复调主调有情调中法西法有章法——评饶余燕室内乐作品音乐会

文/王安潮



复调主调有情调中法西法有章法
——评饶余燕室内乐作品音乐会

文/王安潮

2015年11月20日，“饶余燕室内乐作品音乐会”在西安音乐学院艺术中心音乐厅隆重举行，千余名师生聆听了饶先生从1955年至1995年期间创作的不同形式的室内乐作品10部。精致细腻的音乐手法，浓郁的西北音韵，饱含的民族风情，再加上西安音乐学院演奏家们的精心准备，倾心演奏，使这场音乐会精彩纷呈，博得了观众长久的掌声。

一、精心筹备：向前辈致敬

作为“2015乐和长安”系列活动之一，此次音乐会意在向前辈致敬，以经典垂范后学。音乐会给人的第一感觉是筹备精心细致。经过音乐周组委会刘铮、郭强、冯季勇等作曲系老师与饶先生家人精心甄选，音乐会最终确定了十部作品。因为饶先生的室内乐作品多而且散乱，就连其女儿也很难找见有些记忆中的代表性的作品，后来她与刘铮等老师找到当年首演作品的演奏家们，搜刮钩沉，考据细究，终于确定了最终的十部作品。

作品创作的时间跨度较大，技法风格悬殊较宽，全面展现了饶先生一生音乐追求，以复调技法为基础的多种体裁形式探索。本次音乐会有别于2009年的纯以钢琴作品为主的筹备，也考虑到前不久已经展演的管弦乐作品如钢琴协奏曲《献给青少年》（旅法著名钢琴演奏家种佳独奏）和民族管弦乐音诗《骊山吟》等，以重奏等室内乐体裁为主，既有西方经典形式的弦乐四重奏，也有展现民族室内乐探索的新形式，还有独唱、独奏等常见小型体裁。可以说，既较全面地展现了饶先生娴熟运用西方复调技法的能力，也展现了他灵活驾驭不同体裁的技能。这种全面的展示就是对前辈学术传统的最好的传承与致敬。

在民族室内乐方面，音乐会选取了埙与筝的二重奏《如莲》（演奏：赵逊、魏明月）、筝四重奏《锁风沙》（演奏：翟源、李瑜、曲明明、魏明月），两部作品都有不同程度多声部发展。这两部作品均以传统调性手法写就，有着优美动人并富有民族韵味的音乐主题，乐曲充分发掘了富有悲歌腔韵的埙的线性思维的控制，突出中国传统声腔之美。尤其是古筝四重奏在凸显古典筝乐技法中弹拨细碎之妙的基础上，又挖掘出它构造线性线条的空间，为其多声思维的发展展现了多样形态。如其第23小节中，筝I上出现的主题随后被筝II在下属调上予以应答，筝III与筝IV以不同的和声性织体进行衬托，乐声此起彼伏，多声部线条与筝乐自由的韵味缠绵发展，展现了筝乐四重奏的曼妙魅力（见例1）。这部作品创作与1992年，是上个世纪末期，饶先生在民族室内乐兴起背景下的探索思想之反映，它合理地借鉴了西方复调的音响特色，又融入了筝乐自有的弹挑吟揉技法，将玲珑剔透的弹拨乐发展为多线条交织的多层次音响空间。

例1：《锁风沙》中的多声线条

例1：《锁风沙》中的多声线条

饶余燕是西安音乐学院发展之初就投身于此的前辈学者，他在运用中外音乐技法进行创作中，巧妙地融入了西北音乐素材，在其擅长的复调音乐技法中将中外情韵融会其中。后学对其室内乐进行集中展演，不仅在于学习其技法，学习他“西法为体，中法为用”的成功创作经验；也在展演之中传承学科建构传统，认识到西北民间音乐的现代魅力，中西结合的民族音乐发展价值。

