衍译，创造性翻译，及文化的传递

摘 要：本文以朗费罗的诗歌A Psalm of Life的走入教材的汉译本为研究对象，通过文化角度下的译本比较，探索了文化传递在英诗汉译中举足轻重的地位，最后得出英诗汉译创造性翻译手法的合理性和可行性。

关键词：英诗汉译；文化传递；朗费罗；人生礼赞；创造性翻译

亨利·朗费罗（1807-1882）是十九世纪美国文坛的领军人物。他的诗歌在本土广为传诵，在欧洲备受赞赏，先后被译成二十多种文字。他的作品植根于美国本土和美国历史的现实，对美国文化和美国文学都有重大影响。

这位美国文坛泰斗的作品，自清末董恂译《人生颂》以来，胡适、吴宓、郭沫若等中国文学大家都对其作品有不同程度的关注，甚至他们的文学创作也在相当程度上受其影响。胡适曾把朗费罗的Daybreak 译成五言古体诗，吴宓曾改编朗费罗的叙事诗《伊凡吉林》为古典戏剧《沧桑艳传奇》，郭沫若在1936年所作《我的作诗的经过》一文中说，他的诗的觉醒期在民国二年，“… 发现了朗费罗的《箭与歌》，那诗使我感觉着异常的清新，我就好像第一次才和‘诗见了面一样…”。荒芜与朱葆光曾联合署名为简企之在1949年译出中国最早的《朗费罗诗选》。诗人穆旦在50年代后翻译过朗费罗十多首诗。英诗研究专家王宝童也在1993年专门翻译过《人生礼赞》。时至今日，这首《人生礼赞》已走进中国的语文教材，成为英语诗歌领域的经典代表。

在全球化的今天，任何学科研究都不可能在真空中进行，文化的因素，成为研究背景中的重中之重。翻译研究，作为人类跨文化研究的主力军，当然不能例外。翻译传递的不再是纯粹的语言文字层面的的形式转换，而是异质文化的传递与沟通，它在一定程度上彰显了不同文化的融合程度。西方的翻译理论与翻译， 按文字记载，有将近两千多年历史， 但翻译研究作为一门独立的学科，则是20世纪80年代以来的事情。而翻译研究作为一门新兴学科，在中国学术界，一直徘徊于语言学的边缘，最终赢得其独立地位，则是近十年的事情。

因此，目前的翻译研究，不再局限于文本本身的字面的研究， 而是从文化传递的角度，来重新审视研究翻译问题。苏珊·巴斯奈特（Susan Bassnett）和安德烈·勒菲弗尔（Andre Lefevere）把目光聚焦于译作的发起者、翻译文本的操作者和接受者身上，跳出了传统的译文与原文间字面忠实与否的问题，而主要考虑译作在新的文化语境里的传播与接受，以及翻译作为一种跨文化的传递行为的最终目的和效果，从而揭开翻译研究的新篇章。此文化角度的着眼点，对英诗汉译研究领域来讲，不啻是崭新和有启发性的。

《人生礼赞》的汉译本，若以清末董恂版本为起始，百年来有众多版本，可谓异彩纷呈。本文拟从翻译研究的文化传递角度入手，从黄克孙的“衍译法”说起，以创造性翻译方法为切入点，详细介绍朗氏《人生礼赞》走入教材的汉译本的特点，指出创造性翻译方法在英诗汉译领域的合理性和可行性。

