说说歌词

·张名河

说说歌词

·张名河

张名河词作家，一级编剧，享受国务院特殊津贴专家。中国音乐家协会理事、中国音乐著作权协会理事、广西音乐家协会名誉主席，曾任辽宁省委宣传部文艺处处长、辽宁省文联副主席、广西壮族自治区文化厅副厅长等职。创作的歌曲（作词）主要有：《美丽的心情》（宋祖英首唱）、《二泉吟》（电影插曲，曾静首唱）、《不朽的黄河》、《千古情》（董文华首唱）、《小白菜》（电视剧《杨乃武与小白菜》插曲，陈海燕首唱）、《神的传说》（电视剧《封神榜》主题歌，谭咏麟、毛阿敏首唱）、《独占潇洒》（电视剧《封神榜》片尾曲，屠洪刚首唱）、《江山美人》、《千秋月》（电视剧《汉宫飞燕》插曲，满文军、李娜首唱）、《昭君出塞》（彭丽媛首唱）、《文成公主》（王庆爽首唱）、《胡琴说》、《问月》（音乐剧《茉莉花》选曲，王莉、汤非首唱）、《江南水乡》（王莉首唱）、《一个美丽的传说》（电视剧《木鱼石的传说》插曲，柳石明首唱）、少儿歌曲《我们美丽的祖国》、《阳光下的孩子》、《祖国前进我成长》（收入小学音乐课本）等。

《歌海》约我谈谈自己的创作体会，这对我似乎是一件很难的事。推托不成，只好搜索记忆中一些零星的感悟。

中学时代，由于受语文老师的影响，我对文学有了偏爱，并试着写些小诗在报刊上发表。大学四年级，我怀揣第一本诗集加入了辽宁省作家协会。从此，很长一段时间，我沉浸在诗的海洋里。参加工作后，经历了漫长的“文革”。1978年，随着我当时所在的《音乐生活》杂志的复刊，一个工作需要的理由，把我从诗的轨道上拉向了歌词，我与歌词便成了捆绑夫妻，从此结下了不解之缘。

一、我对歌词的认识

歌词是什么？

有人称，歌词是能唱的诗，叫歌诗。著名词家张藜的歌词集就叫《张藜歌诗三百首》，有本颇具影响的歌词期刊就叫《新歌诗》。

有人称，歌词是音乐文学，是音乐之父与文学之母相恋的产儿。我国的许多艺术院校开设了音乐文学专业。

歌词是什么？依我之见，歌词就是歌词，是供谱曲后让人唱的。

歌词在我国有着悠久和辉煌的历史，可谓源远流长。诗歌之称，即诗与歌的合一。从先秦的《诗经》《楚辞》，到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，一部古代诗歌史，基本上也就是古代歌词史。在古代，诗词一体，凡诗大多可歌。元明以后，歌词的主体流入戏剧和民间小曲之中，诗坛成了诵诗的天下，词同诗的距离日远。到了20世纪初，现代歌词的涌现，词同诗的分家更加明显。歌词俨然是独立一家，但它在文学史中的地位反而更为下降，不少人对歌词存有偏见。然而，近年来，随着歌词在人们生活中所发挥的审美效应，它无愧于其他兄弟艺术。热爱歌词和投入歌词写作的人越来越多。歌词，无论在音乐中还是在文学中，都做出了自己的贡献。歌词，作为人类灵魂的代言，融入了千千万万平民百姓之中。