在西方乐器重奏方面有大提琴与钢琴《枣园幸福渠》（演奏：孙鹏、张雅静）、小提琴与钢琴《碗碗腔主题随想》（演奏：钟怡、张雅静）、长号四重奏《召唤》（演奏：任秋来、周军、吴寄新、张强）、《中国民歌主题四重奏》（演奏：王渼辰、田晖、王恪居、冯小桐）等。大提琴与小提琴的作品凸显了西方弦乐器长于线条与色彩变化之美，饶先生由其凸显了西方乐器在表现西北旋律上的悲情质感，展现出他志在挖掘中乐的外在显性美与内在的地域风格美。在室内乐体裁多声部层次的基础上，饶先生尤为注重表现特有的中国味道。长号与弦乐两部四重奏均按照西方传统手法四声部层次布局，将同质音色乐器进行多种形态的织体构建，又特别注意清晰可辨的中国民歌主题旋律的融入，由此而具有了特有的中国韵味及线性思维，情感浓郁，耐人寻味，感人至深。其中，弦乐四重奏中对四首最具代表性的民歌的主题变形发展，使音乐的层次多变，反映出饶先生细腻精炼的音乐手法，此类探索是同时代作品中的佼佼者。

在艺术歌曲方面有花腔女高音独唱《雁塔晨钟》（艺萌词，演唱：吴霖，钢琴：叶莺）、男低音独唱《望我大陆》（于右任词，表演：蔡占科，钢琴：叶莺），前者挖掘了西北民间音乐素材的花腔技巧，后者挖掘了诗词意境的中国味道，前者飘逸优雅，后者深沉内省。

钢琴作品一直是饶余燕为业界普遍认可的领域，在2009年的西安音乐学院60周年校庆之际举行的专场音乐会就曾引起业界的关注与肯定。此次展演的作品是其代表性独奏曲如《西安鼓乐复调小品三首》（演奏：曹鹏）、《引子与赋格-抒情诗》（演奏：姚依）。它们分别代表了西方复调钢琴音乐的两者手法，前者以小品形式将复调中主题与副题之间对比、呼应、交织发展的手法妙趣横生地展现出来，后者以引子加赋格的结构手法，将大型复调音乐技法中对主题衍展的多种可能性以多重层次关系予以显现。其引子是碗碗腔主题，呈示部中运用了多种模进手法来发展材料的多声音乐空间。尤为值得强调的是，饶先生在展开部中大胆地发展了半音化的和声及调关系，运用了不断转调来丰富音乐多声部意境的转换，使作品从开始的 E宫系转到F宫系、G宫系等。衍展了碗碗腔细腻婉转的音乐风格（见例）。这首

作品是饶先生注重西北音乐题材的现代发展及其所展现出的时代审美，也带给作品别样的情味，是他西北音乐情怀之反映，音乐会也以此而向他的民族探索精神致敬。

例：《引子与赋格-抒情诗》

例：《引子与赋格-抒情诗》

二、挖掘传统：以特色寻突破

以精致细腻手法见长，又擅长复调线条构建的饶余燕，其室内乐作品创作一直是其擅长的学术领域，其音乐会的特色自然凸显而为业界所称道。因此，室内乐作品音乐会给人的第二印象是特色鲜明，精致细腻。表现有三：

音乐特色之一是形式各异，体裁多样，音乐会选曲涉及到西方传统室内乐的多种形式，还触及了新兴的民族室内乐等未见的形式，这在民族室内乐兴起的上个世纪九十年代，其探索具有其特殊的历史意义。如：呜咽如歌腔的吹管乐“埙”与弹挑拂抹的弹拨乐“筝”的二重奏，饶先生的创作既挖掘了埙的优势在线条感，展现了它歌哭腔韵之美；又挖掘了筝的颗粒性特色，以“点描”的亮彩进行衬托，同时还以长音的和声性背景对旋律进行托衬，展现了多声部复调之特色（见例2），从而使使这两件中国古老乐器焕发出时代新貌。而筝的四重奏在颗粒性声部的配比间绽放出多样魅力，这也为其形式之变进行了可贵的探索。

例2：《如莲》中的形式之探

音乐会特色之二是音乐主题的地域化取材。陕北民歌（如《枣园幸福渠》、《中国民歌主题四重奏》）、西安鼓乐（如《西安鼓乐复调小品三首》）、秦地戏曲（如《碗碗腔主题随想》）等都在曲中有着新颖的再发展。如大提琴与钢琴的《枣园幸福渠》，饶先生选择的地域性音乐主题是非常具有代表性的陕北民歌“信天游”，连续四五度音程的跳进（见例3），让人旋即就能感受到该地域素材音调，尤其在大提琴质感音色的抒发下，更具男性胸腔共鸣的质感。这种对最能打动人心的地域性音乐主题或音调的选择是饶先生此次音乐会中作品的特色之一，这是他的主题之选特有的针对性和直观的意趣之反映。

