建筑与音乐：挥霍时间<br/>——“清华建筑思想论坛”第10期评述

建筑与音乐：挥霍时间
——“清华建筑思想论坛”第10期评述

2016-07-19王寒妮WANGHanni

世界建筑 2016年6期

王寒妮/WANG Hanni

建筑与音乐：挥霍时间
——“清华建筑思想论坛”第10期评述

王寒妮/WANG Hanni

“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”第10期清华建筑思想论坛以“建筑与音乐：挥霍时间”为题，邀请了音乐家、建筑理论家和实践者通过极具感染力和激情的跨界交流，深度研讨了这个关于时间、空间的永恒母题。4月30日，此次论坛在清华大学建筑学院多功能厅举行。《世界建筑》主编、清华大学建筑学院张利教授主持了论坛，来自日本、意大利、中国的7位演讲嘉宾以音乐家和建筑从业者的不同视角和观察维度，追溯了音乐史和建筑史上的若干人物和作品；通过理论性建构和精神性体验，引领观众体验了一场内容深厚、价值持久的“挥霍”之旅。

日本东北大学五十岚太郎教授（Taro Igarashi）以“建筑与音乐的五个关联方式”为题首先发言。他从文学的形容-比喻、音乐的空间-环境、音程与数学-比例、空间与时间-构造、乐谱与图纸-表象共5个方面展开，梳理了音乐与建筑的关系。（1）演讲从大量表述音乐到建筑过程的文本开始，类比赞美音乐与建筑的反响与相似表述。（2）他详细阐述了空间本身通过形式模拟和技术策略成为乐器的可能。通过皮亚诺设计的威尼斯圣洛伦佐大教堂“歌剧方舟”舞台装置的案例，展示了通过设计策略包裹演奏者和听众的特殊效果；又以芦泽龙一设计的琵琶湖度假酒店为例，解释了建筑的整体空间如何转变为乐器，通过共振的物质界面，生成多样的音色变化。（3）五十岚太郎继而回溯古希腊、中世纪至文艺复兴时期的比例理论，还原了彼时的建筑师将音乐的美妙比例移入建筑中的理想场景。因为都运用数理和比例作为构建的依据，音乐创作与建筑设计之间存在强烈的相似性。（4）随后他分析了建筑的空间与音乐的时间形似相近的3个要点，具体体现在建筑中为增减结构形式可与音乐中多样的增减激发比照，建筑中基本单元重现如同音乐行程空间中反复出现的单元要素，建筑穹顶中不断细分的单元骨架犹如音节的无限扩散，产生细小、微妙的分支体系。（5）最后，他建立了若干组比对关系，如建筑师与作曲家、图纸与乐谱、施工者与演奏者、使用者与听众等参照组，突出了图纸和乐谱作为两种载体，在建筑与音乐中的媒介功用。

第2位发言的是日本横滨国立大学研究员菅野裕子（Yuko Sugeno）。她以“由数学连接的纸上建筑与音乐”为题，考察了音乐与建筑各自的测量方法和不同标记法之间的关系，借由数理比例理论，推测出标记法与数的概念变化。建筑与音乐的相似性一方面在于借由“图纸”和“乐谱”记谱，另一方面在于两者都受到数学比例的影响。菅野裕子指出，汉字中空间与时间都包含了“间”字，皆有间隔的概念：小节线作为欧洲最初的图表，如同建筑师在透视法世界的匀质空间中描绘建筑。此外，从计数及其规则的角度看，二者在近代都到达了被数值化的阶段。阿尔伯蒂《建筑论》中用分数对柱式进行描述，与附点音符在乐谱中展现的分数痕迹何其相似。整数与分数的世界丰富了音乐与建筑的表达，而连续的空间与时间长度，使得音乐乐谱中呈现的散乱状态，展现出凝固的时间被可视化的结果。数的概念在不断变化，与之紧密相关的抽象空间与空隙时间，变得可以被自由处理，进而从比例的束缚中解放出来。最后，无论记录在纸上的空间坐标还是连续性的时间长度，都必须采用“客观”“抽象”的单位以便测量。以地球为基准的测量标准，成为音乐与建筑的普适联系依据。

