目尽山川穷万物 落笔胸中万卷书——喻建十绘画技法风格浅谈

米家源

目尽山川穷万物 落笔胸中万卷书
——喻建十绘画技法风格浅谈

米家源

山水画自魏晋六朝肇始初兴，南朝宋人宗炳所写《山水画序》正为之立论——“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎？”宗炳其人眷恋群山万水，心悟斯理，于是“画象布色，构兹云岭”。此后历代之山水画，佳杰辈出，皆妙手丹青，观其神思浩荡，纵情翩眇，格高意远，可淘涤铅浊，雅冶志趣。

喻建十先生精山水笔墨之道，无愧佳杰。先生自幼承家学于津门书画名家、外祖父王颂余先生，年纪稍长，入天津美术职业学院及天津美术学院，修习设计及中国画。后赴东瀛深造十数载，书画文史皆颇有建树。然先生成就虽高，性情本不喜争先夺名，只以平常之心寄情笔墨，散逸放鹤，自成玄境。先生之画，以作画技法分为三类：一为上承传统文人山水者，二为取西洋技巧入水墨画者，三为合二者之长创新者。

·澄怀味象 卧游以理——传统文人山水

喻建十先生自言：“为山水画者，当以五代、北宋诸家为指归。其间佳构，多呈磅礴恢宏、静谧超然之境界。或曰此为‘无我之境’。此无我，非真无我，乃舍个人即时性之小我，得具历时性之大我也。自汉儒董仲舒为‘天人合一’立论，后人多趋从之，为画者尤喜此语。窃以为此有‘以人合天’‘以天合人’之别，五代、北宋之山水画多属前者，文人画既出，后者日盛。元季以降，山水画尤多偏文人画一隅，所谓‘化景物为情思’者、‘使山川为余代言’者、‘借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也’者是也，虽作者之灵性、意绪、情感得以凸现，然终不免呈小我之势。山水画当为民族造像，此乃大我也，非作者小我之外化。若以此为切点，画作自当非同小可，余虽不敏，愿身体力行之。”先生数言析清无我之境，一则江湖之远，一则庙堂之高，二者虽展现出的天地各有千秋，但先生本人更加崇尚大我之境，愿将其画、其心都置于民族文化的大格局之中，但先生的作品又褪去庙堂之浮华，胸怀千里，却清新盎然。

“山水，大物也，人之看者，须远而观之，方见得一障山川之形势气象”，先生传统画法之山水，多取景于太行一脉之奇峰峻岗，布局高远，钟灵毓秀，得山水画之正体，其作铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。或以寥寥笔墨于山脚山腰点写孤陌野村，依傍溪涧廊桥，萧然幽寂；或画劲松翠柏清瑟于崖头峦间，白杨碧竹卓然于坡壁岗下；或沁薄幕冥冥迷离山水之间，夜空月蟾阴晴圆缺各呈泠然之姿。其笔简淡清劲，其墨澄灵秀润，其构架得荆浩之骨，其气韵得倪瓒之髓。

·胸中澎湃 气贯长虹——西洋技法之水

北宋郭熙在《林泉高致》中论水曰：“水，活物也。其形欲深静，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲渔钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉。此水之活体也。”

喻建十 空林独与白云期 100×68cm 2007 年

喻建十 清夏 96.5×44.5cm 2013 年

喻建十 悬泉烟杪 136×68cm 2007 年

若要画出水之澎湃气势，须以实写照，同时呼应蒋兆和先生所倡导的写实中国画，喻先生亦以西画技法入画。不同于传统的“搜尽奇峰打草稿”，这些水取景并不大，定一点画一岸之一角，波涛自此喷薄而出，乍看之下犹如黑白摄影之作，可其气脉却是极足，力道胜过照片千万重。画中满目白浪滔滔，以蛤粉铺陈，若冰雪飞溅、碎玉离析、琉璃万顷，或有赋彩，淡泊石青者为激洒之瀑布，莹透浅碧者乃晴明之浅海，斑驳赭黄者是裹沙之江河。江渚河滩、礁石崖壁只占画作少处，以浓墨皴擦点染之，与水色反差极大，巍然不动，更体现出大水之张力盎然。石上间或栖落有长喙细颈之水鸟，静立仰瞰，清瘦渺小，与岸岩宛若一体，却是为这顶天立地、无所情愫的大山大水，平添一丝柔软的生命气息。