一、英诗汉译中的衍译与创造性翻译

在翻译研究的文化传递新角度下，一种新的与传统信、达、雅截然不同的翻译研究方法，不但被诸多学者探讨，且获得一定程度的共鸣，这就是起始于麻省理工学院的黄克孙教授的英诗汉译衍译法。此处要首先提及菲茨杰拉德的英译《鲁拜集》。《鲁拜集》的原文，是11世纪波斯著名诗人欧玛尔·哈亚姆的诗集。菲茨杰拉德的英译，被认为是最好也最有名的英文翻译。而菲译，不但译诗数量、顺序及内容有所变动，甚至将近50首都是对原作的意译，甚至是把原作的好几首糅合翻译为一首。菲氏在给友人的一封信里说，译本一定要有生命，就算不能尽存原来的精神，译作也要转化过来较差的生命而存在。黄克孙先生年轻时在美国求学期间，初读菲茨杰拉德英译《鲁拜集》，遂被诗行间的蕴含的精神所打动，产生强烈的翻译愿望，于是在博士求学期间，用七言绝句衍译了《鲁拜集》。没想到译文在华人圈引起反响，好评如潮。台湾淡江大学宋美璍赞其为神来之笔，能赋异域诗情以华夏之文采，从原著到费诗英译再到黄之汉译，乃文学之轮回再生。钱钟书也赞之有加，黄氏翻译雅贴比美费氏之英译。由此，可见黄先生翻译之功力与才气。至于翻译方法，黄先生在其作品封面注明“衍译”二字，有别于传统的“信”为上的方法，黄先生没有对此作过多的解释，但曾就此译本说《鲁拜集》的翻译，出发点是作诗。邵斌先生认为，黄先生的衍译法，即“衍生其义而译之”，将原文的语境，加以引申，把翻译和创作融为一体，不完全忠实于原文，可以对译文加以润色，是抓住原作精神的再一次创作。但是，这种创作，并非天马行空，而是以原作的精神为基准，而且以译入语的文学标准来判断，依然是能站得住脚的好作品，这正是黄先生坚持的衍译法。邵斌先生和罗选民先生，都多次撰文就英诗汉译提出，最好的翻译方法莫过于“衍译”，力求译文与原文的精神契合，追求“意象”和“化境”的效果。笔者对于英诗汉译，多年来也一直进行思索和尝试，也认为英诗汉译的精髓是传神。至于形式，也是以译入语的最佳接受方式为首选。因此，在英诗汉译方法上，笔者倾向于认同邵斌先生和罗选民先生的观点。只是，笔者揣测，黄克孙先生之所以在译作封面注上“衍译”二字，除了暗含对传统字面忠实翻译方法的否定外，同时也是中国文人的一种文化上的谦虚表达方式，即使是开创性的观点或方法，也异常低调。鉴于此，笔者认为，既然是一种新颖的，且有重要价值的英诗汉译方法，就不必以中国文化之传统，冠之以卑微的称谓，而应选择与之创新精神相匹配的称谓，没什么不妥，因此，笔者认为，这种以“传神”为根本的英诗汉译方法，称之为英诗汉译领域的“创造性翻译法”为最佳。

二、朗费罗及其《人生礼赞》概览

亨利·朗费罗（1807-1882）是美国文学史上诗歌领域的重要人物。他有独特的语言天赋，三十二岁就完成诗作《人生礼赞》并收录入他的第一部诗集《夜吟》中。1854 年，朗费罗在大学教职和倾心创作之间选择了后者，辞去哈佛教职，全心投入诗歌创作。他生前获得牛律大学和剑桥大学的荣誉博士学位。他去世后，伦敦西敏寺教堂的诗人角有他的塑像，他是唯一获此荣誉的美国诗人。他是美国文学史上著名的炉边诗人代表作家。称其为炉边诗人，就是指其作品的流行程度，说明其通俗易懂，家喻户晓，更说明其有传唱的魅力， 在此背景之下，朗费罗诗作《人生礼赞》的内容和主旨就异常清楚明白。该诗共九小节，每节只有四行，且音节很少，只有七到八个，押韵模式为隔行押韵。吟诵起来，简明轻快，朗朗上口。且用词全都是基本常用词汇。在主题上，就是号召个人奋发向上，不要悲伤过去，也不要怀恋过去，而是，坚定目标，脚踏实地，在勤奋耕耘中，悄悄等待收获的喜悦。那么，一个译本，能够传递此作品精神主旨的译本，如果能够在译入语的文化中，既迎合译入语文化的期待心理，又能同时传递此作品的精神主旨，那这样的译本，不啻是成功的译本。

三、文化的传递--创造性翻译形式上的“不忠”及本质上的“传神”

原诗共九节，每节四行，押韵模式是隔行押韵，即ABAB的模式。而在译本中，原诗九节变成了五节，有四节被删掉。在保留下来的五节中，每一节的形式也和原作没有吻合。原诗每行简短，上下行的音节数基本一致。译本每小节内长短不一。每一行的音节，远远多于原作。在韵脚上，原文的ABAB押韵模式荡然无存，译文从第一节到第五节，除了极个别的诗行，从头至尾几乎一直都是“ang”韵。如果从传统的信达雅角度来看，该译本几乎是不可接受的。但是，这种译本是否因为表面形式上的不忠实，而被列入不登大雅之堂的作品呢？非也。因为，它在表面的不忠实的外衣下，是最大限度地传递了原诗的精神，以及最大限度地迎合了译入语文化的文化期待。

走入教材的汉译本，首先在选词上吻合原文的精神，即通俗易懂，四行里面用的都是汉语常用词汇。其次在节奏上，每一诗行，都可以在朗诵中按意群停顿为四个小节，例如“在世界/这个/辽阔的/战场上”在声音和气息上都没有障碍。