1 清华建筑思想论坛第10期海报

2-4 论坛嘉宾（左起）：五十岚太郎，菅野裕子，左因

5-8 论坛嘉宾（左起）：柯石安，王辉，王昀，鲍威

9 论坛嘉宾合影

第3位演讲嘉宾是前中央音乐学院副院长、中国交响乐团副团长、中央音乐学院附中校长，著名竖琴家、音乐教育家左因教授。她回顾了新中国早期的音乐年代，描绘了一段感人的、克服困境的奋斗史。继而着重分析了40载音乐教育经验，她指出要因才施教，以饱满的热情想尽办法为有才华的学生提供入学渠道；要创造宽容的环境，允许青年学生在不断试错中积累经验、培养个性；要鼓励每个学生身体力行，不轻言放弃。1977年恢复高考时，中央音乐学院吸引了17，000多名考生报名参考，而有限的录取名额为当时的音乐教育者们提出了难题。针对这一矛盾，多位青年教师将情况以书信的方式汇报给了邓小平，并很快获得了批示和鼓励。扩充的名额使得中央音乐学院得以一次招收到更多的音乐人才，那一批学子也不负众望地缔造和引领了中国音乐的新时代。正是数代音乐人秉承和坚持不断创造可能性的教育观，有利地推动了中国音乐史的发展。左因教授历数了中央音乐学院音乐史上的前后数十个经典案例，以生动的音乐家教育和培养过程，为建筑教育提供了全新的参考标系。建筑教育也同样需要这种热情与激情，并为打造更多的建筑人才尽可能争取和努力。

第4位演讲者是西交利物浦大学系主任柯石安教授（Pierre-Alain Croset）。他围绕“建筑师作为演奏者”（the architect as an interpreter）的议题，串联了一条深厚的理论线索，并剖析了当代建筑界应向音乐界学习的要点。他提到建筑和音乐作为艺术性的活动有很多值得比对的要素，如：建筑师除了在图纸上描绘实物，同时创造出空间与运动的流线；与之相对，音乐家也不只简单在五线谱上记录音符，而是发挥想象力，创造听觉与情感的独特体验。演讲对原形与变形的艺术、建筑的创作与演绎、建筑创造的仪式空间等分项展开经典地分析性美学、哲学解构。建筑与音乐不同于绘画，它们展现的是从创作到演奏的一系列指令的精细完成。柯石安提到建筑学者拉斯姆森（Steen Eiler Rasmussn）的《建筑体验》一书中分析了建筑环境元素，以实体、空间、平面、比例、尺度、色彩、声音等给人的视觉、听觉和触觉带来环境经历，透过微妙而深刻的影响加深观者对建筑艺术的理解。演讲展示了纵向穿越了时间的轴线、横向跨域了地域的边界的大量案例，同时从古德曼（Nelson Goodman）《艺术的语言》（Languages of Art）等大量经典哲学、美学文本中提炼出音乐与建筑在艺术生成和表达逻辑上的共同与不同，继而以建筑评论的方式剖析了“不敏感的音乐家”（工匠）在建筑实施中的重要作用。他一针见血地指出，建筑是由建筑师、工匠等集体生产出，并用于所有普通人的。建筑师需要消除缔造者的幻觉，效法标准的音乐教育体系，只有经历长时间练习的历练，才能登台献艺。建筑师与作曲家、施工者与演奏者、使用者与听众等可以构建比照的体系。当代的建筑实践中，应少一些“创造者”，多一些“演奏者”。

随后，议题的讨论进入了情感化的环节。Urbanus都市实践建筑设计事务所创始合伙人王辉以“两个瓦格纳”为题，讲述了音乐家理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）和建筑师奥托·瓦格纳（Otto Wagner）平行的戏剧化故事。王辉在现场播放了国家大剧院《唐豪瑟》（Tann Hauser）的音乐实录，配以各幕内容的解读，清晰地呈现了故事情节。随后比较了两个瓦格纳的作品共同性——即两个时代的交会之时，艺术家先锋的纠结。音乐家瓦格纳早年历经无政府主义、流亡、叛逆，作为古典时代的掘墓者，他以一种暧昧的态度，借助古代文化挑战主流文化。建筑师瓦格纳则一方面在其出版的专著中对未来建筑师进行理论说教，另一方面却在后续的实践和研究中反复妥协。结合音乐作品和场景的直观感受，演讲以一种诗性的表达方式，从两个人物出发呈现了古典主义的绚丽落幕，进而深入挖掘了现象背后的本质：在古典主义向现代主义转化的过程中，新兴的资产阶级纵然在物质生活上取代了旧有贵族，然而文化上却没有树立自信。其音乐与建筑作品中既表现出不安与矛盾，又同时试图表达拓疆的激情。王辉将两个瓦格纳从古典到现代的角色转换定义为“一场古典主义的美丽死亡”，二人通过作品传递出的思想共同性对于我们分析和理解当下这一同样处于分界点的时代，具有重要的借鉴价值。