歌词虽是个小玩意儿，但要让它谱曲后得以传唱开来却又非常不易。一支庞大的歌词作者群，不少人都在勤奋耕耘，希望自己能写出一首传唱的作品来，但往往难成现实。难和易，成为歌词这个艺术门类的怪圈。我常说，有意栽花花不发，我自己这样的例子也很多。而一个作者，有了一首流传的代表作，人们似乎对他一生还做了什么别的事，都可以忽略不计。譬如，我早年工作过的《音乐生活》杂志社，主编是歌曲《团结就是力量》的曲作者卢肃，我们知道他是这首歌的作者，为此而崇拜他。他是位延安时期的老革命，一生经历可想而知，但没有人关心这些。身边还有一位延安时期的老诗人方冰，提起他无人不知他写的《歌唱二小放牛郎》，而他写过大量的其他文艺作品，知道的人却很少。还有位安波，其作品《兄妹开荒》让我们对他敬重而仰视。崇拜他们也仅知道这一点，这就是歌词这个小玩意儿怪诞的地方。

我由写诗转向歌词，从开始对歌词的无知和抱有偏见，到后来对歌词的敬畏和钟情，几十年来，我走过了一条不断学习和不断探索的道路。

二、写作歌词要先有发现

为什么要写歌词？因为生活中有了发现。对人生，对时代，对事物有了自己的发现，想通过歌词把它表达出来，歌唱出来，不说不唱不表达出来，心里就不快。所以，写歌词无非是一个发现，一个表达，先有发现，后有表达。没有发现，表达什么呢？发现，要求有妙想，妙想联翩；表达，要求有妙语，妙语如珠。

发现是从哪里来的？发现来自感悟，感悟来自体验，体验来自观察，观察来自热爱生活，深入生活和审视生活。任何真正好的歌词，无一不是真正有所发现的作品。例如乔羽的《牡丹之歌》：“啊，牡丹，百花丛中最鲜艳；啊，牡丹，众香国里最壮观。有人说你娇媚，娇媚的生命哪有这样丰满；有人说你富贵，哪知道你曾历尽贫寒……”这是乔羽对牡丹的观察、思考和发现。可以说是妙想联翩，妙语如珠。牡丹花本为常人所常见，但从外形到内质，用歌词说出牡丹本质特征的，惟有乔羽。

当我从大半年处于寒冷状态、见不到绿色的东北，突然来到四季繁花似锦、青枝绿叶的南宁工作时，心里很是冲动。特别是冬季里，微风吹过，花瓣像花雨一般洒落在地上，洒落在行人的肩头，我便有了对南宁四季飞花的发现。当时偶然间听到一首非常好听的曲子，我把这种已有的发现和感受，经过提炼，填了那首《绿城花雨》的歌。“绿城四季飞花雨，天天都有春消息……牵手绿荫下，落花香了满身衣……漫步青草地，错把冬季当春季……”连同另一首《蝶恋花》，是我最早写广西题材的歌词。

时下，我们有些歌词，不能不说发现奇缺却表现过剩。如果作者不肯在发现上花费心力，而只在表现上挖空心思，写出来的歌词就可想而知了。

三、写作歌词，要注重抒情言志

歌词不是无情物。歌词不排斥叙事，但不重叙事；歌词不排斥说理，但不重说理。歌词是一门不重事理重情怀的艺术。歌词必须是抒情的；不抒情的，不是歌词，至少不是好的歌词。即使是叙事歌词，也应具备浓重的抒情氛围。

词作者是歌词抒情主人公，所抒之情，具有主观性。因此，词作者的人格和情操，直接影响着歌词的抒情品格。“情”的好坏，是衡量一首歌词高低的首要标准。但情不可离“志”。“情”侧重于人的心绪、体验、情趣；而“志”偏向于人的志向、理想、观念。情源于感性心灵，志来自理性大脑。情志合一，即为人的情感思想。对歌词而言，言志同抒情可谓双峰对峙，平分秋色。这是由歌曲本身的审美特征所决定的。歌曲除了宣泄情感、抚慰心灵外，还需要激励意志，鼓舞精神。一首战斗歌曲被成千上万人传唱，可以震天撼地，爆发出无比巨大的精神能量。仅从这一点，也可看出歌词与诗在表现方式上的区别。歌词要求情隐志显，点题明旨。而对诗来说，这却是破坏含蓄美的大忌。正因不了解歌词这一特点，对歌词抱有偏见者大有人在。一首歌词要有一个主旋律，这一主旋律必须落脚于表现主题举足轻重的关键性词句，这只有明确言志的中心句才可承当。所以说，大多数优秀歌词是情志兼备、融为一体的。

