表演本科教学的特殊性与教学保障

高万雄 （重庆人文科技学院 404100）

表演本科教学的特殊性与教学保障

高万雄 （重庆人文科技学院 404100）

全国开设表演专业的院校已逾百所，除了少数传统艺术院校，大多是在综合院校或独立院校内开设。这些表演专业往往被忽视了其特殊性，演变成“似是而非的表演专业”。本文通过讨论表演艺术的特性与表演专业教学的特殊性，说明专业特点不同不应该统一其教学与管理的方式。表演艺术的教学非课本教学，在教学设施与设备的配备上如有缺失 将无法正常教学，不仅对学生的学习与成才产生严重的影响，还会阻碍学校的专业建设与专业发展。

表演；本科教学；特殊性；教学保障

近年来影视艺术类考生在庞大的艺考大军中所占比重越来越大，他们大多具有漂亮的外表、独特的气质、张扬的个性，相比其它艺术类考生更为显眼。据资料统计，截止2016年，全国开设表演专业的本科高校已经达到102所之多，其中艺术类院校31所，其余的都是设立在综合型大学和独立院校之中。

这些设立在综合型大学和独立院校的表演专业，往往在教学与管理上与其它专业相统一，容易忽视表演专业的教学特殊性与教学保障。

一、表演本科教学的特殊性

1.表演艺术的三位一体性

表演艺术是一门三位一体艺术。它不像是绘画用笔、纸、颜料创作出作品传达画家的审美或对事物的理解，也不像电影用摄影机拍摄出影像来表达导演的创作构想。演员是表演艺术的创作者，又集创作材料和创作工具为一身，最终完成表演任务创造出角色体现在演员身上。简单的说，表演艺术就是演员运用自己的思维和情感、声音和肌体动作来进行艺术创作的一个艺术门类。

因此，表演本科招生考试也可以说是在对表演艺术创作材料的选择。各个院校的招生考试对考生的喜好偏向可谓风格各异，有的特别看重外在形象，有的看重个性，有的在乎文化内涵。总结起来对表演专业考生的要求无外乎“有声、上相、内涵深、个性鲜明”。

“有声”，是说考生的嗓音条件要好，声音要响亮圆润、持久达远、要有穿透力。“上相”，是说考生的形象条件。北京电影学院的招生要求中明确写到，“长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是‘……生理和社会的要求的一种表现’（匈牙利电影理论家贝尔•巴拉兹语）。这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。”“内涵深”是对考生文化内涵的要求，因为演员表演技巧背后是文化底蕴的支撑。“个性鲜明”是对考生独特气质与个性的深层次要求。

表演艺术的三位一体性决定了学生的选拔不同于其它学科，也正因为如此特殊的选拔方式，使得表演专业的每一个学生都有各自鲜明的特点和各异的培养方向，这决定了表演教学的复杂性和特殊性，对教师就有更高、更严格的要求。

2.表演教师的专业性与教学的特殊性

表演艺术的学习本身是启发灵性和悟性的过程。表演教师在教学时面对的是一个个活生生的人，要从他们的第一自我到角色的第二自我，都是在对人进行研究，而人本体就是极为复杂的。因此表演教学中没有标准答案，教师的评判标准就是最为重要的参考答案。

从招生考试开始，考官的选择标准就表现出极大的差异，前面提到各个院校的招生考试对考生的喜好偏向，其实也是作为考官的教师的喜好偏向，同一个学生，不同的考官可能给出完全不同的评价。进入教学过程，教师选择什么样的教材与练习材料、如何处理，对表演练习的肯定或否定处处体现着差异。教师用自己的思维方式引导学生认知自己、解放自己，然后理解剧作与人物，进入第二自我的角色。可以这样说，表演教学的过程是教师凭借自己的感觉认知来引导和启发学生的灵性和悟性，是通过师徒相传加上教师自身的经验提炼来传承的方法和技巧，同时也是评判学生进步或是不足唯一的依据。这与其它任何专业知识技术传授的方式完全不同。

可见，教师的个人修养、审美能力、欣赏水准甚至品格德行都会直接或间接地影响着学生，传递给学生。在与学生共同进行的创作中必然包含着教师的个人因素，甚至掺杂着不该有的感情因素，比如对某个学生的偏爱，或是对某种情感表达的憎恶等等。表演教师要具备较高的鉴别能力与公平公正的态度，方能获得学生的信任与好感，便于更好地调动学生的积极性和主动性，学生学习有了热情，才有可能接受教师的引导和启发，反复排练和回课，才有可能在灵性和悟性上爆发，找到表演感觉。

专业性较高的表演教师才能应对如此复杂的感觉教学，这说明表演教学的特殊性同时，也对教学的保障提出了要求。

二、表演本科教学保障

1.小班制教学

各个开设表演专业的高校目前都是进行小班教学，这是表演教学特殊性所决定的。除了教学方式不同于其它任何专业，教授的内容也不仅仅是知识技术类，而更重要的是表演感觉。小班制教学才能够让教师对每一个同学因材施教。

