电影音乐“跨界整合互动”

陆瑶++王琳

6月15日，上海国际电视电影节期间，“百亿票房身后最动听的推手——中国电影音乐新业态高峰论坛”主题会议举办。此次参与高峰论坛的专家包括无限自在文化董事长朱玮杰、音乐营销专家高航、导演潘安子、滚石唱片总经理段钟潭、音乐制作人赵英俊以及亚洲星光娱乐CEO马乐等人。本次论坛聚焦电影音乐在中国的发展和营销新举措，展望未来发展方向。

“两个世界”的沟通

《老炮儿》演唱会主办方、亚洲星光娱乐CEO马乐：

音乐是需要载体和舞台的，电影现在是主流，可以把音乐作品结合影像和内容，更深度地传递给大众。音乐的表演需要更大的舞台，所以我们开发了影唱联动模式。去年《老炮儿》上映之前在北京发动了《老炮儿》演唱会，《老炮儿》适合影唱联动，我们把常规的首映礼、发布会改成影唱联动方式，也邀请到了崔健、黑豹乐队、赵传这些歌手，更匹配老炮儿的内涵。我们希望能够通过音乐形式，把电影IP进行更加立体化的包装。所有电影IP都在传递一种理念，《老炮儿》是一种精神，精神可以有音乐性的包装。营销过程其实是电影IP结合音乐的二度创作。

《煎饼侠》《寻龙诀》音乐营销专家高航：

《快手枪手快枪手》主题曲《BiuBiuBiu》，这首歌主要目的是为了营销，为了让大家能够通过歌曲对电影产生兴趣。电影和音乐是两个独立的载体，音乐不是物料和辅助产品，它具备可能持续升温的特性。我与导演沟通首先要有个耳熟能详的旋律在音乐里，电影本身有朝鲜民族风情，加上《快枪手》开枪发出“BiuBiuBiu”的声音，简单易懂，而且“BiuBiuBiu”又极具扩散性。在营销上，导演告诉我对电影歌曲的需求，如果是欢快类的，就要找一个合适的歌手配合欢快的调性，加上歌词、信息的传递。我们接到导演需求以后，可以清晰判断哪些东西可以做，哪些不可以做。

无限自在文化董事长朱玮杰：

作为一个电影营销操盘手，我操盘了很多电影项目。在电影主题曲专业服务公司诞生之前，很多电影主题曲的工作都是由营销公司完成的。主题曲的选择上主要有两种方式，第一种是制片找歌手；第二种是导演找歌手和作曲。这两种方式有很大局限性，造成许多好电影没有好主题曲，甚至主题曲行业里一些电影营销公司，并不清楚主题曲的宣传营销推广方式，这种模式跟电影营销不是一个语境的东西。但好在从前年开始，有越来越多的歌曲进入电影，出现了更多专业的公司，“两个世界的人”也开始沟通。

《唐人街探案》《火锅英雄》音乐制作人赵英俊：

做电影音乐经常会面对“谁说服谁”的问题。导演、制片人都有诉求，甚至要求歌一定要为电影服务，恨不得把台词、演员的名字唱进去。但既然是歌，必须有一首歌的尊严。即便不看电影，这首歌也要让人听得懂，要有情绪的共鸣。一首歌不能承载太多感情，一般情况下是在歌曲里掏出一条小线索，只要有移情作用，就会对电影的推广产生好的影响。比如去年《唐人街探案》，我用“食物和乡愁”的素材一晚上就写出来了。《火锅英雄》那首歌熬了三四个月，和导演沟通后，发现电影里有一件事情没说清楚，就用一首歌把事情说清楚了。所以沟通非常重要。

