数字时代的粉红设计师

2016-08-01钟和晏

三联生活周刊 2016年27期

钟和晏

在拉希德的设计中，新媒体和新技术所孕育的活力可能会反过来作用于产品和空间，传达出一种积极的、骄傲的时代精神。

设计师卡里姆·拉希德（Karim Rashid）几乎是粉红色调的同义词，过去20多年，他不断地把鲜亮的粉红用于各种产品和室内装饰：粉红Ultra模块沙发、粉红Sturn浴缸、粉红华硕电脑、粉红Alessi手表或者粉红主调的设计酒店。他所采用的粉红色独占光谱的某个特定位置，比火烈鸟的粉红深一些，比樱桃红又淡一些。

在公共场合，如果不是从头到脚一身白色，他就穿粉色，他一直试图把芭比粉转化成男子汉的色彩。他说过白色代表天使和自由，而“粉红色是灿烂的、充满活力的，能够明确传达熵、能量和非常乐观的想法”。

20世纪90年代中后期开始，借助传媒力量和互联网的兴起，催生了一批明星设计师。他们不仅在名人文化潮流下获得国际知名度，而且让自己发展成品牌，今年55岁的拉希德深谙这一点。他是设计场合无处不在的偶像设计师，他似乎为此而陶醉。

设计网站Architonic被搜索次数最多的设计师排名中，拉希德最近排名第13位，输给了第一位的汤姆·迪克森，但是排在隆·阿拉德和坎帕纳兄弟前面，他自己转发了这一推文。当他没有在《Wallpaper》杂志“设计师权力名单”榜上有名时，他狠狠地在Facebook上表达了自己的怀疑。

唯我的强烈个性也许会招人侧目，但另一方面，拉希德似乎有足够的资本这样做。他是世界上最多产、最高效的设计师之一，总共超过3000个投入生产的设计和超过300个奖项，遍及世界近40个国家和地区。设计内容同样令人惊讶地多元化，从数百种家具、照明、餐桌用品、产品包装、平面设计延伸到酒店整体设计、公寓建筑等等，他还出版了9本书。

出于这种提供多样性的能力，他经常是五六十个项目的概念草图同时进行。从一个项目到另一个项目，从一种类型学到另一种类型学，交叉的想法、材料、审美以及语言相互激发。

一个典型的拉希德式室内空间是柔和的、曲线的和感性的，充满不同寻常的造型、丰富的色彩和鲜明的视觉效果，以及所有那些满足固有需求的功能配备。他一直着重于创新性，无论是新概念、新材料，还是人们的新行为、新的生产方法或者全新的市场。

追求新奇可以说是棘手的设计问题：为了新奇而新奇，它可能会变成一种无关紧要的姿态，如果完全忽略它，设计师又可能退步到不断自我重复。在怀旧的世风下，近些年设计师似乎越来越多地转向20世纪中叶甚至更陈旧的风格。但是，拉希德仍然坚持“在作品中表现出基本的时代精神”的理想，与当下的工业状况、生产方式甚至社会行为产生关联。

作为对新材料的尝试，他最近完成了一把“糖塑料”椅子，采用从糖和玉米中提取的聚合物材料。他对一种能够感知太阳光的新型液晶玻璃充满兴趣，这种玻璃不仅能够根据自然光线调节房间的明暗，而且附带产生电力的太阳能电池板。

在曼哈顿哈德逊高地，他为HAP投资公司设计了名为Lilak的公寓楼，预计今年夏天完工。紫色调的立面色彩取自纽约州的欧丁香，被重新诠释成像素化的图像。轻量方形面板的外墙内嵌类似俄罗斯方块形状的窗户，据说部分窗户造型接近希伯来语中的单词“爱”与“生命”。

事实上，Lilak公寓楼是整个曼哈顿第二座使用模块化预制建造技术的建筑。总共8层、47套住宅的楼房由97个相同的模块构成，在宾夕法尼亚的工厂生产之后，运输到曼哈顿现场组装。对投资公司来说，使用预制的方法比传统的建造过程更节省时间和成本，打地基与工厂制作模块可以同时进行。

如今近乎病毒性的媒体和即时社交平台兴盛的年代，可以说设计师一夜成名变得容易，Kickstarter产品众筹、推特等平台可以帮助无名产品在几分钟内成为潮品。当年，拉希德通向成功之路却并非一帆风顺，他1960年出生于开罗，年轻时移居到加拿大成为工业设计师，33岁搬到纽约着手建立自己的事务所。那时他一无所有，租办公室的首付款是从父母那里借来的钱。他在接触了可口可乐、吉列等大概100家公司之后，只得到了一项委托，为新墨西哥圣达菲的客户设计一套餐桌用品。不过，这一系列在第一年获得了300万美元的销售额。

20世纪80年代末90年代初是后结构主义理论的高潮时期，受德里达、德勒兹等法国哲学家的理论启发，他试图从当代现实的复杂性和变化本质中找到一种视觉相似物，从哲学层面审视设计在日常生活中的位置。新媒体和新技术所孕育的活力，可能会反过来作用于产品和空间，为设计注入一种积极的、骄傲的时代精神，也许更加符合21世纪初期人们的生活需求。

在数字时代，虚拟体验变得越来越具有诱惑力，人们每天有大量时间沉浸在虚拟世界中，相比之下，真实世界似乎显得有点乏味过时。设计的角色也发生了相应的变化，拉希德尤其关注数字时代如何影响人们对物理世界的感知和反应，如何使产品或建筑与数字时代产生直接的相关性。

他为西班牙连锁酒店品牌设计的柏林Nhow酒店，也许可以说是体现这种相关性的典型案例之一。后工业风格的酒店建筑是底层被抬高的米色立方体，一个沥青灰色的观景平台稍有突兀感地置于其上，俯瞰着曾经是东西柏林旧分隔线的施普雷河。

拉希德负责酒店所有的家具和室内设计，他把酒店定义为“特别注重音乐的生活方式酒店”，借由色彩和音乐带给人欣快的幸福感。他在设计阐述中说：“设计围绕着我们，寻求我们各个层面的参与。我常常在想，现实世界是否像数字世界一样，提供诱人的、相互连接的、鼓舞人心的体验，灵活地满足我们的各种需求。在这里我想创造一个空间，让我的审美与数据驱动的数字世界和谐共存。”

酒店内饰充满强烈的色彩、明亮的对比和圆润的形式，无论是公共区域还是客房里面，到处是标志性的粉红色，与其他或亮或暗的色彩配对。一座内嵌灯光的鲜粉色流线型玻璃纤维雕塑充当前台，背后白墙上标明全球地点的单向镜和数字世界时钟在闪闪发光，印花陶瓷地砖上的波纹图案代表数据的数字化转存。

如雕塑前台一样，酒店里的许多装置都既有实用功能又是艺术装饰品。玻璃纤维流线型自助早餐台同时是多姿多彩的雕塑，酒吧空间上方的艺术雕塑中隐藏了照明系统，客房里有醒目的数字波普艺术品作为床头靠板和定制窗帘。

柏林Nhow酒店关于色彩与音乐，它是欧洲唯一一家能够为客人提供两个专业录音工作室的酒店。作为客房服务，你可以像点一杯杜松子酒一样，让服务员把一把原声吉他或电吉他送到你的房间。