歌词中的情，有表现“大我”之情与“小我”之情的分别。表现“大我”之情的歌词，一般都具有重大的主题思想，深刻的社会意义，它能把握住历史的脉搏，反映人民的心声，唱出时代的主旋律。内容同国家民族利益攸关，演唱起来富于鼓舞性，能引起广大民众的共鸣，其社会效应远非一般歌曲所能相比。优秀的“大我”之作，还常具有史诗般的气派，成为歌坛的骨骼，能体现一个总体民族精神的象征。因此，能否写出表现“大我”之情的力作，是衡量一个艺术家思想和艺术总体高度的标尺，也是奠定他艺术史上地位的重要依据。在世界第一流的伟大诗人和词家的作品中，都不乏反映“大我”之情的名篇。田汉若没有《义勇军进行曲》，光未然若没有《黄河大合唱》，乔羽若没有《我的祖国》，那就无异在歌坛宇空中失去了最明亮的星座。

歌词中的“小我”之情，主要是荡漾在歌者个人心灵天地里的情感，同“大我”之情相比，“小我”之情往往比较纤细，倘若“大我”之情是社会大海中的洪涛巨浪，那么，“小我”之情就是人生路上的轻波细浪。它是发自人心灵深处的真情，最为淳朴、清纯，且多揭示人类的共同本性，人之常情，故而最易引发多数人的共鸣。我在为电影《白蛇传》写的一首插曲中，是这样表现白娘子与许仙的爱情的：“因为有爱便有这痛，修行千年依旧未懂。是前世相约还是有缘相逢？今生注定了与众不同。是你给我真情千丈，我才有这柔情万种；是你给我真心感动，我才有这泪眼朦胧……是西湖寻烟还是断桥遗梦？今生注定了花为你红。是你一句爱我永远，让我断肠盟誓与共；是你两行君子清泪，让我不顾生死相从。啊，日匆匆，月匆匆，哪怕生命散在风中；啊，苦重重，伤重重，只为给你开心笑容。”我在这首词的开头，设置了因果样式的句子，设置出了意识空间，设置出了滋味的推移困惑：爱该有幸福，白素贞的爱却化出了“痛”，这是为什么？修行千年的蛇仙对百事百物该皆通皆晓，这儿却变得“不懂”。让听众的意识调入一个期待索解的空间。紧接着，腾出手来开拓词路，开拓出词的主体美意与美域，立即牵延出白素贞和许仙相爱的对应之美，举托出白对“爱”与“缘”的独有体验。强化深化了人物的主体心迹，予人以馨香复杂的感受，使人坠入一份感同身受的爱的纷繁心境。

总体来说，“小我”之作，以细腻、优雅取胜，多阴柔美；“大我”之作，以雄浑、深沉见长，富阳刚美。二者各有所长。若能把“小我”同“大我”之情有机结合，优势互补，自能相得益彰，大放异彩。历代词家多潜心于此道。

四、写作歌词，要弄清“情感”与“情绪”之分

歌词中的情有两种情形，一种是内心深处的持久的情感，一种是表层的暂时的情绪。从内心深处爆发的当属情感性，而从表层引发的当属情绪性。我们歌坛上不少歌词，大多处在后一类，也就是停留在表层的情绪上。这类作品随处可见。

属于表现情绪性的歌词，由于也有它一定的流传因素，也能传达人的一种情绪，有的作品也得以流传。如《祝你生日快乐》《如果幸福你就拍拍手》《江南Style》《忐忑》等。但终究不如另一类从深层爆发的那种情感持久，缺乏撼动人心的力量。显然，我们应该把歌词写作的重心，放在第一种类型的作品上，也就是表达人们内心深处持久的感情。

