中国动画打造民族特色的策略研究

文/马媛媛

中国动画打造民族特色的策略研究

文/马媛媛

近两年来，国产动画出现了《大圣归来》《小门神》等风格鲜明的原创作品，不过这些动画在对民族特色的追求方面仍存在种种不足。这主要表现在画风中渐失中国韵味，故事内容缺少中国元素，文化表达能力方面缺乏现代视角等方面。本文通过对造成上述问题的原因分析，提出中国动画应坚持走民族特色的动漫之路、建立有效的民族原创动漫激励机制，并在动画专业教育中增加民族文化比重。

中国动画 民族特色

近两年来，国产动画杰作频出，中国动画产业的春天似乎将要来临，但即便是一部分成功的国产原创动画，如《大圣归来》《小门神》等，还是能从中看到日韩动漫、好莱坞梦工厂的影子，其中国风格仍不够鲜明，民族画风甚至未能恢复到20世纪80年代“中国画派”的水平。究其原因，当与现阶段中国动画普遍缺失民族特色有关，对这一问题进行深入探讨，将有助于中国动画的再次崛起。

一、中国动画民族特色的缺乏

美国动画片《功夫熊猫》中的中国元素之多是被公认的，如诗如画的中国山水、中国元素的配乐、典型的中国武侠文化，甚至中国美食、书法及针灸等都被引入，影片当中，更令人惊叹的是中国道家哲学“静为躁君”“弱之胜强、柔之胜刚”也在影片中得到阐释。然而，中国动画在向世界学习的过程中不仅未能创作出被世界动画市场接受的优秀作品，反而丢失了中国动画的民族特色。美国动画片利用中国文化征服中国观众，令整个国产动画行业不免尴尬和汗颜。总体而言，中国动画民族特色的缺失主要体现在以下几个方面。

1.画风失去中国韵味。画面及动画人物形象设计是动画片的灵魂，本土早期动画片借鉴了我国众多的传统艺术形式，如体现中式传统美学的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧童》《山水情》等；从中国寺观壁画中得到灵感的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等；融合汉代画像石和画像砖艺术元素的《南郭先生》《火童》等；采用中国皮影和民间剪纸外观形式的《渔童》《金色的海螺》等，无不在动画片中体现了鲜明的民族形式。20世纪90年代之后，中国动画整体转型进入了商业动画片领域，日美韩商业动画片那种流程化的生产方式被中国动画接受，中国动画的画风也随之失去了中国韵味。

由于深受日本动漫影响，近几年影响力较大的中国原创动漫，比如《魁拔》呈现出了鲜明的日式画风特点——人物造型细腻、唯美，用夸张的五官比例和细腻的线条塑造出可爱的形象，片中男子的形象一如日式卡通的经典造型：长发、大眼、尖下巴。而备受期待的《大鱼海棠》虽然还未上映，但从片花来看，画风也具有鲜明的宫崎骏风格，特别是片中船夫的形象便与《千与千寻》中的萝卜仙极为相似。

即便是一心想要回归中国动漫本土特色的《小门神》与《大圣归来》，影片在画风设计上也有不尽如人意之处。《小门神》中的神仙、服装、年兽、武器、建筑等尽管都进行了精心设计，比如，有些神仙借鉴了中国古代神兽的设计思路，主角神荼的服装便参考了古代门神的服饰，他的肩甲、护腕、护腰和腹部的衣着纹理甚至采用盘金绣法缝制，但大反派“年”的设计却画风突变，像极了《银河护卫队》中的格鲁特形象，西方动漫特色明显。《大圣归来》的画风设计中也存在这样的缺陷，除了孙悟空、江流儿、山水背景等具有浓浓的中国风格外，绿色小山妖及最后的妖怪混沌形象都毫无中国韵味，更像是日本动漫角色。对于这一点，连《大圣归来》的主创人员都承认作品中日本动漫、好莱坞与中国风格各占三成，这也造成了动画整体画风的不统一。虽然主创人强调角色元素来自中国，但如果沉下心来仔细揣摩中国古代壁画、画像砖、帛画、石雕、玉雕中传统的瑞兽、恶兽等的形象，即使只是看看《山海经》里的各种妖怪造型，恐怕设计出一个与日美韩动漫毫无雷同之处且具有东方神韵的怪物、小妖形象，难度并不大。问题的关键在于，新一代动画创作者们是否具有深厚的中国传统文化底蕴。

