当代绘画创作与边疆艺术题材的构成关系及其创作情感归属问题

易善炳/Yi Shanbing

当代绘画创作与边疆艺术题材的构成关系及其创作情感归属问题

易善炳/Yi Shanbing

边疆艺术题材是中国绘画发展到一定程度的必然选择，也是画家关注的焦点问题。在诸多的展览中也可以看出，边疆题材的创作占据了一定的比例，其“能登大雅之堂”，与众多关注边疆的画家分不开，同时也反映了他们对中华民族文化认同的深厚情感。

绘画创作；边疆艺术题材；构成关系；创作情感

图1 阎立本 职贡图（局部）唐代 台北故宫博物院馆藏

图2 陈丹青 西藏组画（局部）

图3 二童子 618—907年吐鲁番阿斯塔纳出土

绘画题材对艺术创作来讲，是至关重要的一种选择，也决定了艺术创作的精神高度。历代画家在创作的过程中始终把绘画创作题材当作重中之重，究其原因在于，一方面绘画题材的优劣决定了艺术作品的成败，另一方面好的题材是艺术生命得以传承下去的基石。当然，能够持续得到认可、传承的美术作品，在艺术史中也备受关注，关注的背后就是艺术精神的延续。目前，当代的绘画创作可以讲已经进入了一个停滞时期，能够代表这个时代精神的作品很难从中一跃而出，在这个过程中，有一批画家开始关注边疆的艺术，拿起画笔表现边疆民族、民俗风情，这样的艺术好不好、好在哪里还是一个值得探讨的问题。

一

一提到“边疆”，大家可能就会与“遥远”联系在一起，认为它与主流文化有很大的差异，与此同时也对它充满好奇。实际上这种文化差异，也构成了中华民族文化多样性的特点。由于地缘因素，很多人不能够亲身经历、身临其境地去感受祖国的异域文化，想要了解边疆的文化视觉图像也只能够通过画家笔下的描绘，但是这样的了解是不够深刻的。图像能够还原一个历史的瞬间，直观地给人呈现历史，但是它不能促使人真正地去了解一个地域的民族文化。画家所起的作用，是把一个民族的精神风貌间接地表现在纸上或者画布上，带人走进一种新的文化世界，但简单的描绘只是一种稚嫩的艺术文化展现，它不能够使人真正了解一个民族文化的深层。甚至，在这群画家中，有些根本就不懂相关的民族文化或者从没有踏入边疆土地半步，就画出了“惊世之作”，这是文化间接传递的一种结果。

图4 奥古斯特·罗丹 巴尔扎克像 青铜雕刻 1897年

现代人总喜欢讲一个名词，叫作“接地气”。艺术创作也是一样，如果不身临其境、设身处地地去感知一个地方的文化，不能讲画不出优秀的作品，至少他的作品存在缺失。或许有些画家会站出来反驳，认为个人能够凭借一定资料来进行艺术创作。历史上范仲淹凭借一幅《洞庭晚秋图》创作出旷世佳作《岳阳楼记》，以期纪念滕子京重修岳阳楼之盛事，但这种文艺天赋在历史上鲜见。[1]艺术创作不比文艺创作有感而发，艺术创作需要长期的累积、沉淀，涤化心灵，达到一种至高的创作境界。边疆艺术也是一样，它最具魅力的地方是它的民族文化的独特性。这种独特性并不是描绘几张绘画作品就能够描述完的。它拥有着一套完整的文化体系，在以边疆为题材进行创作的众多画家中，能够独占鳌头的画家也就屈指可数的这么几位。有些画家趋炎附势，以期取得功名，博得观众，而没有改变艺术功利性的毛病。它不能够真正地反映边疆的民族文化，也不能产生应有的文化效应。要想画好边疆题材的绘画，不仅要有亲身的体验，而且还要有历史的使命感，从艺术的本体出发，结合当地文化的语境，用平实的艺术方法去表现，才能够达到预期的艺术效果。

