浅谈即兴编舞在舞蹈创作中的运用

崔乐乐

【摘 要】灵感源于生活，一个好的舞蹈灵感可能来源于你看完一部电视剧后油然而生的情怀，也可能来源于你听完一首歌后内心的触动。编舞的途径和方法有很多，即兴编舞就是其中的一种，它在舞蹈编创过程中扮演了很重要的角色。在舞蹈创作的过程中，编导有时难免会出现思路枯竭的情况，此时就可以采用即兴编舞的方法，用舞蹈动作诠释自己在现场所听到的音乐，迅速勾勒出音乐带来的形象和意境。这种方法会使编导对舞蹈的音乐有更好的理解，有更清晰的创作思路。即兴编舞对于加强编导对音乐的理解与敏感度大有裨益，同时也增强了编导创作上的创新和应变，有利于编导逐步养成全身心地投身于创作当中的习惯，激发编导对舞蹈的热爱与渴望。所以，即兴编舞是培养优秀编导的重要方法，它不但可以帮助编导找到创作的灵感与激情，而且是编导者进行编导的一种非常迅速而有效的办法，它具有不可替代的作用。

【关键词】即兴编舞；思维；灵感

中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0174-02

思维是大脑在接收到客观事物的信息时所作出的反应，它可以在生活与实践中不断地对身边的事物进行收集，并将这些信息和原来存在的信息进行对比与分析后，重新整理，从而得到自己所需要的内容。同时思维也是一项有目的的活动，比如编导在思维枯竭的情况下，便可以通过即兴舞来寻找灵感来进行创作。在思维的作用下，编导的大脑就就会对舞蹈的内容与原来的创作进行整合，从而创作出新的舞蹈，这就是思维的妙用之一。同时，因为思维是编导创作的源泉，所以对于创作而言，灵感必不可少，思维才是我们真正要把握的关键。

一、即兴编舞可以提升舞蹈创作思维

在舞蹈的创作过程中增加一些独具特色的即兴舞蹈训练，可以帮助编导在舞蹈创作中获得更好的思路，顺利地进行创作。当编导可以自如地根据自己的要求编出舞蹈的时候，一个个具有新意的优秀作品也就随着编导的思维诞生了。艺术想要发展，就必须在创造的前提下有一些新的想法和改变，但是不论是超越和突破之前的作品，是独树一帜地进行创新，都是一个不断改变、提高和向前发展的过程。因此，对于舞蹈创作来说，首先必须在思维上有根本的改变，即我们所说的创新。

在创作舞蹈的时候，最特别也最基础的是肢体动作的改变。不过，由于舞蹈在思维上有所创新并不简单，因此需要在提高编导的创新能力和改变僵化的思维两个方面多下功夫。即兴编舞中最重要的就是对舞蹈思维的创新与改变，因此我们对于新观念、新想法要有足够的重视。观念是思维活动的表现，所以我们也应该对思维和观念持有认真对待的态度，启发编导寻找创新的思维，即我们经常说到的“点火”。这样的话就使编导全身心地、充满激情地投入创新思维之中。通过总结过往经验，我们可以得知，在中外舞蹈创作的过程中，编导会首先选择并采用“即兴”编舞法，其原因是：“即兴”编舞法在起步时就有着较强烈的目标感，能让编导明确并认准自己的方向。尽管编导并不可能提前知道编舞过程中的每一个细节，但他却清楚地知道自己将要设计作品的主题、作品所需的特殊意境以及所要传达给观众的思想情感。

南朝时期，著名文学家钟嵘曾在他的作品《诗品》中这样形容舞蹈：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏。”由此可见，编导的舞蹈创作冲动来源于对生活的感悟，而音乐又将编导带入如梦如幻的的意境，作者内心真挚的情感由此被唤起，心灵也就随着舞蹈的“语言”——动作，而不再沉寂，变得汹涌澎湃起来，在即兴中品味着舞蹈带给人们的那份独特韵味，追寻着本体与音乐的和谐与融洽。此时编导的艺术实践经验和生活的沉淀都化为梦的翅膀，在编导的路上寻找并创作出忠实于自己内心的、激情澎湃的即兴舞作品，作品的“构思”也渐渐呈现出来，形成清晰的舞段或一个舞蹈作品的雏形。这是一系列让人赏心悦目的动作，它使编导自由、疯狂、思绪万千，动作的节奏与力度、身体能力、空间的运用都已经突破了内心的极限，促使创作出来的作品更加具有灵性，一举一动都彰显出了编导的灵性与艺术才能。

雅科勃松是前苏联著名的舞剧编导，他在《编舞技巧的秘密》文章中写道：“舞剧编导同演员一起排练的阶段，是最富有创造性的阶段……我总是力求不放过音乐的任何一点细微色彩和细微变化，努力为他们找到密切吻合的舞蹈设计和完全相适应的色彩。就这样，我服从于音乐发展的逻辑，服从于作曲家给我的提示和直觉对我的暗示，从一个小节过渡到另一个小节……我的舞蹈设计是即兴创作的，我从不预先准备编舞中的各种变换、分组和场面调度；我也不把各个动作顺序记下来。对我来说舞蹈创作就意味着即兴创作。在即兴创作之前，编导需要酝酿很长时间，要知道自己要做什么，而后才是带着演员去尝试。”编导对演员的引导，我称之为“点火”。通过音乐的启发，激发演员创造出意想不到的东西，而这一切又是演员身上自然存在着的东西，那是由主观能动性很强的身体主动展现出来的，它镌刻着长期即兴舞训练的烙印。编导应拥有一双懂得取舍的眼睛，这也是对编导能力的考验，看他（她）如何控制大局，是否有能力将演员下意识创造出来的东西变为优质的作品，就像老和尚枯笔作画，艰辛但令人回味。即兴编舞创作是辛苦的，它需要时间、需要耐心、需要积累、需要勇气、需要创造，只有创造才能拥有个性。当舞蹈作品的个性意志被大范围阻隔，只剩下千篇一律的模子时；当舞台上规格化的舞蹈作品、一体化的创作模式大量涌现时，即兴编舞就显得尤为重要。回想以往几届的“桃李杯”比赛，虽然届届不乏好作品，但也有些作品缺乏创新意识；一场晚会中的近二十个节目中，雷同的作品也占有一定的比例，无论是动作还是构思，都让人觉得编导的思想仿佛被禁锢在一个共同的想象空间内，编导的那颗本应勇敢、活跃的心，还需重燃激情之火。

