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浅析王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的演奏处理

2016-07-20房新宇山东师范大学山东济南250014

北方音乐 2016年9期

房新宇(山东师范大学,山东 济南 250014)



浅析王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》的演奏处理

房新宇
(山东师范大学,山东济南250014)

【摘要】在“百花齐放,百家争鸣”的文艺方针盛行的时代背景下,钢琴家王建中将五首风格迥异但广为流传的民歌进行二度创作,改编为钢琴曲《云南民歌五首》。本文将针对练习与演奏过程中容易出现的问题进行浅析,以期对今后的钢琴教学与演奏提供有益帮助。

【关键词】钢琴改编曲;《云南民歌五首》;演奏处理

一、《大理姑娘》

《大理姑娘》是D商五声调式,带再现的二部曲式。采用民歌原曲旋律,大量运用切分节奏将作品抒情悠扬、自由宽广的音调更加生动地诠释出来,运用简单的和声语汇描绘出一位大理姑娘站在静静流淌的小河旁倾诉心声的优美画面。A段主题旋律以连续的切分节奏在高声部出现,中声部三度音程级进进行,低声部D音保持持续。演奏时若对时值节拍要求过于刻板则弹奏出的音效会缺乏弹性,因此弹奏时需手腕带动手指深而柔的触键。过渡段出现大量“二对三”节奏的交叉上行,使主题旋律被推向高八度音区;该部分节奏应稍显自由,浅踩踏板、保持双声部各自旋律走向的清晰与独立。B1段谱面标注为先渐强再渐弱,触键速度可适当放慢,中声部保持弱奏以突出高声部的旋律走向;第30小节音乐情绪达到饱满后转向记叙式语气逐渐减弱直至该曲结束。见谱例1:

(谱例1)

二、《跟哥》

《跟哥》F羽五声调式,是三乐段结构。A段主题旋律以卡农式写作手法在两手交替出现,体现出原民歌中阿哥与阿妹在离别之际互唱情歌、恋恋不舍的音乐内涵。演奏时双手交替出现同样旋律处做到强弱变化和音色变化层次鲜明,运用指肚抚琴触键的方式将主旋律富有歌唱性地表达出来。注意两声部各自出现的装饰音在弹奏时应短促、轻快,将重音分别落在二分音符B音和C音上。A1段在经过之前的渐弱渐慢处理后回到原速,高声部旋律演奏时应富有歌唱性,中声部较高声部要弱,触键不宜过快,声音效果以清晰饱满为佳。A2段主旋律由之前的单音变为四度音程形式重复出现,弹奏时双音下键要齐、力度均匀,应踩下左踏板以保持该部分温柔微弱的音乐情绪。第29小节开始,卡农式写作手法再次出现,将主人公内心的纠结之情表达得更为生动;第34小节处以较强的速度慢慢渐弱,高声部的四分音符明亮的弹响,中声部的A音用踏板一直保留至全曲结束,左手低音平稳上行,在最后两小节处踩下左踏板,以pp的力度结束全曲。见谱例2:

(谱例2)

三、《猜调》

《猜调》是D徵七声调式,作品整体风格幽默诙谐,运用三部性“淡、浓、淡”的对比,突出轻快愉悦的音乐情趣。引子部分演奏时注意将第3-5小节上方声部的十六分音符跳音弱化,突出下方声部的八分音符跳音并做渐强处理。见谱例3:

(谱例3)

A段旋律始终保持断奏,根据音高不断上行把音乐情绪推向高潮。其中快速跑动的十六分音符作为伴奏声部在弹奏时下键力度与速度保持均匀清晰、有颗粒感,注意弱拍弱位上带“-”的音,应将此音时值弹满,弱化其他伴奏音以突出其主题旋律。A段结束时将旋律线稍稍放慢拉宽,高声部的大切分节奏要有强弱对比,低声部倚音应短促有力,两个跳音也应有力度上的对比。为丰富音响效果,进入A1段后主旋律由单音变为音程和柱式和弦出现,弹奏时右手应将弱拍的重音弹清楚并保持强奏,左手关节保持挺立,将八分音符下行级进的盾力感表现出来。尾声部分主旋律在右手,左手为整体速度放慢的连奏,最后四小节回到原速,以一个轻巧利落的带小二度倚音的双手八度结束全曲。

四、《山歌》

《山歌》是G羽五声调式。A段运用平行八度音程,弹奏时应在规定的节奏下进行自由处理;三十二分音符的快速跑动注意手指下键有力、颗粒清晰、由弱渐强、一气呵成;建议用踏板把附点二分音符的声音留住,表现出山谷中的空旷之感。而后落在八分音符G音上,此处与之前跑动的三十二分音符不能留有缝隙,之后强奏十六分音符加二分音符B音,乐句结尾踩下左踏板,用pp的力度弹出柱式和弦,完成第一乐句的演奏。见谱例4:

(谱例4)

A1段是A段的变化重复,主题材料再次出现,力度从A乐段第1小节开始的强到第11小节的中弱再到第14小节的很弱,主题材料表现出的空谷回响之感越来越浓。B段主旋律出现在右手,左手音高虽高于右手,但是以断奏形式作为伴奏声部出现的,节奏相较于开始更为规整紧凑。B1段是B段的变化重复,最后采用阻碍扩充的手法使乐曲更具结束感。

五、《龙灯调》

《龙灯调》D徵七声调式,是带再现的三部曲式。该曲涉及音域较宽,音色变化明显,通过力度的强烈对比使钢琴演奏出中国民间音乐的音响效果。引子部分运用轻快活泼的反向滑奏手法,弹奏时下键要快速清晰、干脆利落,表达出少数民族人民耍龙灯时载歌载舞的热闹场面。A段主旋律在高、中声部间交替出现,第19—23小节演奏时需注意将高声部的旋律弱化,以突出中声部D-C-B-C-B音阶下行的主旋律。见谱例5:

(谱例5)

第24—28小节双手交替出现流动的三连音上行级进,手指触键要求轻快、力度控制均匀;再接反向滑奏,将主旋律移高一个八度再次重复出现。B段为一个新的乐段,将同一主题材料在不同音区依次呈现。A1段左手流动的三连音作为伴奏声部,弹奏时应注意声音的连贯性和节奏的均衡性,同时弱化其力度以突出右手在高低音区间交替出现的旋律声部,直至柱式和弦出现。第86小节起回到原速,在两个音区重复出现同一主题材料,最后在一串下行的三连音加反向滑奏的和弦中结束,与曲子一开始的引子部分反向滑奏形成首尾呼应。

六、结语

虽然《云南民歌五首》作品篇幅较为短小,但五首民歌曲风各异,传递出浓郁的中国民族民间音乐的独特风味。在今后的演奏实践中能够更加注重层次分明、注意细节处理,了解作品创作背景、准确把握作品风格基调,加之生活阅历的积累,才能将作曲家所传递的作品中蕴含的民族情感准确地表达出来。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道(新版).上海音乐出版社,2007.

[2]陶敏霞.中国钢琴音乐作品教学与欣赏.

[3]贾俊苹.论王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》.

[4]唐小木.论王建中《云南民歌五首》的旋律特色与演奏处理.

作者简介:房新宇(1992—),女,汉族,山东淄博,学生,硕士研究生在读,就读于山东师范大学音乐学院,音乐与舞蹈学专业。