符号学视域下的古筝演奏——以《云岭音画》为例

赵立新 （四川音乐学院 610021）

符号学视域下的古筝演奏
——以《云岭音画》为例

赵立新 （四川音乐学院 610021）

符号学作为当下的一种学术视域，它以符号的形式进行替代我国传统文化的等量替换，特别是文学符号，诗歌符号，语言符号，音乐符号以及民族文化符号，当古筝作为一种符号来看到时，我们就学界的视域便会打开，例如在古筝的演奏中，指序技术和摇指技术的应用则可以反映出一个文本信息，笔者结合了其在本科的演奏中的心得体会相关的研究与分析，就基于对古筝这一中国民族乐器的思考出发，以民族本体符号文化对演奏的影响，根据长期以来在本科阶段的学习《云岭音画》为摹本进行探索符号学视域下的古筝演奏相关的心得，进行就符号学视域对古筝演奏进行探索思考。

符号学；演奏及技术；《音岭音画》；演奏审美；民乐符码

一、从符号学看古筝演奏“技术形态”——以《云岭音画》为例

技术是反映作品内容音色的直接反映，笔者针对其演奏技术进行了相关体会研究，经过笔者的演奏经验发现，这件作品在技术上通常展现出的特点有四个方面，一是左手快速指序，二是双手摇指，三是双手轮指，四是对音色的控制与创新。基于四个方面的技术来说，如“指序”“摇指”“轮指”“音色”四大标签对于古筝来说是非常重要的四大符号标签，即就审美而言，观众在进行音乐会聆听的过程中看演奏家演奏作品《云岭音画》，看到演奏的“技术形态”都四个标签演奏的演奏技法在很大程度上边是对作品和古筝其特性的符号等量。

通过笔者对《云岭音画》的演奏经验得出从四个方面的技术分别有以下的体会：

A：指序：该作品的指序是极为重要的一个特色亮点，演奏家王中山先生曾创造性地将这门技术运用到了左手演奏的部分之中，同时这也是王中山先生在其古筝作品中对这门技术的一种应用上创新，因此笔者认为，就指序这一技术而言，通过符号到创新，具有一定的现实意义。

B：摇指：关于摇指，经过笔者查询大量的视频资料后发现，古筝曲作品中有大量的相关诸如此类的作品涌现，但是无论如何，在一定程度上都会随着音乐的情绪和音乐作品中传递的形象的需求中被广泛运用，显然，在作品中最华彩的部分便是双摇的演奏段落，左手摇指在技法大量的创新，但不能像右手一样的控制因为这需要一个支撑点的把握，因此这也带来的了一些难度上的挑战，但是为了使作品更好，有了技术的提升，也能更好的为音乐作品渲染乐曲的氛围，从而对这一作品的文化符号进行一个深化。

C：轮指：一般说来，就轮指而言，这是琵琶演奏技术中弹奏技术中弹挑技法不断地发掘出来的一种技术，很大程度上讲，古筝在表现一些线条长的旋律音色时，需要不断地反复轮奏，这里提到的轮指就是为了作品达到其效果而呈现的最好的风格符号的呈现。

D：音色：任何乐器的音色在符号上都能表现其作品内心情绪的表现，在这个技术中，以音乐治疗技术中共情陪伴尤为常见，因为这样的符号上展现了西南民族音乐的文化特性和艺术审美风格，因此在这个地区而言，就音色和旋律的优美的控制，会让人在听觉上有回味无穷的体会，将民族文化符号更加突出民族性这一理念的听觉效果。