第6位发言人北京大学副教授、北京建筑大学ADA研究中心主任、方体空间工作室主持建筑师王昀，研究了乐谱的空间性内容的视觉性呈现。他通过9个案例将作曲家笔下的乐谱转译成空间投射，试图诠释作曲家头脑中空间感的呈现结果，并以“萨蒂的家”这一实践项目展示了从乐谱二维空间到建造三维度空间，乃至给参观者贡献感官、时间性体验的完整设计过程。在演讲者呈现的内容中，五线谱不再是音乐世界的音响，而是拥有潜在建筑空间含义、富于乐感的空间关系。乐谱和图纸作为设计者记录彼时头脑中意识空间的载体，演奏者通过识别和演奏乐谱，展示音乐作品内涵，解读作曲家头脑想象的过程，与施工图纸从绘制到实施的过程十分相似。在建筑世界中，建筑师头脑中的想象世界投影在二维的平面空间通过图纸传递给施工者，实现三维的现实表达。而空间的体验者在游走于实在的空间中时，由于光影、情感、时间等不同量度的变化，在变化的四维体系中感受时间与空间之美。在“萨蒂之家”的设计实例中，王昀选取了萨蒂（Eric Satie）乐谱中的片段，在48m×8m的预设范围中完成功能布局的关系，配合相应的高差与层高变化，建造一栋意识形态中的房子。这一过程完成了音乐到建筑的全面转译，并最终抵达了纯粹的建筑世界层面，抛却了与音乐本身的弱联系。

最后发言的、鲍威建筑工作室主持建筑师鲍威以“建筑与音乐的7个故事”为题，从7个具体的、片段性的、故事性的视角展开建筑与音乐的讨论。（1）“时间”维度，建筑存在的生命周期看似比音乐长久。然而无形的音乐中传承发展的时间却可以不朽，同理，建筑也在借助其有形的存在，完成精神与历史的传承；（2）“数字”角度，古典建筑与音乐中均存在数字观念的传统。但是仅以比例关系不能完整表达建筑与音乐的复杂程度与层次关系等方面的丰富性。经典的互相参照案例，如巴赫的音乐与哥特式建筑，由于其原生年代的时间性差异，其似乎形影相随的缘由，更多是基于历史的偶然；（3）“空间”影响音乐创作与演出结果的例子不胜枚举。鲍威通过播放圣马可教堂《圣母晚祷》（Vespro Della Beata Vergine）的演出影像，前台唱诗班与隐藏在甬道中的唱诗班交替演唱，利用教堂空间中神奇的混响效果，以创造性的“双分合唱”方式增加了音乐的叙事性；（4）“功能”层面，在音乐厅、歌剧院等服务于音乐演奏的场所空间中功能性的细节和手法更为细腻。反之，音乐对建筑空间的影响则难以实现；（5）在当下的建筑教育体系中，与音乐相关的课程设置相当不完善。因而培养出的一些建筑师无法真正理解和体验音乐，只能从“完美”的精确的声学设计入手，展示其自诩的“超能力”；（6）“身体”角度，音乐演奏中演奏者通过反复训练形成“肌肉记忆”，这与建筑初创阶段绘制草图的方式相类似。建筑与音乐最深层次的联系在于建立“通感”，带动创作者进行另一维度的创造活动；（7）只有秉持对建筑自省的态度，才能将建筑问题的讨论还原到建筑本身。在卒姆托“瑞士馆共鸣箱”的案例中，建筑师更像是指挥，通过制定规则，对空间中活动的演奏者、作曲家、设计师、美食家等产生影响。这种形式上不参照文本的空间反而更具普适性，音乐本身成为凸显的主题。

