晏文正先生的艺术成就和他对山东水彩画的贡献

窦凤至 张剑清/Dou Fengzhi and Zhang Jianqing

晏文正先生的艺术成就和他对山东水彩画的贡献

窦凤至 张剑清/Dou Fengzhi and Zhang Jianqing

晏文正，山东水彩画会的奠基人之一。一生致力于水彩画的教学与研究，教育和培养了一大批中青年画家，为山东水彩画骨干力量的形成及今后的发展做出了极大的贡献。他强调写生，将中国文人画和古典人文思想完美地融入水彩画创作中，形成了水彩艺术的“大写意”画法，是纯英式水彩风格与中国水墨写意的结合体，是欧陆风韵与中国人文哲学的结合体。他不同时期的作品完美地展现了水彩画传入中国，并逐步融入本土文化的历程，开创了一种全新的水彩艺术表现风格。特别是对青岛的山、海、城题材创作的理论研究，对青岛水彩艺术风格的形成产生了深远的影响。

山东水彩；水彩；晏文正；青岛水彩

青岛地处沿海，善于接受和融入外来文化，历来是中西文化艺术交流的桥头堡，艺术家的摇篮。更因其湿润的气候特点和“欧韵”式的城市风格吸引着众多水彩艺术家来这里扎根、发展。早在上世纪20和30年代水彩画就风靡青岛乃至延伸到整个山东半岛，山东也是最早成立水彩画会的省份之一，晏文正先生就是山东水彩画会的奠基人之一。他一生致力于水彩画的研究、创作与教学，是一位渐臻艺术佳境、成人达己的学者，教育和培养了一大批中青年画家，为山东乃至全国的水彩画骨干力量的形成以及今后的发展做出了极大的贡献。

晏文正先生，1926年出生，字兆庆，斋号“侧身楼”，山东省濮县人，青岛水彩画的奠基人。现任青岛教育学院教授、中国美术家协会会员，中国水彩画家协会理事、山东美术家协会名誉理事、山东水彩画会名誉会长，青岛市美术家协会名誉主席、青岛画院名誉院长。

作为画坛元老，先生的艺术成就虽早已名满岛城，但是先生的从艺之路却比较特殊，既非书香门第，又未师从高校名家，而是靠自学成才。先生自幼热爱美术，在少年时代，世人谋生之途，多从衣食着想，家长先是认为画画不如读书，后又打算安排他经商，但这期间先生从未放弃对艺术的追求。他修习中西艺术史论等理论，以社会实践及自然为师，从未停下过画笔，考入公司后做了设计工作。新中国成立后即转而从事中学、大学美术教育，边教边学，靠着勤奋和天赋笔耕不辍。

先生对各画种均有涉猎，如油画、水墨写意画及插图等，并都有所建树，尤以对水彩画艺术情有独钟，而且这一爱好伴其一生。水彩画创作已融入他的生活，成为其生命的表达方式。他也因水彩画而为人所熟知。先生的水彩画作，画风沉稳、豪放、真挚，水色润泽，彩韵灵动，简约而不简单。他受中国画大写意的影响，讲究用笔和布局，讲究承接呼应，散发着浓郁的文人气息。在他作品中能发现兼容中西的绘画风格，是纯英式水彩风格与中国水墨写意的结合体，是欧陆风韵的婉约烂漫与中国文人画空灵洒脱的完美结合。从他不同时期的作品中，我们能发现水彩画传入中国后，从照搬“西制”到逐步融入中国本土文化，直至形成自身风格的历程，见证了中国水彩的发展史，可以说先生的从艺历程就是中国水彩画的发展过程。

晏文正 岸边

晏文正 海魂

晏文正 八大关秋色 38×52cm

先生的作品强调了绘画性因素，物象一定程度上被弱化，也许是因为画家希望它可以使情感活动在审美观照中获得自由，饱蕴着激情的笔触和“留白”所产生的特殊肌理效果被有意强化，加之气氛情绪的渲染，营造了先生水彩画的特殊艺术境界。

