开放性的教学理念与教学探索——写在《油画艺术导论》第二版出版之后

郑 岱

开放性的教学理念与教学探索
——写在《油画艺术导论》第二版出版之后

郑 岱

郑岱 暖光 布面油画 114×142cm 2015年

我写《油画艺术导论》这本书时，期待它成为了解和研习油画艺术的首选书。

《油画艺术导论》（第一版）于2009年面世后收到了良好的反馈，被青年读者誉为“油画专业导读的最好教材”。这本书帮助学生“迈入了艺术殿堂，学会了‘寻源，知今，问己’”。

这本书得到了各级专家的肯定。2012年被教育部批准为普通高等教育“十二五”国家级规划教材，2013年获得第七届高等教育天津市级教学成果一等奖。

近年来，这门课的建设仍在继续。2012年我讲授的《油画艺术导论》全程视频课在天津美术学院油画系必修课上录制。视频课与教材形成教学互补：教材提供基本概念、知识和文献资料，视频课注重直观性，结合图片对主要线索进行讲解。教材中的七章内容在视频课中分为十三讲。

2014年《油画艺术导论》视频课被评为国家精品视频公开课，于2015年在“爱课程”网站上线，已有很多学生通过这门视频公开课步入美术学院油画专业的课堂。

2015年夏，《油画艺术导论》（第二版）选入高等教育出版社出版计划。作为普通高等教育“十二五”国家级规划教材和国家精品开放课程配套教材，高等教育出版社首席编辑蒋文博先生提出纸质教材与视频课数字资源对接、形成立体结构的出版设想。经历一年多的紧张修订，呈现给大家这本数字一体化的新形态油画教材。书中根据知识单元精准提供的视频课等数字资源信息，为这本书带来了新的活力。

《油画艺术导论》的修订是在多年的教学积累和教材使用经验的基础上展开的，同时兼顾视频课程配套的需求，纸质教材作为视频课内容拓展的读本。在制定修订方案时，我用客观的、严谨的态度重读了这本书，发现一本书如同一幅艺术作品，带有某一时期的完整性，记录了其思路和写作状态。我决定利用原有教材结构，对相关知识点加以补充，以加强其参考性，图片适当调整，把握其清晰度与丰富性，使教材趋于完善。具体做法是对书中一些画家和作品的介绍、艺术语言的主要概念和原则等内容进行适当补充；在工具材料部分添加了相应的内容，对作画过程的技法革新部分进行了整理。在全书内容上，再次查阅了相关研究资料和外文原版书的相关章节，核对译文，尽可能避免疏漏。同时，对这本书的封面与版式的整体效果，高等教育出版社的美术编辑王凌波作了精心的设计和多次调整。

面对新版的书十分感慨，这些年我为这本教材的撰写和讲授投入了很多的精力，自己也在美术史、美学、形式语言、材料技法和创作方法的综合研究中有所收益，并在教学的运用中有所积累。书的意义在于它的解惑和启示作用，我期待这本书有更多的读者，使更多的学生受益。

在新版书问世的兴奋之际，也有一份担心。这本教材进入更多的艺术课堂并非易事。读者之间的推荐、美术教学中的应用和“爱课程”视频课程的网络平台成为这本教材传播的多个途径，而我所能做的是将书中教学理念和教学尝试中的体验与大家分享，通过这个层面让大家了解和熟悉这本书。

郑岱 收割的麦田 布面油画 89×116 cm 2016年

一、教材的创新得益于开放性的教学理念

《油画艺术导论》作为第一本油画基础教学的导论教材，在专业基础理论教材建设的探索中力求学术性、实践性与当代性结合，开放性的教学理念为这本书带来新意，主要体现在以下几点：

郑岱 港口的傍晚 布面油画 50×65cm 2014年

1.以艺术创造为主线。利用导论的形式，把创造性贯穿于油画艺术基础理论与实践之中，通过对创造性的关注，使学生从解决绘画的基本问题入手，引向对艺术本质的追问。同时，还通过对不同时代艺术家的创造性特点和其承前启后作用的分析，培养学生的创造意识，使之作用于当代艺术创作。