二、从符号学看古筝作品“本体论”—以《云岭音画》为例

古筝作为一种符号来看，相关学者经过研究后发现其内涵表达的是对古筝作为其民族文化的符号，那么回到其“本体论”角度来看，其乐器为音乐演奏是最为核心的特点，在很大程度上，“本体论”是西方的哲学概念，首先它源于十七世纪的“存在本质”学说中终极真理性而引入的哲学体系。因为著名哲学家康德认为“物自体”（物-古筝-民族乐器-乐器本身），就乐器本身而言，无法认识，因此康德曾经几度反对本体论的研究，但是依然被这个词同化顺应了。亚里士多德在形而上学体系中就将现代的研究者分为本体论和认识性两个部分，《云岭音画》作品本体的诞生为民族音乐，其符号存在于一种机能特点，反之古筝其特性所呈现的是一种象征性的媒介乐器，并以音色为特点展示中国民乐音乐文化特色，因此通过研究笔者认为，古筝在符号学视域下其符号论代表的是一类民族文化，本体论中以其民族乐器为特色充分地体现出音乐特色为本体的内化结构，显然，作品《云岭音画》中，笔者针对其作品本身就符号学“本体论”呈现的成果如下：

就曲调而言，作品的特色更是充分体现在它的自由定弦，根据这种的定弦方式创作出的旋律更是呈现出地域文化符号的特色。因此，笔者认为，就古筝本体而言和作品《云岭音画》而言，都充分地展现了符号给予文化的特色。对于这一概念而言，笔者经过研究发现，其实就古筝音乐作品而言，它就像对立面的悲剧的审美，不管是作为民族文化还是对于悲剧本身都具有鲜活的生命力感，更为重要的是，这样的生命力感作为一种观点来说可以是“活力论”（vitalism）观点，基于这样的一种观点来说将传统的民乐是为一种生命理解为它自身的原因和目的。就它自身的原因在于民乐有一定的生命力，它是各派所说的力量、能量、“内驱力”“求生意志”，这正好体现了我国传统文化视域中的魅力体现，当然很多时候，笔者认为音乐作为一种观点，如《云岭音画》来说，这首表现中国云南地区的民族音乐的审美形态的作品，极大的反映出了灵魂和肉体一样的密切关系，对它自身的需求来说，它最大的需要之一就是精神要有所寄托。然后人们才会在对民族音乐这一共情理念中从激情里获得快乐，从激情里找到属于自己的内心世界。

三、从符号学看古筝艺术“审美思维”——以《云岭音画》为例

基于审美这一学派的而言，就符号学角度来看古筝中的一些特性中笔者发现，以黑格尔为代表的曾经就提到：“从对立面的统一中把握对立面”，显然，基于这个理论角度来说，所反映的形态是一种以审美趋势进行发展了符号学视域中审美在很大程度上呈现的是一种批评视域，即对作品的整体性的把握的评价所构成的一系列的辩证法模式。

审美态度的激发更加运用在民族音乐古筝曲《云岭音画》这一理念中，我们所找到的是针对于作品本体的“心理距离”说。正如康德强调的审美经验中，我们听到古筝意像勾勒出的画面和我们在针对这件作品中形成的听觉效应，这些概念都与我们针对在某一对象所存在的思想有关系的满足，即我们听到古筝曲《云岭音画》带给我们的听觉享受。或者这些直接影响欲望，或者必然与影响的欲望有关，让我们在针对这一作品中聆听欣赏和审美的过程中，更直接于这一形态的促成。当然，笔者研究后发现，当我们将全部的注意力都凝聚在了一个孤立的对象上，如《云岭音画》，主体听觉，客体产生的审美意像之间的区别就在意识中完全消失了。同样我们对《云岭音画》的审美一样，我们通过音符构成的和声，再到听觉意像，它就像一个主体与客体发生的联结。二者充满了心理距离纽带联结。