三、从韵脚上来讲，也符合中国传统诗歌的一韵到底，韵脚在句末的特征

四句话的最后一个韵均为“ang”韵，开口大，声音长，适合朗诵。第四，在修辞上，前两句为排比，后两句为排比，排比在修辞上的功能就是起到在气势上营造气氛，使情感得以最大程度的宣泄，这一点正好契合本诗的精神特征。因此，不论是选词，还是节奏、韵脚，还是精神主旨的传达，该翻译版本最大程度上获得了译入语文化情景期待，能够快速融入到读者心中，达到激励读者奋发向上之目的。

其次，这首诗的灵魂是什么？是西方文化的基督教传统吗？如果从文化底蕴的角度来解析，我们可以看出，该诗原文字里行间渗透着的基督教文化的情愫。举例来说，原诗第一小节写道，“For the soul is dead that slumbers（‘沉睡的灵魂无异于死亡）。第二小节，提到‘你来于尘土，将归于尘土（Dust thouart， to dust returnest）。第三小节写道，‘人生不是享乐也不是悲叹（Not engjoyment， and not sorrow）， 这与清教主义的思想相吻合。第六小节后两句，‘行动起来， 就在此刻，勇气在心，神明在上。（Act，— act in the living Present ！Heart within， and God o'er head）。第九小节最后两句写道，‘不懈/ 进取，不断/追求， 学会劳作/ 学会等待。（Still achieving， still pursuing， /Learn to labor and to wait）‘labor和‘wait这些词和句在圣经中是有深刻涵义的。人从降生就是罪人，所以要想得救，必须虔诚劳作（labor），才会进入天堂，而这是需要在人世终生去实践的，只有耐心等待（wait），才会将在基督的审判台前出现，并接受永远的奖赏。从这些例子可以看出，《人生礼赞》与圣经有深刻的渊源关系，与美国的文化背景和思想土壤也有紧密的联系。原诗字里行间的宗教情愫，贴近了英语世界读者的心理期待，目的是让读者读后振奋精神，迎接人生的挑战。

但是，这些字句，在进入中国教材时，译者果断删除，毫无痕迹。这一点是契合译入语的文化背景的。中国的传统文化，以儒释道为主，并没有基督教的因素，如果在译文中生硬照搬，只会在读者和译本之间造成距离，达不到读者与译本的心里契合。相反，目前出现的译本，跳出了传统的译文与原文间字面忠实与否的问题，紧紧抓住原诗的“精神”所在，主要考虑译作在新的文化语境里的传播与接受，以及翻译作为一种跨文化的传递行为的最终目的和效果， 从传播的效果来看，达到了译者的根本目的，即，改其形而留其神，符合译入语文化期待，在新的文化语境中茁壮成长。

四、结语

朗费罗的《人生礼赞》汉译本，林林总总有十多种之多。限于篇幅，本文不一一列举。此文以走入教材的《人生礼赞》汉译本为例，来探讨解析其为英诗汉译创造性翻译法的典范例子，从黄克孙的汉译《鲁拜集》说起，以罗选民、邵斌的衍译及创造性翻译方法为基础，从而说明创造性翻译方法的可行性和合理性。英诗汉译，在21世纪翻译研究的文化角度大背景下，把翻译的焦点投射到译作在译入语文化环境里的传播与接受状况，以传神来作为翻译行为的最终目的和效果，从而大大拓宽了翻译研究的视野。如果朗氏在两百多年后的今天，看到《人生礼赞》在今日中国之吟诵传唱，他必不刻意于其文本的语言形式和宗教因素的缺失，必欣慰于其作品精神经创造性翻译研究后在中国大地的勃勃生机。

参考文献：

[1]Lefevere，Andre. Translation， Rewriting， and the Manipulation of Literary Fame. 上海：上海外语教育出版社，2004.

[2]Nina Baym，The Norton Anthology of American literature， New York， Norton Co. 2007.

[3]谭载喜，《翻译学： 作为独立学科的今天、昨天与明天》，《中国翻译》2004年第3期，2004.03

[4]邵斌，《翻译即改写：从菲茨杰拉德到胡适—以《鲁拜集》第99首为个案》，《北京第二外国语学院学报》，2010年第12期，2010.12

作者简介：

李明（1974～ ），女，河南南阳人，郑州大学西亚斯国际学院副教授，研究方向为英美文学和大学教学。

基金项目：本文系河南省社会科学规划青年项目《英诗汉译创造性翻译研究》（课题编号：2013CWX004）阶段性成果。