例4：《枣园幸福渠》中“信天游”音调

音乐会特色之三是对尘封精品新推。音乐会中除了有饶先生的常见的名作《引子与赋格-抒情诗》、《西安鼓乐复调小品三首》、《碗碗腔主题随想》外，其它作品多是难得一见或首演之作，像《召唤》、《中国民歌主题四重奏》之前只是由其学生梁红旗在其电子音乐制作展演上用过。再次被推演是刘铮教授的倡议，据他介绍，他们原来知道的就是长号四重奏《召唤》，不曾想经过与饶先生家人沟通后发现有这么多尘封之作。从这一点上说，此次音乐会在发现、挖掘作品上具有突出的历史意义！这部四重奏充分挖掘了长号在旋律线条的演奏与吐奏的跳动音型化塑造上的特色，如其第21小节出现在第一长号上的主题及其它三支长号上的跳音伴奏音型，就较好地将“召唤”主题进行了渲染，在展现秦地哭音音调素材特色的基础上，更好地展现重奏艺术的魅力（见例4）。尤为可贵的是，这种探索在国内是非常少见之举，音乐会使这一尘封的作品再次绽放出新的光彩。

例4：《召唤》中的形式新探

音乐会特色之四是作品技法考究精致。可以说，音乐会中很多作品具有跻身国内优秀者前列的品质。除了已经成为经典三部作品外，次此音乐会中的其它作品如弦乐四重奏《中国民歌主题四重奏》等，在民族音乐室内乐化发展方面也具有前沿探索价值。四重奏由四个乐章组成，沿袭了西方此类体裁的传统结构，在主题造型上特意选取了四首不同方位的民歌如内蒙长调《牧歌》、江苏民歌《茉莉花》、云南民歌《小河淌水》、陕北民歌《蓝花花》，四乐章的四重奏分别有其特定的地域主题，展现了中华民族的各地民风与音乐魅力，具有探索的文化符号学的意义。它借鉴了复调音乐中的模仿对位等手法，将民歌素材进行形态各异地发展，如“牧歌”主题部分，在大提琴声部首先呈示其主题，它有马头琴的模仿意味，旋即在中提琴上进行片段模仿，而两把小提琴以不同的伴奏织体进行和声性烘托（见例5），由此展现了复调技法的多声音乐魅力，它的不同技法对音乐形象的不同展现，或优雅凄美或活跃俏皮，听来妙趣横生，饶有兴味，赋予原民歌新的音韵。

例5：《民歌四重奏》之牧歌的表现技法

挖掘前辈的经典作品，旨在探寻先贤在通向成功之途中的特色技法把握。此次音乐会抓住了作品不同技法的成功之作，并围绕其创作中的情感主线，将饶先对三秦大地特定地域的属地音乐素材进行多样复调技法的成功运用，它们均是在精髓及魂魄上进行的深入探索。此次展演旨在以特色技法而给后学以启迪，母语文化符号的利用及其有效技术发展，将给人以成功的捷径或有效的便利。

三、展演经典：以学科整体为视角

此次音乐会挖掘、展演了饶余燕创作的室内乐作品，除了展现了他精于复调音乐技法探索的才华，也展现了西安音乐学院在民族复调学科发展上所做的有效探索。这其中，表演者的倾情奉献并乐在其中的诠释在展现其技艺之魅的同时，也为学科发展贡献了才情，从而展现了综合各方力量学科发展综合力，展现了西安音乐学院音乐学科发展的整体实力。

从宏观层面上来看，此次音乐会参演的学科除了作曲及作曲理论专业的主要倡导外，还有管弦、声乐、民乐、钢琴、音乐学及音乐教育等专业，各方演奏人员不计名利，牺牲业余时间，以极大的创作热情投入到饶余燕室内乐作品的展演中，将各专业学科的各自独立以音乐会演出而凝聚在一起。在这些具有原创性作品的展演中挖掘了地域音乐之美，展现了西北专业音乐学院的整体实力，音乐会的创意志存高远，意味深长，其核心就是突出学科综合发展的态势。

