论奥尔夫教学法在我国的发展与影响

刘颖?郭枝梓

[摘 要]奥尔夫教学法是目前为止在国际上影响力最广的音乐教学法之一。本文主要使读者了解奥尔夫教育体系，叙述何为奥尔夫教育体系，并从发展史与其特点的角度开展讨论，就当前的发展状况以及影响程度，分析奥尔夫教学法在未来的发展趋势。

[关键词]奥尔夫教学法；发展；影响

一、什么是奥尔夫教学法

奥尔夫教学法是一种有别于一般形式的音乐教学体制，它的创建人是来自音乐家的摇篮—德国的卡尔·奥尔夫。奥尔夫在小时候，就受到了家庭氛围浓厚的影响，这为他在以后的事业上奠定了坚实的基础。对音乐的兴趣使他在研究不同类型的大师的音乐作品时格外刻苦，并且以这些为基础不断探索，想创造出专属于自己的音乐风格，为当时的音乐教育事业注入一种新的理念以及方式。因为不满那时音乐创作人的的音乐创作，突发奇想地想到了音乐与律动相互配合进行创作的形式，创造出了一种拥有极强感染力以及积极性的尚古主义的新型音乐教学方式。这便是奥尔夫教学法，一种他原创的不同于传统形式的音乐教育体制。在逐渐发展的过程中，他又摸索出了与这音乐理念相协调配合的“奥尔夫乐器”以及“元素性音乐教育体制”，使他的教学法一步步趋向成熟。现如今奥尔夫教育法享誉全世界，为不同国家，不同种族，不同制度的教育事业做出了巨大的贡献。

二、奥尔夫教学法在我国的发展

60年代末，一位比利时神父将奥尔夫教学法带入我国台湾并积极推行。我国名扬海外的教育者，廖乃雄教授在1979年去往德国进行音乐考察，并在考察过程中与奥尔夫先生本人进行关于音乐教育问题的讨论，这为奥尔夫教育体系的进入打开了大门，而在引入此教育体制后，对我国的教学行业的改革做出了巨大贡献。为了奥尔夫教育体制能更好与我国的音乐教育现状相配合，奥尔夫专业协会于在1989年6月2日正式建立。委员会在这方面做了大量的研究并且不断探索新方法，例如对教师进行培训活动和教学实践。由于奥尔夫教学法的科学性以及实用性为它在我国的发展及运用奠定了坚实的基础。奥尔夫教学法慢慢被人们所熟知，更是被诸多学者视若瑰宝，加以研究并进行一系列的实践。在短短20年的时间里，在来华教师、教授举行的不同方式的奥尔夫教育培训活动中，许多人虽是第一次接触但是却迅速喜欢上了这种新颖的音乐教育方式。奥尔夫教育体制被迅速推广，使得越来越多人知道并在了解过程中将其运用到教学中，即便只有20年，但已取得很大进步。但是，就发展的现实状况来看，奥尔夫教学法的作用还未做到真正的得到最大、最有效的发挥。我们必须认识到，在学校教育的音乐课程中我国的绝大多数的音乐教育思想及教学设施、环境还不能为奥尔夫教学法提供理想的培训环境，能够较好程度进行奥尔夫教学教育的专业机构只发展。对于学前启蒙教学中，奥尔夫教学法能产生更巨大、积极的影响，它能够激发孩子们的好奇心进而进一步开发他们的创造性，在对音乐的感受上也能够更加灵敏，让他们享受、爱上音乐。而对于人类原始天性的尊崇也是在教学法中体现的淋漓尽致。但是，正是这样一个值得人们去推崇的一个具有科学价值的音乐教学法在真正的生活中的音乐教学中却被一部分教育者们选择了忽视。

三、奥尔夫教学法在我国的影响

小学生在课堂上无法集中注意，面对刻板的口口相传，反复模仿在音乐教学中相当费时费力，不利于现代化教学的开展，可以利用外在的因素调动学生学习的积极性，如：将音乐教室贴上鲜艳的彩色音符类贴纸、在墙面画上与音乐有关的乐器、挂上与音乐有关的图画。教师在教学方法上利用了奥尔夫教学法中遵从儿童的音乐天性这一特点。这种方法多用于处于音乐启蒙阶段的儿童。这一时期的儿童比任何时期都具有高精力及好奇心，正是基于他们活泼好动的天性，作为老师除了简单的将音乐与舞蹈结合在一起，还可以将更多方面与音乐相融合，这样的学习方式对于提高学习效率方面有着很好的效果。奥尔夫教学法是一种综合性音乐教学体系。教学要求便是要使学生会跟着音乐跳舞、表演以及会读谱、记谱。 节奏学习是奥尔夫教学法的中心，音乐教学中的六大模块的展开都是围绕它来进行。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，就是跟老师的节奏随意做动作。在刚开始学习的时候，教师会教学生们四分音符他们需要做的动作是慢走等类似的要求，在发展熟练后，教师会逐步加入二分为漫步，四分需拐弯的要求，孩子们十分乐意这种跟着节奏随他们自己的想法的活动，甚至他们会创造出他们自己的动作和表情，享受在音乐中。孩童时期的接受能力是十分强的，奥尔夫在音乐教育引入了语言，这是他对学校音乐教学所做出的一项重要成就。他将语言与节奏相融合，这也成为了奥尔夫教育体制的其中一大特点，孩子们无时无刻不在接触着语言，语言是他们生活的一部分，因此用他们所熟悉的语言来教他们所不熟悉的节奏是一个十分有创意以及有效的教育方法。

在如何培养学生对于节奏的感觉时，教育者们也经常采用一种名叫“声势教学”的教育方法，这种方法也在奥尔夫教学法占据了十分重要的位置。什么是“声势教学”呢？将自己的身体作为一种可以演奏的工具，用它来“演奏”发出声音的一种教学方法就是声势教学。课堂中经常使用的方法是：拍手、拍腿、拍桌子、跺脚等方法，而这些方法也是奥尔夫教学法中原始性的体现，遵从“元素性”原则。利用最原始的乐器、原始的演奏方法、原始的音乐、原始的语言及动作形式来让学生感受声音的高低起伏变化，去领会声音的奇妙，这样才能够使学生真正从自身的角度了解音乐，音乐的思想不被常规的理论以及定义所束缚，而是可以自己去创造属于自己内心的音乐，这样才可以使新型的音乐类型、形式不断出现。

参考文献：

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践 [M].上海：上海出版社2002.2.

[2]曹欣竹.奥尔夫教学法在我国的发展与流变 [J].求知导刊，2015.6.

[3]傅鸿.奥尔夫音乐教学法 [J].乐器，2007.10.