四、从符号学看古筝构造“符码共情”——以《云岭音画》为例

经过笔者对其古筝文化的的长期研究和演奏整理归纳发现，基于民乐符码共情这一理念是，符码代表音乐符号，共情是伴随支撑的意思，在这样的一种形态上我们进行音乐类比化的内化情绪到血液的渗透之中所呈现的模式是一种立体化思维的所发散的结构法。诸如“晨曲”作品的钢伴，就作品的首部分就有颤音的处理，而且音色上共情的理念是伴随着作品的本身表达的情绪而言，构建起来的特性呈现的音乐风格音响柔和。音色偏弱，描绘出符码共情的画面感，因此笔者通过研究后认为，音乐作品的审美到共情这一技术理念中呈现的一种形态化可以促进我们的联结和想象，所构成音乐内化的一种发展，从而更好地帮助演奏者的学习和观众的聆听。

同样地，通过“符码共情”的理念所形成的欣赏模式，就古筝曲《云岭音画》便构成了一种复调音乐现象，笔者认为，这里出现的复调现象分为两种，一种是音乐与听觉产生两部分旋律走向，一部分是根据其内涵形成的，例如它作品本身的旋律意境过多双手的摇指技术展示出的两种旋律逆向进行的复调现象，在这一过程中就像是左右手旋律中“符码共情”伴随的状态下创作形成的作品。将民族音乐调式结构的旋律手法进行提炼。同时也反映出了古筝这一乐器作为中国民族音乐的重要组成部分。其文化共情根植于传统的中国音乐文化，形成了极其强烈的文化冲击，因此，笔者认为，我们更应该在演奏古筝和聆听古筝作品的同时，同时关照多元文化背景下对其作品的解读和更深维度的对其现象的归纳。这样，我相信，民乐的发展一定会越来越好。

五、从符号学看古筝与我“三R关系”——以《云岭音画》为例

以审美批评的观点中所提出的“三R关系”实则是作者（writer）--作品（writing）--读者（reader），同样地，这样的审美理念先后出现在文学审美中，音乐当作为一种符号形式的结构主义的时候，同样地对文学文本和音乐同样产生联结。其重心不同，产生的文化本源体也就不同，基于这一点笔者通过长期以来的研究发现了这一理论特点，那就古筝艺术中到作品《云岭音画》中所呈现出来的，那么，我国众多的少数民族民间音乐这一特性而言，同时又受到了多种生活语言、习俗和等文化符号的诸多影响。

很大程度上，我们创造出了风格迥异的音乐作品，这样的作品构成了不同层次音乐文化结构所呈现的作品风格，在古筝作品中的演奏技法则是更加确立了对这一审美理念的音色作品所传递的人物内心情感的描绘。就王中山先生而言，他将曲调优雅丰富的作为音乐创作素材进行拓展和加工，运用古筝特有的相关音色控制，在其文化背景的符号上，悄然地引入西方作品的创作手法，使得这一作品从审美性立体的升华。因此，基于这一点，笔者认为，通过“三R关系”到作品本身和作品本体中就进行用符号学眼光看《云岭音画》以作品为民族文化的根，在不断的扎根在我们的意识形态中，这是民族文化作为符号所体现的一种时代特有产物。

六、小结

符号学视域下的古筝演奏，极大程度上的笔者从更为宽广的视域将符号转变为文化的这一事与看古筝的演奏技术的特性，并且探索出了一些演奏的理念如“三R关系；符码共情；审美思维和本拓宽体论”等学术思维对艺术作品的解构和认知，作为推动中国民族音乐的发展，视域的拓宽显得如此的重要，因此，笔者在今后的学习中会不断的拓宽对其相关理念的研究，在音乐上，和更宽泛视域层次上进行对古筝这一民族乐器传承创新。

[1]赵毅衡著.重访新批评[M].百花文艺出版社，2009.4.

[2]赵毅衡著.重访新批评=THE NEW CRITICISM REVISITED.四川文艺出版社，2013.3.

[3]赵立新.剧评：《世界无声四十年》德阳国际戏剧节——艺术要与人民生活在一起[J].戏剧之家，2015（20）.

[4]赵立新.试探用ABCTS进行音乐审美[J].北方音乐，2015（6）.