这一情节在音画组合关系中属于音画同步，音乐与画面，节奏，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和渲染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种合一的关系。例如《霸王别姬》影片在一小时十三分四十秒时，镜头直接切到陈蝶衣在戏楼演唱京剧《贵妃醉酒》片段，经历了昨天晚上与师兄决裂的场景，今日第一次与段小楼分台表演，心情也如戏中杨贵妃一样忧郁，悲伤。随着剧情的不断推进，主人公内心纠结的情感也被烘托的淋漓尽致。