动画电影《西游记之大圣归来》对国产动画创作的启示

周维+彭英

对于近几年低迷的中国动画电影市场来说，一部动画电影大获成功是偶然，票房失败成为非常正常的现象。国产动画给众人的印象是故事情节幼稚、同质化以及抄袭严重，如这两年让观众吐槽的动画《汽车人总动员》几乎是山寨抄袭了Pixar动画《Cars》，以及去年的《白雪公主之矮人力量》，这些都让国人恶评如潮。直到2015年暑期《西游记之大圣归来》动画电影在全国公映，观众以为这又是一部毁童年的国产动画，却成了本年度最大的黑马，国内影迷对该片好评如潮，甚至刷新了美国梦工厂《功夫熊猫》在国内创下的动画片最高票房记录，最关键的是它是一部国产动画片，这部片子显得和其他国产动画那么不一样，在很大程度上《大圣归来》是被众多的“自来水”以及好“口碑”推上了票房宝座。

这部国产动画截至下映累计总票房是9.56亿人民币，成为中国动画电影票房纪录的新王者。同时获得了媒体众多的赞誉，如《人民日报》刊文认为该片是中国动画电影10年来少有的精品之作。并获得了第三十届中国电影金鸡奖最佳美术片奖以及第十二届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖。国家宣传部门也高规格的为该片举行了研讨会等。抛开这些赞誉，我们更应该冷静理性的分析这部国产动画背后成功的原因，《大圣归来》对国产动画创作有哪些启示和学习意义？本文将从以下四个方面说起。

一、 故事构架的创新

该影片取材于《西游记》，但却是老瓶装新酒，运用旧题材演绎新故事，在一定程度上创作团队摆脱了原作西游记的故事框架的包袱，编剧轻装上阵，融入新的价值观和好莱坞经典的故事表现手法，挖掘东方元素神话题材，对原著进行了进一步的拓展和演绎。并以全新的三维数字动画的形式讲述了孙悟空大闹天宫之后，被如来佛主压在五行山下的孙悟空再次遇到了俗名江流儿的小和尚，在相互陪伴的冒险之旅中找回自我，完成自我救赎的故事。

一部动画电影如何吸引各个年龄段的观众？核心的部分应该靠有趣波折的故事情节。制作“西游记”题材的动画片显然不是什么新鲜的创意，恰恰是因为“西游记”的知名度和文化影响力，《大圣归来》在一定程度上消除观众对题材的陌生感，使用这块金字招牌老瓶装新酒的策略，以西游记文化为该影片的突破口。我们知道改革开放30多年，不仅让整个中国经济发生了翻天覆地的变化，随之而来的也对社会文化价值观也产生了深刻的影响。不难看出《西游记》原著文学中所输出的一些价值观已经和现代人产生了冲突，但是创作团队并没有背负着《西游记》原著的价值观这个包袱，而是跳出了大家原有熟悉的故事进一步的拓展原著的故事，使故事更加符合现代观众的价值观。

比如笔者就很喜欢喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空玩偶“失而复得”的这两个概念，笔者认为这象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去。几乎每个中国人都是看着听着孙悟空的故事长大的，而每个人都有属于自己心中孙悟空，尽管对这个东方英雄无比熟悉，但依然会满怀期待。题材是旧的，演绎的故事却是新的，迎合了观众对新鲜故事的渴求，这很大程度上给了观众一个惊喜。满足了观众的精神审美需求。一边让观众吃惊国产动画的制作水平外，同时也演绎了一个不一样的孙悟空故事让大家津津乐道。

小朋友喜欢片中孙悟空的帅气、卡通化的江流儿、呆萌的土地公和山妖们热闹的追逐打斗，而大人们看到的是一个落魄的齐天大圣内心的勇气与信心，虽然被封印了法力，却依然能排除万险，勇敢地去解救被山妖抓走用来祭祀的童男童女们。最后破除封印，找回真正的自己，完成自我救赎的故事。这一历程简直就是我们每个成年人内心英雄主义的写照。同时影片采用这种叙事策略种不但吸引了低龄观众，也成功的打动了成人观众，让影片不再充满低龄化“幼稚可笑”行为和单纯快餐式的打斗叙事方式，而是巧妙地契合了成年观众隐秘的童心，与其影片是在说大圣归来，不如是在讲我们每一个成年人内心被世俗掩盖已久英雄侠义情结。从这个意义上来说，《大圣归来》即是孩童的英雄梦，也变成了成人的理想国。

二、 角色形象创新化设计

说到本片的角色，我们在这部片子所看到的孙悟空形象和我们以前看到的角色大不相同，大部分观众对孙悟空等形象还停留在万氏兄弟《大闹天宫》以及1986版六小龄童老师所演绎的孙悟空，而这些版本的故事情节也突出了孙悟空的“猴性”，刻意强调了动物的一面，但是我们在《大圣归来》看到的孙悟空和以往的不一样，他不再抓耳挠腮，上蹿下跳，总是一副心事重重、忧心忡忡的样子，更像是影射我们在现实生活中的缩影，更强调了具备人性化特征的孙悟空。

在我们的印象当中，这位东方武侠英雄本该是：一生放荡不羁爱自由，千年桀骜不驯无人敌，一个筋斗十万八千里，一路斩妖除魔不留情，再加上七十二变，神功护体简直就是英雄的范本，自由的化身。而在电影《大圣归来》中，本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，充满着烦恼，自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己完成自我救赎，让大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也同样契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的概念，英雄们要想拯救世界，必须得先学会拯救自己。使得孙悟空这个角色更具备一个平凡人的特征。