边疆艺术是根植于边疆文化形成的，它是一个地区文化的感性呈现。从一个地区的绘画史中可以读到一个地域的文化内涵。中国的绘画史是中国文化史的一面镜子，把绘画史串联起来，不妨看作一个涉及内容丰富、题材多样的文化形式。只是在历史社会发展的过程中，大部分人淡化了这样的文化意识，而把某一文化现象推到了历史至高无上的位置，从而否认其他文化史的地位或价值。边疆艺术在当代能够得到热捧，不是当代特有的现象，而在中国历朝历代都有所涉及，只是绘画表现的形式不一样而已。人对于异域的文化总带有一种好奇和窥探的心理，从而把人类文明带入富有新鲜感的文化形式之中，以博得精神的乐趣。唐代上层崇舞，西域高康国曾敬献胡伎跳胡璇，以期满足上层阶级的喜好。[2]画家的创作同样要受到主流社会文化风气的影响，绘画题材的选择旨在表现特定的边疆绘画内容。唐张彦远《历代名画记·述古之密画珍图》载有《百国人图》《职贡图》（图1），从画面来看描绘了不同地域的人情风俗特点。[3]这些图的用途显然带有一定的政治目的，不能单纯地把它们视为艺术作品，这是中国辽阔疆域的反映。从这些图画中，能够了解到当时的一些社会政治概况。然而值得思考的是，画家是怎样描绘出这样的人物样式的。在这些美术作品中，描绘人物众多，并各具形态特征。古代交通不比如今，画家不可能到处奔走来描绘不同地域的人物形象，要做到这一点只能通过另外的途径。这些不同地区的人物有许多到达中原，在中原活动，画家只有通过对他们的认真观察才能够顺利地描绘出这多种多样的形象。虽然这是由画家来完成的，但是其背后是强大的王国在支撑。显然，其最终目的不是表现边疆题材，而是表现一个强大的帝国，体现其政治文化凝聚力。因此，画家对边疆艺术的兴趣，是主流艺术文化自信的表现。

二

边疆题材是绘画题材中的一种重要形式。当代绘画把它作为一个描绘对象，说明中国内地的题材形式在创新上来讲，已经步入到一个即将产生变革的时期。画家如果不主动寻找新的题材来进行描绘，那么美术发展就会陷入停滞，长此以往，就会积累很多的创作问题亟待解决。画家主动选择新的题材，在一定程度上可以使这些问题得到化解。新题材的探索是艺术向前发展的一个重要组成部分，它不仅可以增加画家的绘画题材，同时也可以丰富群众的社会文化生活，并促进各地域在艺术文化上的交流。

近代绘画创作与边疆题材产生联系，还要从西画传入中国讲起。在西画传入中国内地之时，大部分画家崇尚学习西画。西画的创作方法对中国绘画创作影响巨大。西方绘画至印象主义之时，开始注重户外写生，而中国留学欧洲的画家在这个时期都或多或少地接触了这样的绘画创作方式，这群画家把这种绘画创作方法引入中国之后，开始了新的艺术之旅。中国绘画创作的环境优势表现在地域的广阔性和民族的多样性。中国从东、西、南、北四个主方位来看，基本上都居住着不同的民族，大致看来西北主要是维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族等少数民族，北方有蒙古族，东北有满族、朝鲜族，西南主要有苗族，东南也有一些少数民族的分布。文化差异的存在，也为边疆艺术题材的多样性创造了条件，一些当代画家受西画的影响，开始游走于祖国边疆，寻找他们所关注的绘画题材，在这个过程中，边疆题材就被自然地纳入到绘画创作的范围之中，也形成了一种新的审美样式。在这个时期，可以看到无论是西南地区还是西北地区，都成为了画家关注的焦点。例如陈丹青在毕业之时画的《西藏组画》（图2），描绘了藏族人民的生活，促进了公众对藏族人民的认识。西南地区的漓江画派主要以西南风景为主题进行艺术创作，并且产生了一定的社会影响。由此，可以看出画家把区域化的美术形式题材表现出来，有利于艺术文化的传播和发展。

边疆绘画题材与当代绘画题材构成关系，表现为当代画家能够认识到不同地域的文化形式给艺术创作带来新的灵感。这一点从西方的画家身上可以得到论证。从西方现代派绘画大师毕加索的绘画创作可以看出，毕加索是一个艺术的多面手，他在西班牙出生，艺术活动在法国，但是他的艺术创作却吸收不同民族风格的艺术，体现出一种国际性的风范。因此，边疆题材被关注，是画家在时代推动下的必然选择，也是艺术常新的一个必然趋势。但是每一位画家不可能都做到毕加索那样，不断地进行艺术实验，不断地超越自我。有一点可以肯定，即新的艺术形式发展，造就了新的艺术风格。当代绘画题材的选择非常重要，它可以让当代艺术创作开始重新审视美的构成。先前艺术创作是一种自娱自乐的审美，如今却发生了很大的改变。当代画家创作的艺术作品要满足公众的审美要求，描绘边疆题材的绘画形式可以让观众得到新的审美体验，也可以为观众提供新鲜的艺术给养。