在随后的提问与讨论环节，主持人、7位嘉宾与现场观众展开了热烈的互动。问题聚焦在两个方面：一是东西方记谱方法和音乐理论的差异及对建筑生成性的贡献，二是音乐在建筑理论研究和设计思维中的角色作用。（1）针对西方记谱体系和理论传入前如何看待东方音乐的问题，菅野裕子指出，空间与时间的比对是学习西方音乐，关联数理概念的东方体系的解读方式，也是其坚持研究建筑与音乐的根本动因。（2）针对西方十二平均律与东方传统五音调式的不均匀向均匀变化的问题，五十岚太郎教授认为，前者基于是从键盘乐器衍生发展的改变，是整体性考量，后者则关注声音的部分，共同建构了完整的音律描述。（3）4位学者和建筑师还就音乐在建筑思维中的作用，提供了不同的答案。王辉认为建筑与音乐是相对独立存在，互相欣赏产生享受体验的个体。鲍威认为建筑与音乐互相影响的要点在于养成深层次的美学修养，寻找智力层面的结合点；但就创作层面而言，还需回归到各自本身的体系和话语中。王昀认为需要通过笔译将音乐感和节奏感转化为千变万化的建筑语汇，表达人体的感官记忆和情绪输出。柯石安教授从感受比例、节奏的变化谈起，继而以意大利的匠人为例，提出建筑教育应当向音乐教育学习，在一个学院中培养作曲家（建筑师）和演奏者（工匠），提升建筑的空间性、时间性品质。

建筑与音乐论坛是一场跨界的盛宴，邀请到的不同学者就此话题展示出多样的研究成果、不同的思维方法、相同的饱满热情。从基本的物质层面功能需求延展至表达主观通感的心理需求，再进而将时间消耗的客观过程转化为无形的精神性力量，以“挥霍”的方式沉淀出久存的美学内核。建筑与音乐作品体现了各时代人类思想的精华，历经时间与空间的检验，这两个母题的平行研讨必将引发远超于设计研究、建筑教育尺度的垂直思考，提升建筑学人的人文修养，激发建筑师的创作热情，带来长久的正面效应。

第15届威尼斯国际建筑双年展开幕

2016年威尼斯国际建筑双年展（Venice Architecture Biennale 2016）于5月26日开始预展，并于28日正式对公众开放。本届双年展由智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）担任总策展人。在2016年年初获得普利兹克奖的阿拉维纳认为，“建筑师最大的挑战应该是应对那些非建筑问题——贫穷、污染、拥堵、隔离，并贡献我们的专业知识。”

本届威尼斯国际建筑双年展以“来自前线的报告”（Reporting from the Front）为总主题，展览将持续6个月，来自37个国家的88位建筑设计师或团队在主题馆中纷纷以各自的建筑理念回应了双年展总主题，从仿生学&未来、难民&战争、非正式结构、自然&地缘政治、手工艺&传统、家&归属感等方向，多维阐释如何该以现代建筑来处理经济不平等、资源分配不均、能源消耗、自然灾害和公共空间等问题。展览主要在两大展区：旧船厂区军械库（Arsenale）与拿破仑花园（Giardini）进行。在军械库主场馆，中国建筑师王澍和张轲的作品参展；在拿破仑花园主展区，中国建筑师刘家琨的作品参展。

获得2016年威尼斯国际建筑双年展金狮奖的国家馆为西班牙馆“未完成”（Unfinished），金狮奖参展作品为巴拉圭建筑事务所Gabinete de Arquitectura的砖拱结构。

5月26日，第15届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆（图1、2）在意大利威尼斯的军械库和处女花园拉开帷幕。此次展览由中国文化部支持、中国对外文化集团公司主办。中国文化部副部长杨志今、意大利前外交部副部长罗拉·芬卡多、威尼斯双年展基金会主席朱利亚诺、文化部外联局局长助理郑浩、中国驻意大利大使馆文化参赞张建达、香港特别行政区艺术发展局行政总裁周蕙心、澳门特别行政区政府文化局文化遗产厅厅长梁惠敏、中国对外文化集团公司副总经理阎东以及中国馆策展人梁井宇等近300人出席了开幕式。