喻建十 纵使秋风无奈何 68×138cm 2013年

·尽学古今 自成机杼——中西合璧之画

“于继承传统之上创新，此为习画者成功之不二法门。虽各有灵苗各自探，然愚以为所谓于传统之中别开生面之途径无外乎如此。其一，不即不离，若即若离；其二，左顾右盼，瞻前顾后；其三，反其道而行之；其四，攻其一点不及其余；其五，知其不可为而为之，置之死地而后生；其六，远交近攻。”喻先生自幼学习西洋画，少年时学习设计，青年时代的中国画创作融入了较多的个人想法，多喜自行创新，取西洋之技法，汇华夏之笔墨，其画作之意境有三：

一者，空间幽远，多峭壁峰峦，然山之体积并不明显，只以直线凌厉分割岩块，层叠而上，以墨之浓淡区别远近，此番手法正是取自设计理论中的平面构成。这般山水常画有云雾邈朦、烟雪落银，其中零星散布浓墨所点画之枯木，枝桠曲折，时有散点透视之小屋坐落，一切景物都显得有些不真实，好似隐谷，亦如仙境，恍如隔世。

二者，空境高远，长风万里，地面极窄，甚至无有，着重刻画危树与长天。天空多渲染色彩，绮幻空灵，随天气不同而各有情态，树木形态各异，劲瘦招展。画法虽不够写实，但却又颇为逼真，如同现代数码摄像机逆光拍下的片段。

三者，空间虽不高远，但层次却极丰富。其视角与西洋技法之水相似，但山石所用皆为传统皴法，体积感也并不强，愚以为如此画作颇像话剧的舞台，舞台本身的空间有限，而布景摆放精微，给方寸之地拉开了无限空间。而本该有演员的舞台上却空无一人，其境一如东瀛人芥川龙之介之俳句：“堇花露水田，翻然四十年”，看似逍遥，实则寂寥，既无红尘也无净土，既无烟花也无庙堂。

“‘欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万静。’余尤爱东坡先生此诗。此虽为论诗，移而论画亦无不可。观中外经典画作可知，其境界大多透露些许宗教气息。亦即所谓清净、静寂、永恒之氛围。然此间之静寂者，非悄然无声了无生机也，于无声处听惊雷之静寂是也。东坡先生参禅日久，深了禅宗境界，故拈出此语。实则细观五代北宋山水佳制，有此境界者本已多多。然元季云林先生深谙此理，其画作至静至空，再开新境域，终达清如水碧，洁如霜露之文人画第一境界。”喻先生在《不动容斋絮语》如是说。言说自己心中的最高画境，并将之点落在每一张画过的纸张上。三种画风虽技法不尽相同，却贯穿着同样的宗旨，追求着同样的境界，这便是不食人间烟火之境地。所谓画中的人间烟火，是纪实性的、注入过多主观感情且情绪波动的绘画元素，而喻先生所追求的一如北宋苏东坡《送参寥师》所言的深怀若虚——静谧中满含流动着的世间百态，千万种静寂中又包纳在这一片虚空之中，如五代、北宋山水一般的灵净寂谧，如欧洲古典主义绘画一般的静穆庄肃，其画描绘着现实的山河，却又书写着超脱现实历史性的隽永，一如其号——不动容是也。

先生初游西北大漠，观天地苍凉，感得人生渺小，初悟绘画之真谛，后旅居东瀛数载，有感于中日文化之碰撞融合，目睹东亚各地山川，体味人间百象，所思所感与自幼所读之文籍相结合，共同为先生之绘画道路奠下阶梯，使其画境日趋高妙，先生之书、画、文始终互为助力，汇巨大力量与才华于笔尖，落笔之处，便是“目尽山川穷万物，落笔胸中万卷书”的最好证明。

米家源：天津美术学院艺术与人文学院在读本科生

Painting on the Basis of Penetrating Observation of Nature and Things and Extensive Reading: On Yu Jianshi’s Art Style and Skills of Painting

/Mi Jiayuan

喻建十 长风高浪天地撼 90×68cm 2008年