2.艺术理论与专业实践结合的专业基础理论框架。把绘画技法发展与艺术理念的变化的相互关系作为讲授重点，从不同角度上体现理论与实践的相互渗透。使学生理解艺术追求与技法研究的整体性。

3.结合专业实践的知识结构。把若干知识点集中起来，使学生在一本书中解决步入专业时面临的诸多问题：从对油画的发展、油画语言的特征、材料性能、作画步骤直至艺术创作的全过程。

4.拓展艺术视野，多领域知识相互融合。以油画为切入点，在对油画艺术的简明论述中，把相关的美学史、美术史、绘画技法、绘画形式构成等知识点融入其中。如：在美术史知识的概述中，引出美学理念的影响，在绘画技法上找出美学理念的对应，阐明美学理念在艺术形式创造中的支撑作用，最终达到指导绘画实践的目的。

5.写作手法上的启发性。根据基础教材的特点，主要有下几点考虑：用浅白易懂的语言，但力求学术深度；在简明清晰的论述中引发思考；注重传达对西方绘画艺术的直接的视觉感观；展现西方艺术家善于思考的习性和思维的严谨。

二、使用教材的尝试与经验

《油画艺术导论》教材用于天津美术学院油画专业本科必修课，也用于美术类专业本科生选修课。必修课与选修课均为16学时，属专业课程内容。该教材在学生进入专业时，以导读方式讲授，收到了良好的效果。这样的课程安排不仅在油画本专业教学中发挥了良好的效用，而且在美术类专业的选修课中使其他专业学生受益，拓宽了美术专业知识，敞开了艺术创造空间。

几年来，我在对《油画艺术导论》的讲授中进行了一些教学尝试，也积累了一些教学经验。这门课程深受学生欢迎，教材也得到了良好的反应。由于《油画艺术导论》设置在专业课中，因此，其中的理论讲述与实践相结合是十分重要的。在课时的限制下，教学环节的设计十分重要。我采用的教学手段如下：

——利用教材，以多种方式实现艺术理论与绘画实践的联系。教学中在每个知识点安排形式各异的实践性参与，把理论讲授与个人实践结合起来。

——结合教材，传统与现代教学手段互补，既有手工制作、直观的传统方法，又结合现代多媒体课件与视频教学手段。

——在教学中设计互动环节，来实现以上教学思路。在每个教学环节中设计学生参与的部分，几年来分别尝试了多种实践性参与方式。如：从绘画作品展开图像分析和比较的讨论，让学生初步接触艺术批评方法；参与形式语言分析，学生在课堂上用画笔来感悟大师画面构图中的形式结构；参与材料制作，体验古代画师的作画环节；设立作业讲评、答疑、思考题讨论等师生之间的交流环节。

——在讲述中引出问题展开讨论。每一位同学都要参与到课堂上的问题思考之中。课中安排思考题讨论和写作，敞开思考空间，并收到良好效果。（2010年必修课思考题讨论课纪要与教学分析《基本功与个性发展》刊于《北方美术》2011年第3期）。

三、教材与视频课程和课堂讲授结合

《油画艺术导论》视频课在“爱课程”上线之后，教学又面临新的课题，即如何将课堂讲授、视频授课和教材使用三者结合起来，形成多种方式教学的互补。

教材与课堂：课中安排一些无法在课上进一步展开的重点内容，在课堂上引出阅读线索，让学生做出标记，在课后进行阅读。教材具有一本艺术手册的性质，其中一些关键概念的解释、美术史实、作画步骤和材料等内容，可以随时查阅。

课堂与视频课：授课中使用视频课内容的课件，但适当扩充，如添加一些图片和影像短片，将内容进一步展开，同时在课件讲授中插入一些快速的绘画练习。由于课时所限，一些课程内容安排学生在课下观看视频课，回到课堂再用串讲、重点讲授、提问、答疑等方法来与视频课程呼应。

课后，我搜集了学生对课堂讲授和视频课的反馈：老师授课有直接的特点，讲得更详尽；视频课有可以回放的特点，没能理解的地方可以再听一遍，而且学习地点和时间不受制约，还可以时常温习。视频媒体和现场课堂两种教学方式相结合的教学方法得到学生们的认同。