二、即兴编舞有助于启发瞬间的灵感

心理学中有这样一种观点：“灵感的特征，不仅把注意力集中到重做对象上面，而且情绪中也充斥着创作对象。”舞蹈创作一般都会运用即兴编舞这种方法去寻找灵感。当编导在创作舞蹈时能够全身心地投入，并且受到舞蹈音乐的熏陶时，更容易找到创作灵感，从而创作出心仪的新舞蹈。

但是在现实中，很多编导都是在急需新作的时候，突然接受创作任务的，而且还要求该创作必须有特色、有新意。编导在这种情况下进行创作，可谓难如登天，大多数编导即使绞尽脑汁，也难以获得称心如意的作品。只有当接触到的外界事物不断地与大脑中原有的信息交汇融合之后，新的艺术思维才会呈井喷式地爆发出来，优秀的作品便随之诞生了，这种情况下出现在我们脑海中的就是灵感。当然，灵感的产生并非一日之工，它需要外界事物与大脑中的信息这两块“石头”不断地碰撞摩擦，从而迸发出灵感的火花。灵感基于实践，如果没有实践，灵感也就失去了生长的土壤，止步不前。我们也不能否认大脑思维对于灵感的重要性，大脑是灵感赖以生存的根本。灵感“尽日觅不得，有时还自来”，它是以我们在生活中对知识进行不断积累为基础的，也只有这样，当我们需要进行创作时，才能通过即兴编舞这种途径使紧绷的脑神经舒缓、平静下来，让自己在放松的状态下找到灵感。当灵感回归之时会使我们产生全新的思维、全新的理念，从而使舞蹈得以完美收尾。

三、即兴编舞“构思”应具体化与形象化

当对于舞蹈创作有了一个整体的想法后，接下来就要考虑怎样才能在实践中将想法变成真正的作品。在此过程中，我们不能完全依靠灵感，而应从各个方面进行考虑并且找到合适的材料。我们需要在这个阶段运用即兴编舞，它能把编导的想法通过肢体语言表达出来，使其充满生命力，也能让观众明白这一构思的新意与潜力。笔者认为，即兴编舞是舞蹈创作中最重要、最具有创造性、最具有灵感的一种方法，它可以带给舞蹈者一个自由且可以无限发挥的大舞台。在那里，他们的每一个动作都是最自由、最发自内心、最真实的，也是超出意识之外的，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

以《我是一只小小鸟》为例，这支舞蹈展现出很强的自发性。它让人们在毫无准备的情况下倾听自己内心最真实的声音，以身体为基础，以最初的“构思”为主题，随意地翩翩起舞。我们可以释放满腔的热血，发出内心最真实的呐喊，每一个动作都我们内心的释放，每一个表情是我们感情最真实的流露，那一颦一笑即我们排练时最想诉说的心声。即兴舞蹈练习为舞者提供思路、打开心扉的方法，但是它并不是内心最真实的表达。

舞蹈中，肢体语言是最高深但也是最直接的语言。即兴舞蹈可以让舞者的反应更为灵敏，思想更为活跃，还可以让舞者的感情得到升华，并获得最大程度的释放。

通过对即兴舞蹈的提炼，我们获得了新的思维，也就具备了编舞的素材，但舞蹈依旧无法以最佳的方式展现出来，还需要从各种素材中寻找出可以运用于作品的部分。并非所有的动作都可以与舞蹈相得益彰，有些很容易被遗忘，而有些则可以很明显地表现出来，使作品深入人心。最后，选择这些特征鲜明的部分融入舞蹈作品中，这样，一部优秀的舞蹈作品才能以它最完美的姿态呈现在观众的眼前。

即兴编舞在舞蹈创作中的运用必不可少，通过《我是一只小小鸟》编舞中所展现出来的各种动作、创新的舞蹈构思以及最后在舞蹈创作中的选择与运用，我对舞蹈的编导有了更深刻的认识：应该打破常规，不断创新，勇于发掘出自己的潜力，倾听内心最深处的告白，这样产生的舞蹈才能完美地表达出我们的心声，只有多倾听内心的声音才将它的色彩展现得完美无缺。作为一名舞者，我只想通过自己的不断努力，让自己的舞蹈世界更加绚烂、生命更加完整。因为舞蹈，我们有了梦想；因为舞蹈，我们有了拼搏；也因为舞蹈，每一天的自己都是全新、充满活力的。

参考文献：

[1]贾作光舞蹈艺术文集[M].北京：文化艺术出版社，1992.7.

[2]刘奎林.灵感——创造的非逻辑思维艺术[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2003.12.

[3]舞蹈者之家[DB/OL].http：//bbs.05005.com/.