2.缺少中国故事和中国人物。只有中国元素并不能构成中国的民族特色，如《功夫熊猫》里面虽然充斥着大量的中国符号，但讲的却是一个地地道道的美国故事，功夫熊猫阿宝身上层出不穷的美式笑料和幽默提醒着观众，主人公是一位具有美国性格的小伙子，他所要实现的是典型的“美国梦”。因此，要塑造中国动画的民族特色，不仅需要中国韵味的画风音乐，更需要创作出体现中国精神及中国特点的故事与人物。

目前，许多中国原创动漫体现的却不是本民族的精神与价值观，比如，很多中国动画中体现出了崇尚武力，以争输赢为目的的竞争、血腥的画面，甚至是残忍的情节，这主要是中国动画过度模仿日本动画所致。而实际上，中国文化中更强调“和为贵”“不争乃大争”“舍生取义”（非以输赢论英雄）等价值内核。正是从这个意义上说，中国本土原创动画中国故事、中国人物的缺失情况要比画风、音乐缺少中国韵味更为严重，故事情节与人物是一部动画的灵魂，如果灵魂都是外来的，又怎么能体现出本土特色？

3.缺乏以现代视角表达中国文化的能力。中国文化博大精深，中国动画不能总是停留在水墨动画、京剧、神话传说这些层面上，而是要加强对整个中国文化的理解。中国文化中许多优秀的思想及道德主张，如“仁者爱人”“道法自然”“上善若水”“侠之大者”“舍生取义”等，不仅能在反映古代生活的动画中提倡，也能在现代的科幻、校园、爱情等题材中体现。

除了增强故事的原创能力，中国动画还应增强以现代视角来表达中国文化的能力。具体来说，就是借助动画片的视角重新审视我国的优秀文化，并使其经过新的诠释来适应现代社会的需求，符合现代人的审美和欣赏习惯。比如，花木兰的英雄形象，除了强调木兰身上的孝义观念外，还可以现代女性视角重新审视传统社会的女英雄，突出木兰的牺牲精神及家人之间可贵的亲情，给旧的题材赋予新的内容。同时，中国动画需要凝练出自己的价值观，并像美国动画片向全世界输出“美国精神”一样，中国动画片也应向世界输出“中国文化”和“中国精神”。总之，中国动画需要的不是中国元素的堆砌，而是能体现中国精神的创新之作。

二、中国动画民族特色缺失的原因分析

造成中国动画民族特色缺失的原因很多，这其中既有观念认识方面的差距，也有政策、教育等方面的影响。

1.对于“动漫走向世界”的错误理解。在中国动画从传统动画向商业动画的转型过程中，美国、日本动漫大量涌入中国市场，其完整的产业链及工业流程化生产方式，一度让中国动漫业认为日美动漫将是中国动漫发展的方向。但动画的本质是文化产品，其民族性与艺术性不容忽视，模仿日美制作出来的动画产品，其市场效果及观众口碑最终证明是不成功的。世界文化是多元的，美国、日本动画的成功并不意味着世界动画只有这两种表达方式，世界动画需要不同类型、不同风格，各国动画只有以各自的民族文化为根基，创作出与众不同的动画，才能被大众所接受。强调动漫的民族性并不是意味着对日本、好莱坞动漫学习与借鉴的摒弃，而是要最终形成自己的风格与叙事方式。如果中国原创动漫走出国门之后还被评价为“日本动漫的抄袭制作”“宫崎骏风格的模仿”，就表明中国动漫还未能形成自己的特色。

2.缺乏有效的民族动漫激励机制。近几年来，国家对动漫产业的扶持力度越来越大，不仅建立了一批国家影视动画产业基地，还拨出专项资金用于扶持原创动画。一系列的扶持措施及相关国家政策使国产动漫产品数量大量增加，一批动漫品牌及动漫企业崭露头角，一批优秀动漫作品甚至开始加快了走向国际市场的步伐。中国动画的生存任务完成之后，其发展走向便成了目前亟待解决的问题。