有两首同是歌颂祖国题材，也都同样广泛流传的歌曲，可以作一番对照。

一首是高枫作词作曲并演唱的《大中国》：“我们都有一个家，名字叫中国/兄弟姐妹都很多，景色也不错/家里盘着两条龙是长江与黄河/还有珠穆朗玛是最高山坡/看那一条长城万里在云中穿梭/还有青藏高原比那天空还辽阔/我们的大中国呀好大一个家/经过多少风吹和雨打/我们的大中国呀好大一个家/永远我要伴随她/……”这首词，总体上看是属于表层的，多是景物或事物的堆砌，情绪的煽动。作品缺乏深层的情感体验，缺乏理性意识的介入，内容、思想、情感都比较空泛、肤浅，甚至有些词句还存在文理不通的毛病。基本上没有什么文学价值和审美价值。但靠音乐和演唱也能流传，只不过是一种情绪的宣泄，不可能产生思想与情感的共鸣。因为流传广，很多作者也跟着走入误区。其实，这对歌词的贻误最大。

另一首是刘毅然作词的《共和国之恋》：“在爱里，在情里，痛苦和幸福我呼唤着你/在歌里，在梦里，生死相依我苦恋着你/纵然是凄风苦雨/我不会离你而去/当世界向你微笑/我就在你的泪光里；你恋着我，我恋着你，是山是海我拥抱着你/你就是我，我就是你，是血是肉我凝聚着你/纵然是扑倒在地/一颗心依然举着你/晨曦中，你拔地而起/我就在你的形象里。”这首词是深层的，是建立在人的丰富情感体验基础之上，又有明确的理性意识参与，使深厚的情感，有血有肉有泪的情感，同理智、人生，同命运结合在一起，具有极为深刻的思想意义和艺术感染力及震撼力。

我常为乔羽那首流传很广的《思念》所折服：“你从哪里来？我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口。不知能作几日停留，我们已经分别的太久太久。为何你一去便无消息，只把思念积压在心头。难道你又要匆匆离去，又把聚会当成一次分手。”这首词影响很大，不少评论文章做过专门评析，词界也引为经典。除了作品的音韵美，从内容、思想、结构、语言的整体上，构成一种极具魅力的音韵美之外，更让人心动的是，歌词所表达和表现出的深层情感。这首歌词早在未谱曲前经我手在《音乐生活》单独发表的，当时歌词一经刊出，立即引起词界轰动。因为情感浓烈，让人回味无穷。人们从这首歌词中，可以得到极高的审美享受，心灵和情怀也会受到一种洗礼。象这样的好词，一经遇到好的曲子，将不会受任何时空的限制，世世代代都会视如珍宝。

一句话，写歌词一定要在“情感”与“情绪”的区别上分清。“情感”与“情绪”是歌词作品的高下之分。

五、歌词写作，要把握“理趣”与“理语”之别

情与理，是人类两种主要的意识活动。情感与理想在歌词作品中是不可分的。歌词在说理上，有“理趣”与“理语”之别。我们经常碰到的一些作品，有不少很难令人满意，除了未把握好“情”字原因外，再一点，通常是没有把握好一个“理”字。这些作品，往往是不自觉地用一些概念化的标语、口号，或一些比较肤浅的“理语”，很少见到那种巧妙、鲜活的语言，把“理”形象化。“理语”与“理趣”二者之间，有着极大的差别，是歌词作品优劣的分水岭。