四、教材与教学研究

在我看来，基础教材中的学术性和当代性不容忽视。在《油画艺术导论》这本教材中，阐明了我对当代造型艺术教学研究的观点和方法。例如，在《油画艺术的传授与学习》一章中，简括地介绍了当代西方美术学校学生自律的学习方法。近些年来，我先后走访巴黎第一大学造型艺术系教授和一些美术学院的教师，探讨当代美术教学方法，搜集了大量法国美术教育相关资料（其中包括教学大纲、教师的教学方案、学生作业图片）。

我对当代美术教学所做的研究在国内各级教学研讨会上进行了多次交流；在刊物上发表了多篇相关论文；在美术院校、美术博物馆举办了多次学术讲座。市级教学研究科研立项《法国当代造型艺术研究方法解析》刊于《世界美术》（2010年第4期）；2011年讲座“实践与追问”录入超星学术视频；教学研究论文《实践与追问》选入中国美术学院2012造型艺术研究生教学研讨会论文集；2016年讲座“创造力的自我释放”（天津美术学院），其内容以个人的艺术作品为线索，在实践中提出问题，展开相应的艺术理论研究，这种由实践引出理论研究的方法在学生中得到了热烈的反响，其内容待进一步整理和发表。

五、教材信息交流与扩展

这本教材早在撰写期间，就受到其他美术院校油画专业教师的关注。教材出版后，先后与中央美术学院等全国重点美术学院油画系专家、教授进行了交流；与法国巴黎第一大学、美国加州大学、南佛罗里达州立大学造型艺术系教师，其他国内综合大学美术专业教师进行了交流。作为教师备课、授课之用和学生用书，这本教材已陆续用于其他院校的油画教学。分别得到了“具有创新性”“国内最好的油画课程教材”“学术水平高及教学效果良好”等评价。

近期问世的新版《油画艺术导论》，作为普通教育“十二五”国家级规划教材和国家精品开放课程配套教材，既有纸质教材，又有视频课程的数字资源平台，形成了双向对接的教学方式，预示着更佳的教学效果。在我看来，这本教材面临着更多的教学尝试。在不同的教学体系中，需要更多的教学经验交流，需要有更多教师和学生的参与，并就此搭建出一个开放性的、探讨性的油画教学研究平台，在当代多元的教育环境下，引发更多创新性的教学方法。

从开放性的教学理念到精品开放课程，《油画艺术导论》在建设过程中得到了学校各级领导、教育部相关机构和出版社的鼎力支持与全力协作，得到了专家、艺术家的关心和帮助，得到了学生们的积极反馈。我的研究生团队参与了课程建设的全过程，也从中得到了锻炼。再次感谢所有为本书提供帮助、投入精力和贡献智慧的人。

郑 岱：天津美术学院造型艺术学院油画系教授

Open Teaching Idea and Teaching Exploration: Some Ideas After the Publication of Second Edition of An Introduction to Oil Painting

/Zheng Dai

《油画艺术导论》（第二版）近期已由高等教育出版社出版，作为普通高等教育“十二五”国家级规划教材和国家精品开放课程配套教材，形成了纸质教材与视频课程的数字资源平台的对接。为使读者进一步了解和熟悉这本书，作者在文中介绍了教材建设和修订过程，简述了开放性的教学理念指导下，以创造性为主线，艺术理论与绘画实践结合的教材特点。同时，作者还介绍了结合这门课的教材所采用的多种教学方式，并展开对基础教学的学术性和当代性的探讨。

开放性；创造性；学术性；实践性

The recent publication, by the Higher Education Press,of An Introduction to Oil Painting (second edition) , a “12th Five-year Plan” state level planned textbook for general higher education and the accessory textbook of a national quality open course, has realized a complete system of paper textbook and digital resource platform of video courses. In order to make the readers further understand and be familiar with this book, the author gives an account of the compilation and revision process of the textbook and describes its characteristics of combining art theory and painting practice with open ideas of teaching as the guidance and creativity as the main thread. At the same time,the author also introduces a variety of teaching methods used in the course and discusses the academic and contemporary character of basic teaching.

openness; creativity; academic nature; practicalness