一正一反《新与旧》



一正一反《新与旧》

相声有甲乙，甲乙不能一顺边。所以甲乙一定不能是同一性格，或同一观点的人。据此写相声首先要在作品中“人为”的制造“矛盾”。没有“矛盾”的设计，作品就没有冲突 ，没有“冲突”演员就“玩”不起来，“玩”不起来就不好看，演起来也是“一顺边”“一道汤”。

《新与旧》这作品直截了当，不绕弯子，看标题矛盾就明摆着。一看便知，甲乙两人肯定一个是新、一个是旧了。

垫话一开张，没有废话，甲就直接讽刺乙的陈旧。

甲对乙的评价是“这个搭档—表演陈旧，枯燥乏味，没有意思，缺心眼子。”并提出了自己的观点：“相声要与时俱进，与世界接轨，作为一个相声演员一定要有创新意识，要与众不同，吸引观众的眼球，这样才能拥有大批的粉丝，才能火遍大江南北，否则，你就是个loser—失败者！这么说吧，你要想火就得改革，就得创新”

甲的观点似乎没有错，好像也有点不对。这就给后来的展开，留下了表现的空间。

与甲不同，乙的观点很鲜明：“你要改革创新我不反对，但还得继承传统，不能瞎创新！”

两个观点针锋相对，形成了对立。这些观点的确立，为后面的表演做好了铺垫。

在这里，乙对甲的观点没有全部反对，只是强调“还得继承传统，不能瞎创新！”

其实，就这么说下去，一点意思也没有了。因为传统与创新的争论一直有，很学术，用讲道理样来说这些，一点意思也不会有。要有意思，就要找出“歪”理来。理歪了，笑才会自然来嘛。这个“歪”就是乙已经点明了的“瞎”字—瞎创新。

作品从提出理论观点之后，进入了举例子解释的“例证”阶段。

“例证”你来我往，一共进行了两个回合，用相声的语言来讲就是“两番”。这个设计合适，三番落在套子里，四番嫌太多。这个作品设计的“例证”一正一反是一番，再一正一反，正好两番，见好就收，恰到好处。

作品的设计，为双方的表演留下了施展的空间，撑起了这个作品表演的高潮。

乙是“正方”，他表演的是传统的精彩段落，这是演员的才艺表演，肯定要用演员的“拿手好活”来设计。这样才能方便让演员用自己娴熟的艺术表现功力去感染观众，才能获得表演的最佳效果。乙的“反方”则用夸张和“过度时尚追求”的表演，在甲正面铺垫的基础上，以歪取胜，来获得更加强烈的演出效果。

这两番的表现，甲所走的就是乙指明的，“不能瞎创新”的路子。用“不能瞎创新”的呈现，让观众得到了嘲笑丑态的欢愉。

其实《新与旧》提出了一个传统与创新的严肃话题，这是一个看起来并不可乐的话题。

因为正常适度的创新，也是对传统的继承，这种创新只有完美，不会有可乐的成份。在现实生活中，我们的创新也面临着要把握好这个“度”的问题。如果创新与继承并行了，那就是重合，无新可言。创新向前迈步太大，就是尝试和实验了，就会有还是不是继承传统的疑问和风险了。如果再往前迈一大步，再跑上一阵儿，回头都看不见传统在哪儿了，那就不是创新了。

在这篇作品里，“甲”的创新“例证”就是没有尺度的，是撒开了跑去的，甚至到了跑错方向的程度。这个“甲”完全是为了“吸引观众的眼球，拥有大批的粉丝，火遍大江南北。”才这样一通折腾的，他就是打着创新的旗号，哗众取宠，由着性子胡来的。这种“胡来”获得了喜剧的效果，因为这种“胡来”可乐，也可被嘲笑。

这种现象在现实生活中是存在的，所以这篇作品的讽刺也是有力的。作品可圈可点的包袱不少，这些“包袱”的设计，为演员的才艺展示奠定了表演的基础。

稍显不足的是，这个题材的选择不是最新鲜的。因为在此之前，就有相声说过传统与现代的话题。如果作者能够在火热的生活中开掘出别人没有表现过的、唯一的、鲜活的题材，再用这样娴熟的艺术创作能力，来把鲜活的东西编织创作出来，那就一定是难得的相声精品了。

（点评：孙晨）

（责任编辑/张茵）