三

边疆题材是绘画创作中的一种特殊题材样式，它是绘画题材在拓展中的一种必然选择，也在新时期满足一定群体的审美需要。从文化视角来看，它不是一种孤立的文化现象，是根植于一定地域土壤的文化形式。由于中国地域广阔，人们的活动范围有限，在特定的区域就会形成一种由中心向四周扩散的文化现象，有时候这种文化影响力很强，波及范围很广。但有些地方，也存在跨地域的现象。例如安阳殷墟出土的青铜器和四川三星堆出土的青铜器，无论是在造型上还是在使用上都有着很大的差异。从艺术的视角来看，它们都属于青铜艺术。但是它们之间的差异与种族文化的分布有着密切的联系，进而形成不同的青铜文化艺术。从边疆题材的绘画作品中也可以看到，在种族文化心理影响下，不同种族的画家在创作同一题材时，也表现出不同的审美意志。当前，描绘边疆题材的画家主要分为两类，一是本土画家群，二是内地画家群，但是他们却用不同的视角，去描绘他们眼中的边疆绘画题材。在这个过程中，画家开始融入了个人的主观审美意志。当然，这种审美意志与不同地域画家的自身阅历有关。

一个不争的事实在悄然地发生。当代艺术创作中，能够把边疆题材描绘得淋漓尽致的常常不是边疆本土画家。按照常理，边疆本土画家在地理位置和民族文化上更具有优势，但是他们在边疆绘画艺术的创作上明显弱于内地画家。究其原因，一是艺术创作者对新鲜的形象更感兴趣，他们的创作在人们意想不到的地方发现美、展示美，但这种美又是观众想了解到的。边疆地区的画家长期生活在这种环境中，他们容易形成视觉审美上的疲劳，甚至在创作的过程当中，很难发现边疆题材的美。二是边疆地区的环境对于边疆画家的影响是深远的。他们在成长和接受艺术教育的过程中，由于宗教和文化心理等因素的影响，很难找到艺术上的突破。三是边疆地区的艺术发展相对薄弱，边疆画家大多向其他地区的画家学习，然而这种绘画技法的学习是有限的。例如新疆地区的绘画艺术风格，大部分是受到中亚风格的影响，甚至还有来自阿拉伯世界的装饰艺术风格。但是有时候新疆本土的画家或者工匠也会在不同程度上吸收内地的绘画风格。诸如吐鲁番的阿斯塔纳古墓群出土的一些壁画文物（图3）就是例证。①从上述三点来看，边疆画家在表现边疆题材时受到种种因素的制约，②这些都不利于他们的创作。要想克服自身的缺陷，还是要在艺术实践中着手，向先前的艺术家学习。

内地的画家在表现边疆题材的过程中，也面临着一些实际的问题。主要的问题是，在创作的过程中，他们不能够很好地把握边疆题材绘画所具有的人文性和历史性，只停留在技艺的表面，而表现不出真情实感。如果艺术仅停留在艺术的表面，缺乏生活实感，就可能在一定程度上伤害艺术的本真和社会性。因此，艺术题材不应仅仅停留在美丽的光环下，而更应该承担它的使命，内地画家在选择边疆题材时，更应该深入实地进行必要的艺术考察，而不是闭门造车。这也是一个画家的历史责任和社会担当的体现。例如雕塑家罗丹，在他雕刻的《巴尔扎克像》（图4）当时遭到非议时，他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”[4]罗丹虽然未曾与巴尔扎克谋面，但是他耗时七年完成了这件雕塑，可见罗丹在雕刻《巴尔扎克像》中所倾注的心力。今天很少有这样的画家在描绘边疆题材上尽心竭力，原因在于一些画家用一颗功利的心去选择他要创作的边疆题材，而不是善于发现美。