为回应此次双年展主题“来自前线的报道”，本届中国馆定名为“平民设计，日用即道”，选择回归日常生活，特别是在传统生活中去“问道”，以此展示中华民族世世代代的变革与发展，并且可以延续到未来的设计经验，建筑师们因而能够在其中寻找到解决居住和环境问题的答案。共有9家参展方，由建筑师、景观建筑师、服装设计师及艺术家等不同身份构成。他们分别是场域建筑、马可、众建筑、润建筑、宋群、无界景观、王路、朱竞翔和左靖。展览的结构可归纳为两个部分：以“住”为主的部分传达的是平民设计；而在“衣”“食”部分，艺术家们则希望通过熟悉的物品，引人入胜地激发共鸣，使观众在情与境中切身体会“日用即道”。

此外，还有60项平行展分布在威尼斯城市之中，作为平行展的中国城市馆以“穿越中国 ——中国理想家”为主题，带来了12组理想家未来居住的提案，“再营造”国际设计论坛与Aha Union策划的“成都-厨房计划”也正在进行中。

2016白塔寺院落更新国际方案征集在威尼斯举办启动仪式

2016白塔寺院落更新国际方案征集是持续进行的“白塔寺再生计划”的一部分，由北京华融金盈投资发展公司主办、《世界建筑》杂志承办，选取了中国北京白塔寺地区3个组团的12个真实存在的院落作为更新设计的题目。

5月29日，2016白塔寺院落更新国际方案征集“北京小院儿的重生”在第15届威尼斯国际建筑双年展重要的平行展“共享·再生”展览现场圣卡特瑞纳教堂举行了启动仪式（图3、4）。仪式由清华大学教授、《世界建筑》主编张利主持，“共享·再生”展策展人之一姚京致辞，方案征集活动主办方北京华融金盈投资发展公司总经理王玉熙讲述了“白塔寺再生计划”的未来发展方向及此次国际方案征集活动的主旨。会上，华融金盈公司代表田娜介绍了白塔寺片区及竞赛的情况，并播放了“白塔寺再生计划之院落再生”的宣传片，片中迹·建筑事务所（TAO）主持建筑师华黎、直向建筑事务所主持建筑师董功、标准营造建筑事务所主持建筑师张轲、DnA建筑设计事务所主持建筑师徐甜甜分别讲述了在白塔寺片区进行院落更新设计的感受。参与白塔寺片区更新研究的香港大学教授、王维仁建筑设计研究室主持建筑师王维仁，北京国际设计周组委会办公室副主任、北京国际设计周运营公司北京歌华科意设计文化传播公司总经理孙群，北京国际设计周策展人毕月，中央美术学院建筑学院院长吕品晶，“CHINA HOUSE VISION 理想家”执行委员会负责人土谷贞雄，B.L.U.E建筑设计事务所主持建筑师、北方工业大学讲师青山周平，与王玉熙一起进行了有关城市更新议题的对谈，“共享·再生”展策展人之一的建筑师史洋参与了话题讨论。

2016白塔寺院落更新国际方案征集自6月1日起分阶段报名，7月31日前提交概念方案，9月底进行最终公开评审，评委会主席为哈佛大学教授胡安·布斯盖兹。（方案征集活动详情请点击 www.btsremade.com）

第15届威尼斯国际建筑双年展扎哈·哈迪德回顾展开幕

2016年5月26日-11月27日，建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）回顾展将作为第15届威尼斯国际建筑双年展的平行展之一，在威尼斯的卡瓦利·弗兰凯蒂宫举办（图5）。这是扎哈·哈迪德去世后首个关于她的展览，将对她35年的建筑师生涯进行一个整体的回顾，包括早期未实现的作品、代表作以及尚未完成的项目。展览由贝伦戈（Berengo）基金会赞助。原本计划举办一场更关注建筑设计中的新科技与计算机设计方法的主题展，但扎哈·哈迪德的突然离世使她的工作室决定将展览扩展为一次回顾展。除了建筑作品，还将展出3D打印物件、照片、视频，以及扎哈·哈迪德创作的绘画、雕塑、珠宝、家具等。此前，扎哈·哈迪德曾于2006年和2015年分别在纽约古根海姆博物馆和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆（冬宫）举办过回顾展。