导演潘安子：

我拍过很长一段时间的MV，主题歌和音乐在我看来是很完整的体系。尊重商业电影主要是尊重完整性。原来最早大家用的是线性编辑，十几年前进入到非线编辑时代，包括特效前置，所以未来主题曲营销一定也会前置。这时候就会碰到难题，创作如何沟通？制片人的功效就体现出来了。诉求是对应商业的，商业是对应大众的，电影给什么样的人看，目标观众群在哪，什么样的歌手来传递这首歌，和电影之间的关系，包括舞蹈、MV，包括最后的终端、通道在哪，这些对创作者帮助都很大。

滚石唱片总经理段钟潭：

通常我们做电影音乐，除慎重选择合适的歌手之外，会找资深音乐人创作整个电影音乐，比如罗大佑。制片方经常会举出成功的案例，说我要一首《新不了情》。这种情况会让创作者无所适从，结果也就很难让片方满意。不过争议越多越折磨人的情况，结果也往往会比较好。

“传唱”的力量

无限自在文化董事长朱玮杰：

有意外才有传播，才有更多的“眼球”聚集。不管如何运作，有足够的聚焦度才有可能达到最终的“传唱”。2011年陈奕迅跟王菲合唱《因为爱情》，发布之后达到了电影的峰值，主题曲发布拔高82.6%，百度指数飙升。又比如“五环之歌”，达到了意外传唱的惊喜，《煎饼侠》推广“五环之歌”起的作用并不是决定性的。因为当电影的峰值达到足够高时，电影音乐会支撑它，当电影峰值不够时，电影音乐会“押宝”。但从电影营销角度上，我们希望支撑而不是“押宝”。

音乐营销专家高航：

拿《快手枪手快枪手》打比方，第一首歌是《BiuBiuBiu》，首映会有另外一首歌，打算放在影片上映时发布，作为电影宣传的延伸。那首歌曲里有一些电影元素，我们使《BiuBiuBiu》作为第一轮发酵，让所有人知道《快手枪手快枪手》和《BiuBiuBiu》和大张伟的结合。第二部分《夏洛特烦恼》“有个爱你的人不容易”，再做推波助澜。所以《快手枪手快枪手》有两个推广阶段。另外，有时候和电影宣传方对接，会考虑物料重叠的问题。我发现重叠并不坏，不管从电影的渠道还是音乐的渠道，不同的人可以看到两次，会增加关注度。

有“专业”才有未来

音乐营销专家高航：

音乐跟市场的结合还是初期，所有营销、制作基本上是在电影尾端才出现。未来会越来越好，以后电影可能从最开始就会量身定制多首歌曲串联。去年的《寻龙诀》我们做了一个尝试，根据每个人物性格找到歌手，进行歌曲化和人物化定制的匹配，当时效果非常好，相当于跨界。虽然演员没有加入到歌曲创作中来，但他们都是音乐部分的传承。

滚石唱片总经理段钟潭：

我们作为唱片公司跟电影公司的合作，基本上有四种角色：第一我们是出钱方。一般合作的电影公司在电影音乐上是不会出钱的。第二我们要扮演律师角色。这方面可能很多人没注意到，可它的重要性会越来越大。一部电影里使用的所有音乐，包括主题曲、插曲、配乐，在版权上、法律上，在合约制定上，都必须非常正确、完整，否则很容易出现法律问题，这里改善的空间是最大的。第三我们要扮演音乐制作公司的角色，还要扮演营销公司角色。因为已经有歌了，所以通常电影公司希望唱片公司帮忙把歌打红、上通告。市场大了以后，整个产业链的分工一定会更细，对专业的要求会更高。

亚洲星光娱乐CEO马乐：

电影和音乐有个很流行的词叫“跨界整合互动”，整合是一种能力，或者说是一种思维方式。我更多进行的是互动，因为互动是一种体验，也就是说电影音乐整体是2B端的，互动是2C端的。演唱会让更多C端的用户结合电影音乐，体验时下最热门的2C端音乐形式。在所有2C端的体验上，我们尽量把电影IP用不同方式体现。这种互动——从电影音乐前期的包装、音乐的创作，到后期2C端的消费体验应该完全整合起来。