有两首几乎标题完全一致的歌曲，一首在前，叫《同唱一首歌》；另一首在后，叫《同一首歌》。这里，我们可对它进行一番比较。

《同唱一首歌》是这样写的：“东西南北中，同唱一首歌，你来唱，我来和，日出唱到日头落，唱的是党的政策好，唱的是幸福好生活……”这首歌显然是早些年的作品，当时在一定范围内有所流传，且有人编成合唱曲供群众演唱，获过全国作品奖。但无论如何折腾，也不感人，完全是一种表层的概念的东西。近乎标语口号的“理语”，人们很快把它遗忘了。这类用“理语”堆砌的歌词，贻害的不只是歌词艺术本身，也是一种非良性的社会文化现象。这种现象不会有生命力。

另一首是《同一首歌》：“鲜花曾告诉我，你怎样走过/大地知道你，心中的每一个角落/甜蜜的梦啊，谁都不能错过/终于迎来今天这欢聚时刻/星光洒满了所有的童年/风雨走遍了世界的角落/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌……”这首歌词是深层面的，具有深邃、充盈的诗趣与理趣，是作者睿智与才气的外射，是溶解在歌词中的一种具有诗趣理趣的韵味，渗透着闪亮的思想和热情。这样的词，一旦遇到好曲，必然耐听耐唱，经久不衰。

一句话，写歌词一定要在“理趣”与“理语”上分出高下，要用这种眼光来审视和判断歌词的优劣。

六、写作歌词，要注重具备最佳的音乐性

歌词写作前和写作中，要考虑与整个社会的合作，要考虑到曲作者、演唱者，直到广大受众的审美和传播。

如何才能做到合作的成功呢？其中最不容忽视的一条，就是歌词要具备最佳的音乐性。歌词要靠具有音乐的灵感打动曲作者，要成为制约歌曲情调的依据，要成为规范音乐语言的基本模式。词作者在写作的实践过程中，并没有想得这么多，曲作者也不是逐条来对照后选择歌词的。但最直观、最真实，最先打动曲作者的，往往是一首歌词所具备的音乐性，曲作者的第一反应多是歌词好不好谱曲，好不好出旋律，有没有冲动。其他似乎后来才逐渐考虑。

对于歌词的音乐性，我会想到两首作曲家写的歌词。一首是浮克的《快乐老家》：“跟我走吧，天亮就出发/梦已经醒来，心不再害怕/有一个地方，那是快乐老家/它近在心灵，却远在天涯/我所有的一切，都只为找到它/哪怕付出忧伤代价/也许再穿过一条烦恼的河流/明天就能到达/我生命的一切，只为拥有它/让我们真心对待吧/等到每一颗漂流的心，都不再牵挂/快乐是永远的家。”

它的音乐性在于，不原地踏步，而是步步深入；不讲究呆板的对仗，而是自由自如地表达；整个篇幅，始终贯穿一条清晰的感情线，没有断裂；节奏变化明快；音乐性极强，极富动感和动态美。

再看李海鹰的《弯弯的月亮》：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮/弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥/小桥的旁边，有一条弯弯的小船/弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇/阿娇摇着船，唱着那古老的歌谣/歌声随风飘啊，飘到我的脸上/脸上淌着泪，象条弯弯的河水/弯弯的河水流呀，流进我的心上/啊，我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮/只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣/啊，故乡的月亮，你那弯弯的忧伤/穿透了我的胸膛。”

这首词与前一首有异曲同工之妙，可以说是步步递进，环环相扣，一贯到底。文学性与音乐性融汇的特别好，最佳的抒情情节，最佳的音乐线条，并且留有极大的想象空间。

词坛泰斗乔羽曾多次说过这样的话：“歌词最容易写，歌词最不容易写好。”用歌词这种最简短的文学形式表现这个多彩的世界，谈何容易。我自迈入歌词的大门，用多年的经历去寻找这种可能性，至今只得其形而未得其神。乔羽又说：“歌词最容易写，是由于它简短，因此从业者众；歌词最不容易写好，也是由于它简短，不足百字，却要创造一个完整的世界。”这话讲得精辟，词界几乎无人不知。但是，我以为，懂得他前半句话的人多，懂得他后半句话的人少。