目前，国家和地方的动画补贴政策过于宽泛，对于动画内容没有明显的导向性，比如，《上海市动漫游戏产业发展扶持资金管理办法》第四条规定，“在本市备案（立项）的动画电影上映后可获得10万元的补贴。上映一年内票房收入2000万元以上的动画电影中，对票房排名前三位的作品每部追加不超过70万元的补贴”。这里面只提到了票房收入，却没有对动画内容及思想倾向做进一步的要求，这就会造成动画公司只看重市场而忽略动画民族风格的探索，不利于动漫作品对中国风格的追求，也不利于优秀原创作品的出现。因此，建立对民族动漫优秀作品的激励机制是当务之急，这一机制的建立将鼓励动画从业者积极探索民族动画风格，促进中国传统文化的传承，用现代人的视角向世界讲好中国故事，塑造好中国人物。

3.动漫教育中传统文化的缺位。要创作出具有民族特色的国产动漫还需要一大批优秀的动漫人才。现阶段的动漫教育不仅脱离产业需求，而且在专业的设置、学生的培养目标上存在偏差，比如，过于注重软件应用、技术水平的提高，却忽略了学生原创能力的培养及民族文化的传承。在动画专业大学生的人文素质、传统文化底蕴多有欠缺的情况下，何谈塑造真正意义上的民族动画形象，又何谈向世界讲述中国精神与中国价值观。

更为严峻的情况是，动画作为一种文化形态，对青少年有着极强的心理渗透力。看着日本动画成长起来的一代人对于动画的理解甚至审美都深受日本影响，比如，《魁拔》的主创人员便认为只要把人往干净漂亮里归纳，出来的造型必像日本动漫片。由此可见，日本动画的画风及故事模式已经束缚住中国动漫创作者的想象力，这对中国民族动画的崛起是个危险的信号。

三、如何打造中国动画的民族特色

1.坚持走民族特色的动漫之路。原创动画《魁拔》被誉为“国产动画的良心之作”，同时又是一部“日本热血动漫的高仿真”之作，从内涵到角色场景都是日式的，中国民族文化元素只是装饰，民族文化内涵严重缺失，甚至可以说是一部“中国人创作的日本动漫”。从这方面来看，便不难理解《魁拔》的票房为何遭遇“滑铁卢”了。因此，只有创造出融中国美学和中国文化内涵于一体的民族动画精品才是国产原创动画未来的发展之路；唯有用中国的方式讲好中国的故事，坚持走民族特色动漫的道路，才能实现国产动漫的真正崛起，这应成为所有动画人的共识。

2.建立有效的民族原创动漫激励机制。民族原创动漫激励机制除了鼓励原创外，还应对体现民族独特审美及具有深厚民族文化内涵的动漫作品进行大力嘉奖，以此为整个行业树立榜样并引导动画产业的发展方向。

上述激励机制的执行既要充分考虑来自政府部门的意见，还需要大量来自动画市场一线的动画从业者、出品商、发行商、院线等各方面的建议，以此制定出一套动画作品的评价体系来决定哪些作品可以得到嘉奖。当然，这个体系要结合票房、观众口碑、专家评价、社会效应以及市场反馈等诸多因素，力求评价结果的公正和科学。除了积极汇总各方面的意见之外，还应对具有民族风格的动画进行重点扶持，这不仅能体现国家动漫政策的导向作用，还将在一定程度上扭转中国动画日漫风流行的风气。

3.动画专业教育中增加民族传统文化比重。民族传统文化在动画专业教育中的缺失，造成高校培养的动画人才缺少深厚的文化积淀，难当民族动画崛起之重任，因此，增加民族传统文化在动画专业教育中的比重已经迫在眉睫。各高校在课程设置、学生培养目标及师资配置方面应做相应的调整，引导学生领会民族传统文化精髓，鼓励学生塑造民族动画形象。在专业技术二维、三维、游戏设计、镜头设计、数字媒体等课程的教学中，引领学生思考如何运用动画技术体现民族文化。并适当增加中国古典音乐、古代绘画、传统建筑、文物欣赏等课程，提高学生对民族艺术的领悟能力。

作者单位 商丘师范学院历史与社会学院

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［2］胡立辉.水墨动画为何情怀难续［N］.中国文化报，2015-04-20.

［3］王小鹏，屈婷，闫祥岭.《大圣归来》12天揽5亿票房，成最赚钱国产动画［EB/OL］.新华网（2015-07-21）.http:// news.xinhuanet.com/local/2015-07/21/ c_1115997515.htm.

［4］广电总局.9月1日起黄金时段严禁播出境外动画［N］.新京报，2006-08-13.

［5］杨晓林，王帅帅.高仿真动画《魁拔》：“他者”的移植与“自我”的缺失［J］.四川戏剧，2014（12）.