从细微之处看，演奏者多为技艺精湛的中青年教师，他们对演奏技术有着娴熟的驾驭能力，能将作品的艺术性进行恰当地挖掘，加之有部分演奏者还是首演者，他们与作曲家曾有过深入的演奏处理交流，因此，对作品的把握多较为精到并有自己的个性理解。如：赵逊的埙、魏明月的筝在演奏中突出了两种民乐音色音响的不同特点，又依据自己的理解而进行了二重奏语境下的声部呼应关系，展现了作曲家的多声音乐思维；孙鹏的大提琴与张雅静的钢琴在演奏中始终相互托衬，在突出大提琴深沉舒展民族音乐线条的基础上，钢琴以音色、力度的变化来延伸大提琴的主题旋律意境；曹鹏在《西安鼓乐复调小品》的演奏上突出了歌唱性旋律与古朴节奏的不同层次，尤其是将古韵悠长的长安古乐素材进行了强调，展现了地域音乐家对此类作品的理解优势；吴霖在花腔女高音独唱曲《雁塔晨钟》的演唱上突出地运用了她长于轻巧声音的控制；任秋来等四位长号演奏家是《召唤》的首演者，他们以弹性较强的吐音演绎了该作品蓬勃向上的音乐主题；翟源等四位筝家演奏的《锁风沙》既有古曲的吟揉弹挑技艺运用，更有古韵意境的或快或慢表达；蔡占科演唱的《望我大陆》将于右任的词境以深沉沧桑的音调予以展现，以宽幅的声响凸显了作品望乡思念的情怀；姚依演奏的《引子与赋格——抒情诗》突出了三秦地域的音乐旋律线条，展现了赋格曲的多声层次，尤其以手腕的细微控制而挖掘了乐曲抒情的气质；王渼辰等四位弦乐四重奏演奏家所演奏的《中国民歌主题四重奏》以多变的色彩展现了蒙古、云南、江苏、陕西等四个不同方位的最有代表性民歌的主题音调及其相应的意境美，尤其是对西方四重奏形式下所展现的中国音乐韵味令人流连忘返，回味悠长，听者感叹：原来中国题材的弦乐四重奏这么美！这里尤其要提一下钟怡与张雅静的《碗碗腔主题随想》，钟怡是这部作品的首演者，她在小提琴演奏上突出柔美音乐线条的构建，如她在乐曲主题的开始呈示部分以富有朝气的有力压弓（a2 #f2）并继而滑奏（#f2 d3、b2 a2）而凸显了乐曲的主要材料，而随后的音阶式下行和上行都是顺势而动（见例6），凸显出乐曲“碗碗腔”主题的“随想”乐曲风格，其滑奏、揉弦、跳连等技法的综合运用展现了她作为碗碗腔地域的演奏家的声腔韵味感觉，为乐曲深入表现增彩不少。这种创作、演奏的协调发展是学科发展整体实力之显现，这次音乐会是一个很好的平台与窗口。

例6：《碗碗腔主题随想》中的细微演奏技术

例6：《碗碗腔主题随想》中的细微演奏技术

结语

作品写就后不演，总不为人所知，尘封的作品问世是极为令人欣慰之事。而室内乐作品又要求精细的排练，才能突显彼此间的合作及音乐声部间的关系。从音乐会的精美展演所获得的观众喝彩情景可见，作曲家在此领域进行了精心而又成效的民族音乐现代化的创作，其展演聚拢了不同专业的演奏家倾心于此，他们进行了恰当的诠释与精彩技艺展现。这些演奏家都是在国内外有过大奖获得的辉煌成就，但他们放下既往成绩而沉心于这些新的室内乐作品的汇演中，对演奏家来说是一次挑战，因其倾心而呈现了作品新的美韵。

此次音乐会荟萃了西安音乐学院演绎才俊，综合了学科发展的整体实力，是西安乃至西北专业音乐创演精诚合作的一次华丽绽放。它呈现了饶余燕先生在复调音乐技法上的娴熟技艺，并彰显出作曲家综合中外技法于一体的创造性，尤其是他开阔的学术视野和倾心于三秦大地的民族音乐情怀，是作品打动人心，聚拢人气，推动民族音乐学术及学科发展的内在动力，是时代人文以情动人的核心价值观之体现。而后学承其衣钵，多方协调、通力合作展演其作，是可贵的学统，西北音乐的技术、艺术、学科发展的特色藉此得以显现。

Both Polyphony and Homophony are tasty, both Chinese and Western are methodical——Comments on Rao Yuyan’s Chamber Music Concert