油画色彩在意境表现中的运用研究

黄伟刚 （柳州职业技术学院 545005）

油画色彩在意境表现中的运用研究

黄伟刚 （柳州职业技术学院 545005）

在油画创作过程中，色彩是画家用来表现自己内心、思想情感的一种媒介和语言形式，更是整个画面表现情景的一种主要手段。本文根据油画在色彩语言中的构建以及一种画面意境营造的主要方式，研究油画作品中个人独特的色彩语境。

油画色彩；意境；运用

美的意境在油画作品中是主要的设计灵魂，而艺术又是情景式的艺术表达。色彩在油画表达中，主要是在视觉上展示的一种冲击，并能够以不同的交流语言营造画面的意境表达形式。审美意境的表达都是作者根据自身的情感因素以及色彩语言等形式表现出来的。因为在色彩作品中，不同的色彩表达的是不同的象征意义，无论是哪种色彩形式，都是为了能表达出画面的意境和画面的审美形式。在但当今艺术发展形式上，随着多种艺术领域的不断扩展，人们也加深了对色彩的认识，为了能营造出一种表达感情的、具有独特意境的画面，色彩形式的真实表达更为丰富，不仅能表达出色彩与意境的统一，还要在主观上以及客观上对艺术行为进行深度加工，这样才能促进油画意境的完美表达。

一、油画作品中色彩语言的构建与画面意境的营造

在油画作品中，色彩能够使人直接感受到一种视觉上的感受。因为不同的色彩表表达形式具有不同的表现特征，也存在着不同的情感内涵。色彩在油画作品中要表达什么样的感情以及意境形式，都是以人的心理变化以及人的相关经验为依据的，并使之能够产生不同的色彩情绪1。例如，具有强烈的红色代表中热情，使人能产生独特的力量；如黑色能给人一种沉重、内敛的情感变化。如蓝色能够给人一种平静的思想变化；橙色能使人的心情和行为更为活跃等等。所以说，不同的色彩形式不仅仅是一种物质属性，还是一种精神、文化因素的表达。色彩在运用过程中，期间包含的情感因素都是画家在思想、修养以及精神世界的表现形式。

“意境”的表达在早期就已经应用于各个艺术领域，在宋朝时期，意境是美学艺术要表达的主要范畴。画家根据内心与事物的表达，将情感与景色相互结合，并实现作品与情感的相互融化，从而实现一种不同的精神世界。在油画作品创作中，意境是不可缺少的精神因素，它成为画家审美思想以及景物结合创作的主要方式。

油画色彩在表现形式上，能够为作品营造意境。画家将个人的思想观念以及情感因素融入到色彩中去，使观赏者能以其中的思想变化以及情感形式，引起画家与观赏者之间的情感共鸣。在情感表达形式上，色彩是一种强有力的表现形式，以哪种素材为创作思想，以哪种情感进行表达等，都要利用相应的色彩表现出来。油画色彩作品具有丰富性以及力度性，如果表达的色彩比较明确、画面比较统一，就会给人一种明确的情感意境表达形式2。而且，客观的表达形式在每个画家的表现情感表达中体现出不同的差异，因此，利用色彩能展示出不同的画面以及不同的情境创造，同时，也能给人一种不同的审美感受。

例如，在油画色彩的这种表现形式上，就如同两个完全一样的叶子，虽然在客观形式上具有相同的形式，但在主观形式上，存在于不同的人为感受。如同在油画作品中，一个相同的油画色彩作品，虽然在大体上是相同的，但不同画家表现的主观创造都是不同的，存在的意境表达形式也是不同的。对于不同的画家来说，在色彩语言表达形式上都存在较大不同，画家利用色彩语言表达的油画作品，都是根据自身的情感因素表达出来的，具有一定的象征意义，所以说，运用色彩对其进行创造，能够将自己的情感真实表达出来，并促进不同的情景表达效果。

根据相关学者的研究和探讨，绘画是具有较高的生动气息，一般是利用色彩来实现的。在一幅具有意境美的油画作品中，色彩的运用是更为重要的，在不同情境表达中，利用的色彩形式也不同，因此，创作者要根据自身的内心感受和审美情趣有效表达。如马蒂斯在色彩利用上大胆的使用鲜明的色彩。只是利用简单的笔画形式和明显的色彩就能产生较大的色彩对比形式，并在本质上发挥美感形式。该作者在色彩运用形式上追求的是一种自然的、原始的方式，它不仅利用东方的艺术融合自己的绘画情感，还利用音乐、舞蹈等因素进行创造。展现的油画不仅使画面更富有装饰感，还表现出了一种自然的、纯净的意境表达形式。所以说，在油画色彩表达形式上，要对色彩进行严格处理，并根据生活中的来源因素进行情感分析，不仅要促进画面的有序感表达，还要使人感受到不一样的审美情境，从而在现代艺术表达中创造丰富的情境色彩油画。