芭芭拉·萨隆圆明园胜景系列版画中国展开幕

2016年5月26日，奥地利艺术家芭芭拉·萨隆（Barbara Salaun）的圆明园胜景系列版画中国展——“一抹‘紫’‘金’之气”（A Touch of Purple and Gold）在清华大学建筑学院开幕。本次展览共展出10幅芭芭拉·萨隆创作的圆明园景致铜版画（方壶胜境，图6），她从艺术的视角，将奥地利传统的铜版画艺术与圆明园数字化虚拟再现工程——“数字圆明园”相结合，描绘了早已不复存在的圆明园图景。“数字圆明园”工程由清华大学教授郭黛姮发起，北京清城睿现数字科技研究院有限公司、北京数字圆明科技文化有限公司进行研究和推广，在严谨的史料考证基础上，应用三维建模、数字拼接等数字化技术，使得人工复建困难的建筑得以在3D复原图上完美重现。

2016年RIBA伦敦奖揭晓

2016年5月3日，英国皇家建筑学会（The Royal Institute of British Architects， RIBA）公布了2016年RIBA伦敦奖（RIBA London Awards）获奖名单。本届RIBA伦敦奖共181个项目报名，其中68个项目入围，经过4位评委的实地考察，评选出36个获奖项目。所有获奖项目都将入围RIBA国家奖（RIBA National Awards），其结果会在2016年7月揭晓。RIBA国家奖的获奖项目将继续成为RIBA斯特林奖（RIBA Stirling Prize）的候选项目，RIBA斯特林奖被认为是英国建筑的最高奖项。2016年RIBA伦敦奖获奖项目包括Llowarch Llowarch Architects设计的伦敦塔乌鸦围场（Ravens Enclosure at HM Tower of London，图7）等。

2016年“建筑马拉松”在米兰举行

2016年5月13-15日，“建筑马拉松”（Archmarathon）在意大利米兰举行（图8）。作为聚集42个来自世界各地的建筑设计事务所的国际性建筑大会，首届“建筑马拉松”于2014年在米兰举行。参与大会的建筑事务所由评委和主办方选出，每个事务所凭借一个项目竞争12个奖项，包括艺术与文化类、教育设施、宗教设施、工作空间、旅馆及休闲设施、私人住宅、住宅综合体、改造及翻新、城市及公共空间、交通、大众奖、总冠军，评审结果在活动最后一日揭晓。本届评委主席由卢卡·莫利纳里（Luca Molinari）担任，其余评委成员包括露西·布利万特（Lucy Bullivant）、瓦齐姆·纳吉（Wassim Naghi）、威廉·门金（William Menking），以及清华大学教授、《世界建筑》主编张利。本届获奖项目包括直向建筑设计的三联海边图书馆（总冠军）、众建筑设计的内盒胡同（改造及翻新）等。

2016清华同衡学术周举行

2016年5月9-13日，2016第四届清华同衡学术周举行。本届学术周由清华同衡规划设计研究院主办，中国城市规划学会提供学术支持，以“新视野、新规划：管理与实施下的城市规划”为主题，齐聚行业内外专家学者，围绕新形势下城市规划行业的发展趋势和变革方向，开展一年一度的学术研讨活动。“清华同衡”的平台集成多种专业优势，共同打造了包含策划、规划、经济、社会、历史、地理、生态、景观、能源、交通、物流、环境、建筑等多学科技术的人居环境产业科技，提供“策划+规划+设计+服务”的全方位技术解决方案。清华同衡学术周自2013年开始举办，至今已是第四届（图9）。

第四届清华同衡学术周——城市整合营销专场在京举办

2016年5月11日，由北京清华同衡规划设计研究院（以下简称“清华同衡规划院”）品牌推广部主办、中国传媒大学亚洲传媒研究中心和方塘智库联合承办的“第四届清华同衡学术周——城市整合营销专场”在清华同衡规划院举行（图10）。论坛由清华同衡规划院院长袁昕致欢迎辞，副院长、总规划师袁牧主持；中国传媒大学亚洲传媒研究中心教授文春英，美国普渡大学酒店与旅游管理学院教授、普渡大学健康与人类科学学院副院长蔡利平（Liping A. Cai），清华大学建筑学院副教授刘佳燕分别围绕本次会议的主题“城市营销的新价值时代”进行了主旨报告。除3位发言嘉宾和论坛主持人外，方塘智库创始人叶一剑，清华同衡规划院文化品牌推广部主任研究员、中国国际文化旅游投资洽谈会秘书长郝卫东也参加了论坛的高端对话环节。