先生在青岛生活、工作几十年，对青岛的山、海、城市建筑有着深厚的情感，这些也是他水彩创作的主要题材。先生笔下的海，风云变幻，气象万千，时而惊涛拍岸、水漫栈桥，时而白鸥翔集、银光千里，每一幅作品都让观者感受到自然变幻的震颤和心灵交织的回响，让观者的心随着海浪的起伏而激荡，似乎可以感受到淡淡的海腥味以及飞沫溅在脸上的感觉；先生笔下的山，烟云缥缈，曲径幽深，不仅色蕴高雅、水泽淋漓，又兼中国山水画的点厾，笔笔留痕，大面积的留白给人以无限的遐想，色彩瑰丽，浮光悦动，在浓淡冷暖的水色自然流变中、在幽明隐显恍惚交替中构成了诗韵兼具神秘色彩的山峦形象；先生笔下的城市风光，强调光与影的变换，色彩空明，起伏律动，是点线面的交织，是水与色的融汇，无论是庄严肃穆的教堂还是块面分明的民居都显得那么灵动，律动的色彩和跳跃的笔触挑动着观者的心弦，一起震动，一起共鸣，感受着水彩这一艺术表达语言的魅力。先生的作品已经将水彩写生的高度拔到极致，其作品能够凝固画家瞬间对物象的感受，这种感受来自于他丰富的人生积累和学识修养。先生对水彩艺术的最大成就就是实现了水彩艺术的本土化转身，将水彩艺术与中国文人画融合，从而衍生出具有中国文化思想和意识观念的水彩艺术，用水彩艺术的语言来阐释中国文人的处世观念。

晏文正 别墅即景

先生曾说：“在水彩画的写生中，我探索着进行艺术境界和审美空间的创造。”先生身上有一种文人气息，他更看重个人品格和学识修养，强调形式语言和精神境界之间的对应关系，是在传统艺术观基础上的继承与发展。看他的作品使我们明显感觉到中国古典诗词与现代美学的交融，人生经历、艺术追求和时代赋予的思想烙印无不影响着他的创作。骨子里的中国古文人思想不仅影响着他至真至诚的艺术追求，同时也左右着他对艺术境界的感悟，天人合一、画道无为、道法自然的哲学观，在作品中时时彰显。汹涌的海涛，烟云迷蒙的峰峦，表现了对自然造化神奇的赞美和包容万物胸怀的歌颂；初春萌发的小草，如烟的柳枝，散发着生命的活力；晚秋的落叶、残荷抒发着对永恒规律无奈的惆怅，“画以载道”是先生的毕生追求。

晏文正 余阳

作为教师的晏文正一生致力于水彩画的教学与研究，他很多水彩画方面的理论研究成果通过教学影响着中国水彩艺术的发展。关于水彩画教学先生曾说：“美术教育要注重基础，培养学生兴趣，调动他们的积极性，要善于从不同角度启发学生，不能手把手教，把学生都教成一个模样，要引导学生向自己的个性发展。不管老师多有名气，如果教出来的学生都跟自己风格一样，千人一面，那么这种教育无疑是很失败的。”先生就是敬业如斯，用他炽热的心灵和滚烫的生命来诠释自己的远大理想——中国水彩艺术的传播与发展。

我们发现现今活跃在山东水彩画坛的资格稍老的水彩画家，很少有人没受过晏老的教诲，就连山东水彩画会的前任会长宋守宏先生也是在先生的引导下进入水彩画坛的。据宋守宏先生讲：“当时我知道晏文正先生住在青岛国棉六厂宿舍，便经常拿画请晏老师指导，得到老师的鼓励，并多次随晏文正先生到公园、海边画水彩风景写生，逐渐与水彩结缘。”从教多年，正是在这种教育理念的支持下，凭借对教育事业的满腔热爱，先生培养了像温宝耀、陈锡岩、高东方、于炳强等一批享誉岛城乃至全国的画家。可以说山东的水彩画基本是在晏先生的影响下发展起来的，而山东的水彩画发展又是全国水彩画的晴雨表和风向标，故先生对中国水彩艺术的发展影响巨大。

晏文正 海滨

多年的教学经历使先生深谙“学然后知不足，教然后知困”的道理，深知为人师者，必先深厚自己的学养，才能裨益于学生。因此，他这些年来一直努力于自身艺术素养的全面提高，潜心教学，关爱学生，教书画画，齐头并进，数十年如一日，乐在其中。晚年的晏文正先生更是致力于中国水彩艺术的普及和发展，默默无闻地为美术教育事业和水彩事业辛勤耕耘。他关注青年画家的发展，愿意跟年轻人交流对水彩艺术的见解。他思路敏捷、幽默，与先生交流自然放松，总能感受到他平易近人的人格魅力，而且先生乐于帮助他人，会将别人的事情极认真地对待。先生文笔精彩，很多中青年水彩画家出版的画集，“序”都是由先生撰写的，体现了他对青年画家的关注，对中国水彩后备力量的培养和厚爱。