二、油画作品中个人独特的色彩语境

油画随着自身历史的发展形式，在情感表达形式上，都是以画家自身的色彩情感为主要的设计要素。例如，利用黄色主调为画面营造一种梦幻的，唯美的情境世界。例如，马蒂斯大胆的将色彩语言进行利用，使人能感受到不同的视觉效果。如要在艺术形式上没有体现一定的个性特征，根据一定的本质条件，能够利用色彩度对个性以及特征进行表达，从而在一定程度上表达生活的新鲜、明确画家在自身表达的独特个性3。不同的风格形式都是画家利用自己的色彩语言表现出来的，因此，油画的创作者应增加自己对色彩的认识，并能够明确自己的艺术语言形式。

作品表达的生动性是一个作者在内心对情感的流露，并是以一种自然形式对色彩因素进行表达的。一个作品之所以能够给人们不同的印象，其中产生的情感因素以及不同的情绪表达都与色彩的独特性具有较大关系。在不同的作品表达中，不同的色彩表达是人们对生活的真实感悟以及真切理解形式。绘画与物象在艺术形式上，无论是写实的，还是表现的，都是利用色彩语言表达出文化的深度以及内心情感形式。

随着当代绘画价值的多元化表现，油画具有更多的选择形式，不仅包括人生观、艺术观，还体现了色彩观的表达形式。在这种发展潮流下，很多人在文化形式上，只是盲目的跟随外来文化，从而导致了艺术价值观的错误方向，也完全不能表达出情感的真实反映。所以说，画家应明确自身的色彩观，并从中找到适合自己表达的色彩形式。

在艺术创作形式下，研究出适合自己特点的、自己风格的艺术色彩具有重要的发展意义。相关学者在对油画进行创作过程中，要大胆尝试，并精心准备自己的思想形式，然后再对其进行探索、调整4。例如，在油画风景创作中，由于景物的变化是随着环境的变化而发展的，因此，画家在创作过程中，首先要对其进行观察，并以相关景物抒发自己的情感因素，根据自己营造的情景进行作画。在利用色彩过程中，画家要根据景物的一些固定色彩，并对其内容不断增加，然后在用色过程中，不断追求统一与变化，从而使自己在色彩形式上感受画面的独特意境。在油画创作过程中，有些画家认为一些色彩并不能完全表达出自己的内心感受，因此，要对其进行思考、分析，并利用色彩的无止境特征，激发画家能对其不断探索、不断应用。

实践创作是油画色彩发展的基本要素，要不断对生活中的一些要素、色彩特征等进行观察，并以独特的魅力和表达形成个人的色彩风格。油画作品是画家思想表达以及情感表达的一种方式，油画中的色彩是一种物象、情感以及生命表达的主要因素，画家根据对画面意境的分析，对自己手中的色彩进行调整，并将其转化为一种情感上的语言形式5。大自然呈现的是多元化的表现形态，在人们的客观形式上，呈现的是色彩多元化以及和谐的搭配化形式，能够形成一种生动的、灵活的场景画面。所以说，保证整体色彩的和谐性，能够促进油画的意境美，也能表达出一种强烈的艺术气氛，并在很大程度上引起人们的共鸣。油画色彩的丰富形式能够产生独特的意境美，能够在画家与人们之间产生不同的沟通形式。画家是以色彩规律为基础形式的，不仅要以自身感受为依托，还要掌握色彩语言在内心情感上的表达形式，这样才能增加对生活的感悟，才能创作出独特的艺术。

总结

随着多元文化、思想个性化以及艺术形式的不断冲击与发展，油画色彩的创作形式表达了不同的意境创造。油画追求的就是一种精神内涵和审美形式，在油画发展形式下具有重要作用。因此，将油画色彩表达不同的意境形式，不仅能促进个人的审美研究，不断对油画进行创新，还能实现探究性与时代性的有效结合，以保证油画色彩在意境表现中具有重要的运用意义。

注释：

1.张诗乔.色彩与意境——意象油画色彩对意境的表达[D].四川师范大学，2014（6）：19-20.

2.马晓娟.浅谈油画色彩在意境表现中的运用[J].美术教育研究，2013（9）：27-28.

3.张馨.风景油画中的魅力色彩[J].剑南文学：经典阅读，2012（8）：168.

4.齐路遥，朱璐.印象主义油画色彩与意境的完美结合[J].辽宁经济职业技术学院·辽宁经济管理干部学院学报，2012（6）：37-38.

5.曹振华.论油画创作中主观色彩的运用[J].美术教育研究，2014（17）：22-23.