第二届“中国人居环境设计教育年会暨学年奖”启动仪式举行

2016年5月30日，第二届“中国人居环境设计教育年会暨学年奖”启动仪式在清华大学建筑设计研究院绿色报告厅举行（图11）。活动由清华大学、教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会联合主办，《装饰》《世界建筑》担任学术支持。本届“学年奖”主题为“边界与融合”，组委会在京成员、京津冀高校环艺、建筑专业教师代表，以及清华大学建筑学院、美术学院的高年级本科生代表参加了活动。启动仪式由《装饰》主编、清华大学美术学院院长助理方晓风主持，清华大学党委副书记邓卫致辞，清华大学美术学院教授郑曙旸、清华大学建筑学院院长庄惟敏、大连理工大学建筑与艺术学院副院长唐建分别发言，中国人居环境设计学年奖组委会秘书处任艺林发布2016年“中国人居环境设计学年奖”竞赛方案。首届“中国人居环境设计教育年会暨学年奖”于2015年举办。

“山西芮城县广仁王庙环境整治工程竣工仪式”举行

2016年5月14日，“山西芮城县广仁王庙环境整治工程竣工仪式”在山西省芮城县城南村广仁王庙举行。2015米兰世博会中国国家馆馆长张亮、中共芮城县县委书记董旭光、芮城县人民政府县长贾国平、山西省文物局文物处正处级调研员白雪冰、山西省运城市外事侨务和旅游文物局副局长李波、万科集团监事会主席解冻、万科集团高级副总裁丁长峰，以及“龙·计划”相关发起及参与机构、捐赠企业、个人代表等作为嘉宾出席了竣工仪式。广仁王庙现存大殿为唐太和五年（公元831年）遗构，是全国仅存4座唐代木构之一，也是现存最早的道教建筑。实现此次环境整治工程的“龙·计划”是一个依托世博会平台发起的、旨在支持中国古建筑保护的公益众筹项目。策划发起单位包括山西省文物局、芮城县委县政府、万科集团、太原万科、URBANUS都市实践建筑设计事务所、清华大学建筑设计研究院建筑与文化遗产保护研究所及山西青年报。

“One有引力”印度·中国城项目发布会在京举行

2016年5月6日，万欣晟控股集团主办的“One有引力”印度·中国城项目发布会在北京国家会议中心举行。发布会围绕“ONE象包罗”“ONE物互联”“ONE有引力”3个主题，对印度·中国城项目的发展背景、定位以及未来发展趋势进行了解读，并且探讨了全球化进程中跨国跨区域合作的发展新思路。万欣晟控股董事会主席李俊、中国贸易论坛执行董事桑贾伊·拉伊（Sanjay Rai）、中国加入世界贸易组织（WTO）首席谈判代表龙永图、中国改革研究基金会国民经济研究所所长樊纲，以及印度·中国城首席规划师、清华大学建筑设计研究院主任设计师宋侃达出席并发言。印度·中国城项目（图12）呈放射状布局，共19层，建筑表皮源于抽象化的曼陀罗图腾，计划于2019年竣工。

“2016立邦工程公共建筑色·材趋势探讨暨节能装饰新品整合发布会”在京举行

2016年4月28日，“2016立邦工程公共建筑色·材趋势探讨暨节能装饰新品整合发布会”在北京举行（图13）。立邦中国建筑涂料事业群副总裁、工程涂料事业部总经理尹祥哲，中国建筑标准设计研究院顾问总工程师陆兴，中国建筑科学研究院教授级高级工程师王新民，CCDI悉地国际副总裁、上海区域总建筑师钱平，根斯勒（Gensler）建筑设计事务所建筑部总监文莉，立邦中国工程事业部产品推广与应用管理本部总监周晴，立邦中国工程事业部市场推广部副总监尤斌出席，共同发布立邦一体化建筑节能装饰幕墙系统。同时，立邦-新立方研究小组也发布了《公共建筑色·材趋势探索报告》，提倡将节能环保的低碳建筑概念融入到产品中，为城市的可持续发展提供支持。