影片中我们还看到了萌萌的土地公、好莱坞风格的山妖、好吃憨憨的猪八戒等角色，这些都反映了，创作者们开始花心思琢磨角色的造型， 跳出了西游记文化固有的形象造型，赋予角色新的内心世界和形象。《大圣归来》看似在描写孙悟空这个角色，其实在描写我们平凡人的心内心世界。至于电影观众，真的已经不在乎这个孙悟空和以前的孙悟空像不像了，因为观众已经认同了这个大圣的内心世界。

三、 画面风格元素

在笔者看来，《大圣归来》画面效果、画面构图、色彩运用、场景设计等方面已经开始接近好莱坞动画片的图像质量，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。独具中国元素的画面气氛和画风，在同时期为国产动画电影树立了标杆。

从整个片子来看，创作团队也下功夫琢磨了一番。我们看到山水是中国的山水，建筑是中国的建筑。如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实、石拱桥青苔，山前江畔的帆船、红色的灯笼、江流儿和师父借宿的小镇子、青石板路、弯弯的拱桥、飞檐斗拱。都是中国人心目中的样子。似乎你在浙江、江苏、四川，随时随地，都可以看到这样的建筑中国的山水。如江流儿母亲跳崖的山、那种在悬崖边上修一条路，一队人慢慢走的影像，是中国人意义的“险峻”。当江流儿误入猪八戒庙的时候，他抬头看见威严的四大天王，这种感觉，同样是我们童年对神魔的记忆和印象。这些细节《大圣归来》都表现出来了。本片中反派角色妖王混沌的老巢造型则以山西的悬空寺为蓝本，又融入了巫山的悬棺群的元素，我觉得这些元素中国观众一点儿都不会奇怪的。影片中人物的服饰也充满着中国元素。如和尚的造型，月白色的僧袍、草鞋、背篓以及都是中国独有的，而山妖变身为客栈老板娘，身上的服饰也是典型的中国传统服饰元素，而本片唯一的遗憾是，一些镜头中角色的动作不够流畅，处理草率，一些动作以及特效并没有展现到位，这也是国内缺乏动画新技术研发和技术积累的结果。

创作者使用的创意符号、元素的表现方式、还有很多很多的细节，这部影片都时时刻刻告诉我们，这是一部中国的动画，讲的是中国的故事，展现的是一个与众不同的东方世界。

四、 音乐表现

中国的故事，中国的元素必定运用中式风格音乐演绎最恰当不过了，影片音乐一方面使用了老版《大闹天宫》的经典配乐，重现儿时观看《大闹天宫》那种激动，另一方面又使用了不同的乐器来演绎出来音色去塑造不同角色的形象和性格。

片中此时的孙悟空在历经了大闹天宫后被如来压在五行山下500年，从昔日战无不胜的齐天大圣落魄到现在“一只普通的臭猴子”，这种巨大的落差以及把他的自信击得粉碎，但此时的孙悟空心中依然还存在对自己侠义仁心的期望，到后来踏上保护江流儿以及傻丫头过程中被江流儿的点悟，最终完成了自我救赎。这些场景中悟空出场的音乐既参考了老版《大闹天宫》的经典音乐，也使用了好莱坞西部片抢手出场的旋律，让孙悟空形象显得更酷。此外还使用了特别的低音来强化孙悟空内心孤独和沧桑的感受，随着剧情的发展孙悟空的所使用的配乐音色越来越温暖饱满，音色的变化巧妙地暗示了孙悟空内心的变化过程。江流儿出场的音乐则用了单簧管、双簧管等音色清脆明亮的乐器，来表现江流儿活波、童真的一面。萌萌的“土地公公”出场则用了些高音的笛子，感觉很调皮。在表现妖王混沌的时候，运用了我们不太熟悉而音色风格接近中国鼓的日本的“太鼓”，因为在日本太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。“太鼓”的音色和中国鼓比起来更具备阴森、诡异的感觉。这些不同的乐器所演绎出来的音色及声音都强有力的塑造了角色的形象和性格，让角色形象在荧幕上更为丰满立体。

而主题曲《从前的我》笔者觉得这首歌曲更是整部影片的主题的诠释。这像是挣破了所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心枷锁：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱而外壳坚硬，而那个儿时时候的英雄，像一个堆满了尘埃的玩偶，站在心中最柔软的角落说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”我想这首歌曲深深触动了我们的初心，这首歌曲成了观众情绪的催化剂，让影片主题达到一个新的高度。

结语

总的来说，《大圣归来》有剧情、有画面、有受众、有制作、其创作团队从编剧到制作以及市场运作的方式有许多国产动画创作者值得学习和借鉴的地方。《大圣归来》的成功，再次证明了文化创意产业只能以创新以及创意才能立足于市场，而那些抄袭或山寨的作品则终究被市场唾弃。《大圣归来》其故事创新方式以及讲故事的方法对国产以往动画说教形式起到一个很好的借鉴作用，中国动画的电影创新之路，一方面还是要向好莱坞学习，不光要学习好莱坞先进的动画电影CG技术，也要学习好莱坞故事成熟的叙事表现手法，更真实的诠释演绎角色的内心的世界，我们可以通过这种成熟的情感表现手法既能够把中国的国粹文化不落俗套地表现出来，同时又能够把中国传统的人文精神以及侠义的精髓通过剧情、造型、动作及音乐等多种方式有效地表达出来。让世人感受五千年来的悠久传统文化的魅力，这也是提升我国文化“软实力”必经之路，中国动画电影想要真正繁荣起来，未来还有很长的路要走，但我们相信《大圣归来》预示着中国动画下一个黄金时代的到来。