先生对山东水彩画会的贡献巨大，早在山东水彩画会成立之前，20世纪30年代始，一代水彩大家吕品先生在青岛着手组建“琴岛画会”，致力于水彩画的教学、研习与创作，从而开创了山东水彩画的新纪元，在这一时期先生就从事水彩画的创作。吕品与晏文正两位前辈被称为山东水彩画的奠基人。1980年山东省美术家协会在烟台召开美术创作会议，通过了由吕品、晏文正、靳涛、宋守宏等水彩画家提出成立山东水彩画组织的提议。1981年在青岛成立了山东水彩画会，会议通过民主选举选出理事会，并选出吕品为会长，晏文正、靳涛、陶天恩三人为副会长，宋守宏为秘书长，自此竖起了山东水彩画会这杆大旗。有了这杆大旗，聚集、整合了山东的水彩力量，在之后的三十多年里，山东水彩的名号在全国越叫越响，山东水彩画会的队伍也越来越大。

晏文正 野树

从90年代开始，在晏文正先生和宋守宏会长的带领下，山东水彩画迅速走向多元化和个性化的创作阶段，山东水彩画家在历届全国美展和全国水彩画大展中屡获金、银、铜奖，山东也因此成为名副其实的“奖牌大省”，使山东水彩画的发展进入到一个崭新的历史阶段，并成为全国水彩画“高地”之一。

先生是山东水彩画会的缔造者之一，见证着山东水彩画的发展，山东水彩画的很多理论专著都是由先生执笔创作或整理出版的。山东水彩画会的所有的发展“节点”先生都亲历其中，堪称山东水彩画史的“活字典”。

晏文正 红屋顶

近几年，山东的水彩画蓬勃发展，出现了很多以青年画家为主体的水彩画团体，如：山东女水彩画家团体、青岛水彩工作室、青岛当代水彩艺术研究院、305水彩工作室、青岛报业集团书画院等。每次这些水彩画团体搞展览，就会发现先生的身影，从为展览写“序”到理论研讨，先生已近90高龄，腿脚不便，但每次年轻人邀请，先生都能到场，为青年画家“站场”“打气”“指导”。让年轻画家感动的是，每次画展，先生都能对每一幅作品进行点评，字字珠玑，为青年画家的发展指明了方向。而且，在一些大型美术团体活动中，先生也是力推青年画家，为他们创造机会，使这些青年画家能够尽快成长为山东美术的中坚力量。

有一种绘画技巧叫执着。只有心灵的崇高，才有艺术的提高；只有内在的修为，才有艺术上的修为。山的仁厚、海的广阔造就了这位水彩艺术大家，山东水彩画薪火相传名家辈出，源于山东青岛有像先生这样的老一辈的水彩画大家和伯乐，为山东水彩画传播和发展做出了杰出的贡献。他用自己的实力浇筑了一个超越自我的里程碑，风知道他的执着，路记得他的坚强，他像一个拓荒者，从一片荒凉静默中一路走来，秉烛前行，从不停息，用他的睿智、洒脱、坚强，掀开了青岛水彩画新的一页。他与水彩的一世情缘，造就了山东水彩画会的财富，也是山东水彩画发展传承有序的历史见证，更是山东水彩画会能够蓬勃发展的基石。

窦凤至：青岛大学美术学院教授

张剑清：青岛酒店管理职业技术学院副教授

Mr. Yan Wenzheng’s Artistic Achievements and His Contributions to the Watercolor Painting of Shandong Provence

Devoting all his life to teaching and research of watercolor painting and having educated and trained quite a number of young and middle-aged painters, Yan Wenzheng, one of the founders of Shandong Watercolor Society, has made great contribution to the formation and development of the backbone force in Shandong watercolor painting area. He emphasizes sketching from nature, and, by perfectly incorporating Chinese literati painting and classical humanist thoughts into the creation of watercolor paintings, has developed a“great freehand style” in watercolor. It is a combination of purely British watercolor style and Chinese freehand brushwork in ink painting, and a combination of European charm and Chinese humanistic philosophy.His art works from different periods show perfectly the process of how watercolor painting was introduced into China and then gradually integrated into local culture, and how he created a brand-new style of watercolor. His theoretical study on the subjects of the mountains, the sea and the city of Qingdao, in particular, has a profound infuence on the formation of Qingdao watercolor style.

Shandong watercolor; watercolor; Yan Wenzheng;Qingdao watercolor