在笔者所执教的2015级表演班中的一位女生，因为在参演的电影中饰演了一位温柔善良的中年妇女，回到班级后也总是饰演温柔善良的妈妈奶奶类角色。于是我对她个人提出要求，一定要从这类角色中摆脱出来，尝试别的不同类型角色。通过我的鼓励与引导，饰演了《原野》中的金子，得到了新的锻炼，解放了自我。如果大班教学，教师无法顾及到每一个同学，教学的结果必然失败。

2.教学小组

据了解，由于优秀师资的缺乏与传统的管理机制，大多高校的表演专业都是一位教师负责一个班级的教学，而传统表演院校以及注重表演专业建设的院校，都是采用两到三名教师组成教学小组的教学配备。

教学小组的好处主要是以下几个方面：首先，教学小组可以通过教研更全面的掌握学生的个人情况，便于更好的因材施教。同时，对教案教法有一个更科学的设置。其次，教学小组成员可以利用各自的长处分阶段教学，或是在分组教学中也可以更有效的推进教学进度。第三，由于教学小组成员的多元化，通过教研可以减少评判的差异，更有利于学生对模糊标准的把握。第四，学生可以接触更多的教师，与不同的教师进行教学合作，接受不同的个人教学差异，不至于造成学生创作风格的单一化。

3.教学设施与设备

表演教学不是课本教学，一方讲台、一块黑板或是一套多媒体设备就可以完成教学任务。表演教学是实践教学，在舞台表演学习阶段，需要全套的教学积木和屏风、各种装饰道具和手执道具以及各类服装；在镜头前表演学习阶段，需要摄影机、摇臂、轨道、录音机、话筒、调音台等一系列拍摄器材和录音器材，以及相应的拍摄实景。除此之外，为了演出的需要，设施较为齐全的剧场也是必不可少的。这些教学的设施与设备不仅需要配备，而且需要有相应的专业人士对其进行管理与维护，拍摄录音器材还需要提供使用指导。

试问目前有多少开设表演专业的高校，配备齐了这些教学设施与设备？

4.校内合作与校外合作

在102所开设表演专业的本科高校中，几乎都同时开设了导演、摄影、广播电视编导，戏剧影视文学等影视类其它专业，然而各个专业之间合作的紧密度参差不齐，有的院校影视类专业之间，各搭各的台各唱各的戏，不仅有碍学生学习与实践、而且不利于专业建设与发展。

影视制作本身就是一项讲究团队合作的工作，导演组、摄影组、演员组、美术组、服装组、道具组、灯光组等多部门通力合作方能完成拍摄。在学生学习期间，除了本专业课程与实践之外，与其它专业学生合作完成如微电影、视频短片的拍摄制作，不仅增加了实践经验，也培养了团队精神。

一年一度的毕业大戏可谓是表演系为全校师生奉上的戏剧大餐。表演专业的老师和学生们共同努力，用了一学期的时间来准备，心血之作诚意满满，观众反映热烈。然后，不论这些学生话剧多么精彩，也仅仅是在学校内部演出两场就作罢了，可谓是“自娱自乐”。如果可以开展校外合作，与当地剧院剧场或是企事业文化单位对接，让学生话剧走出校园，走到群众当中去，不仅能让学生增加演出经验，不辜负师生们一学期的辛苦排练，还可以提升学校的知名度与影响力。

5.外出实习

由于表演专业是实践教学学科，多次的外出拍摄实习是必不可少的。

从我多年教学与剧组工作经验得知，绝大多数表演本科高校学生缺乏实习机会，也正是由于此种缺乏，高校方面病急乱投医，不遵循表演艺术专业学习规律，一旦有机会甚至派遣一年级或二年级的学生前往。殊不知这些学生在没有找到表演感觉掌握表演技巧、尚不懂得面对导演的制约，既受限制又不受控制的创作方法之时就去参演，往往会沦为导演的活道具，如果备受差评，不仅给学生极大的心理创伤，对其学习的积极性是严重的打击，还可能会给学校带来不良的影响，毁坏声誉。

传统表演院校的做法值得借鉴：学生的公共课程安排在两年半内全部结束，专业课堂课程两年半，实践课程一年（包含镜头前表演和毕业大戏）。学生在校至少两年半的课堂学习之后，方能外出实习。不但保证了学生实习的效果，又能保证学生完成学业。北京电影学院部分教授甚至提出三年课堂教学后再放学生外出实习，目的也是希望学生在结束镜头前表演课程后再外出实习能更好的适应拍摄和更好的完成表演任务。

另外，院校为表演专业的创作实践活动提供更多更好的条件也是保证教学质量提高的另一个方面。