四

不同的地域和民族缔造了不同的文化，其文化心理拥有各自独特的属性，而在这个大的文化圈之下，又形成了小的文化体系，这种文化的差异是画家在创作中必须要考虑的问题。在这个基础上，画家所承担的责任如果单是反映他所观察到的形象是不够的，在他的绘画创作中更应该反映出他的创作情感。因为表达审美情感才是艺术的最终目的。在艺术中动用情感，才能够使更多的公众参与到艺术家的作品之中，才能够使艺术家的作品被广大的群众所接受。历史上只有富有情感的艺术作品才能够感动更多的受众，因为艺术创作是艺术家的精神活动。文艺复兴时期的米开朗琪罗在创作雕塑之前总会祷告，以一种对宗教的虔诚和狂热来支持他的雕塑创作，这里面不仅蕴含着对宗教情感的深刻认知，同时也是对艺术崇高精神的回归。至今，米开朗琪罗的艺术中最震撼人心的还是他的宗教情感。[5]边疆绘画题材的创作也是如此，但凡能够融入画家情感的作品，也是给观众留下深刻印象的作品。

绘画作品中的情感因素主要受到两个方面的制约。一是画家作为社会中的一员，对社会有积极的参与意识，对社会产生的种种现象有着自己的发言权。这种敏锐性，是时代赋予画家的武器，他们能够紧跟着时代行走，捕捉社会美的瞬间。二是画家在自身内在情感需要的驱使下，把他所观察到的事物通过一定的艺术手法进行表现。边疆绘画题材的独特之处在于它的外显性特征，这种美的特征被画家捕捉，进行描绘，构成了生动的画面，是受众了解异域文化的重要途径。但这种审美情感不是真正的生活中的情感，它是对于生活情感的一种升华和凝练。选择边疆题材进行创作的画家只不过把他们所了解到的感受直接地用画面呈现给观众。从一定程度上来看，它是一种情感符号的传递。艺术家的边疆绘画题材的创作能够使没有机会去边疆体验生活的受众了解边疆地区的人文风貌。因此，边疆题材的创作应该要尊重观众的情感，如实地去表现边疆社会。

在众口难调的时代，艺术创作的多元化是一个趋势，这对于画家在尊重观众的前提下，去关注边疆的绘画题材，进行艺术创作，不失是一次好的机会。另外，中国艺术处在一个多元文化包围的环境中，拥有着海纳百川的精神，它的艺术精神是博大而深邃的。因此，对边疆绘画题材要常做常新，把各民族的优秀文化融入大中华的文化体系当中，这不仅仅是一句口号，而是要付诸行动，这样才能够体现出中国文化的包容精神。进行边疆题材创作的艺术家，更应该有这样的担当和历史使命，把自己的情感融入中国新时代的文化缔造中去。

注释：

①阿斯塔纳古墓群，墓中所见的绘画有壁画、版画、纸画、绢画、麻布画等多种形式，内容可分为人物画、花鸟画和天文图。出土有泥塑木雕俑像，绢花，彩绘陶罐，丝、毛、棉、麻织物等。此外，还出土各种文书2000余件，文书内容广泛，涉及政治、经济、军事、文化等社会生活的各个方面，较好地反映了当时吐鲁番与中国内地文化的联系。

②这些因素主要包括：区域文化交流因素、地理位置因素、民族文化因素、宗教因素等。

[1]袁行霈.后天下之乐而乐——范仲淹《岳阳楼记》讲析［J］.名作欣赏，1982（1）：10.

[2]欧阳修.新唐书（卷二百二十一）［M］.北京：中华书局，1975：6244.

[3]徐娟.中国历代书画艺术论著丛编［M］.北京：中国大百科全书出版社，1995：355.

[4]丁一晋.罗丹关键词［M］.长沙：湖南美术出版社，2010：99.

[5]杨生博.艺术美学概论［M］.西安：陕西人民美术出版社，2012：26.

易善炳：喀什大学艺术学院讲师

The Relationship Between Contemporary Painting Creation and Frontier Subjects,and the Emotional Elements in Frontier Art Creation

Frontier subjects are an inevitable choice for Chinese painting in a definite stage of its development, and also the focus of attention of the artists. It can be found that the paintings depicting frontier subjects form a certain proportion at quite a number of art exhibitions. Their being qualifed to take their place in the higher circles is inseparable from the fact that a large number of artists show their concern over frontier subjects. At the same time, it also reflects their deep feelings for Chinese nation’s cultural identity.

painting creation; frontier art subjects; compositional relationship; emotional elements