高校视觉传达专业素描课程教学的改革研究

徐 芬 （中南林业科技大学涉外学院 410000）

高校视觉传达专业素描课程教学的改革研究

徐 芬 （中南林业科技大学涉外学院 410000）

高校设计类基础课程之一的素描课在称呼上就与传统的素描课有区别，我们称之为“设计素描”。设计素描课程是针对于艺术设计类专业的专业特点所开设的一门专业基础课程。目的是为了更好地服务于以后的设计专业课，那么，自然设计素描课程就必须区别于传统的素描课。本文主要是针对视觉传达专业的专业特点，对素描课程的教学提出了相关的建议和措施，以确保素描课程的教学更好地服务于视觉传达专业。

视觉传达专业；素描课程；教学改革

传统素描是“一种用单色的线条或块面来塑造物体的形态，根据客观形态的特征，进行深入细致的描绘，用以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动作和明暗关系，是造型艺术的基本功之一，是一切造型艺术的基础”。艺术设计类专业素描课程的主要目的是提高学生的观察能力（眼）、分析能力（脑）、创造能力（心）和表现能力（手）。可以说，设计素描是以协调专业为目的来完成基础课程的教学任务。然而，许多高校设计系基础课程中的素描课程，依然沿用的是传统素描课程的教学体系。教师应针对设计专业的专业特点，有目的有步骤地去改变该门课程传统的教学方法和教学目标。

目前，我国综合性大学几乎都开设了设计类专业，如环境艺术设计专业、视觉传达专业（平面设计专业）、服装设计专业等。虽然设计类专业和纯艺术类专业在初入大学时都是作为艺术生考入的，但是由于两者的专业性质有很大的区别，前者是为培养设计类人才，而后者是为了培养艺术家（画家）。所以高校在招生时，设计类专业学生的美术基础明显比美术学专业的学生基础薄弱许多。然而进入大学后，许多高校设计类专业并没有开设一门针对该专业特点的素描基础课程。课堂上，依然是沿用着高中那套传统的素描课程教学方法，或是参照美术学专业的素描课程教学体系。加之高校设计类专业的素描课程开设的课时太少，学生还没有完全掌握该门课程的要点，就草草结束了课程。这样的教学效果完全达不到专业基础课程的要求。

针对于目前视觉传达专业素描课程的现状和不足，以及视觉传达专业的专业课程，如标志设计、海报设计、包装设计、书籍装帧等一些列设计课程。笔者总结归纳了以下几条关于设计素描课程教学改革的建议和措施。

1.改变作画的对象，摒弃传统素描课程中石膏几何体、静物组合写生等教学任务。表现的对象可以是由自然力或者偶然力形成的各种形态的自然物或日常用品。教师可以不提供写生内容，而是要求学生亲自在自然生活中去寻找。由于每个同学的修养、生活背景及性格等不同，所选择的题材及表现切入点就会不同，那么形成的作品也会存在多样性和可能性。

我们对于自然形态物体的观察不能像大多数人那样对它熟视无睹。作为今后设计师的培养，教师需要引导学生改变习惯的审美方法和思维方法，应从不同的切入点去发现大自然千变万化的姿态，去体验其无穷无尽的内涵，从而激发我们的想象力和创造力。

培养学生用审美的眼光去观察身边的事物。例如，教师可以要求学生以生活中最常见的蔬果为题材从不同角度剖析形的多重性，提炼线性语言，组织成若干幅完整的画面。让学生通过写生，从不同视角探求线性构成表现的多重性，从而积累大量的视觉信息。

2.改变学生传统的观察方法，我们对于物体形态的把握不能只停留在肉眼观察的习惯上，教师可以去引导学生对同一题材的物体，运用不同的视角和视觉去观察和体会。例如，教师可以通过微观自然形态构成的训练，通过写生体验自然形体的丰富性及自然形态构成的多样性训练，运用多种观察方法来积累和收集视觉信息，得出形态构成的基本规律。

在这一阶段的学习中，教师可以引导学生改变习惯的观距，以微观的方法来观察自然物象的剖面，对于物种类型不同及环境因素的影响，各种自然物内部的结构形态也各具特色。从不同角度分析自然形态构成的多重性，分析形态间的组织关系，用线描的形态表现出来。例如包菜、卷心菜、花菜的剖面表现练习。

3.改变传统素描课程的教学目标。例如传统素描静物课程中，教师的教学目标就是让学生对静物能够如实地在纸面上重现，教学的重点是对静物形、透视、比例、质感的掌握。但是在设计素描课程中，教师的教学目标是培养学生的想象力和创造力。设计艺术是在实用和消费领域中存在的。

作为设计师首先要面临创造的课题，而不是对客观现实的图解和再现。因此，想象力和创造力对于设计工作的成败起着显著的作用。具象艺术和抽象艺术是两种相对应的表现形式，认识抽象和具象在造型规律中的内在联系，掌握抽象的造型能力有助于扩展创造思维的领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合设计能力。

具体的课堂实践训练教师可以要求学生根据器皿的不同结构特征自由选择，并根据形态关系的节奏、均衡、疏密的审美直觉在画面上自由组合，完成一张具象结构素描，然后忽略虚实关系，强化结构线、轮廓线及辅助线，将三维的立体结构转换为二维的形态结构。利用结构线、轮廓线与辅助线相结合创造出新的形态，并与背景形态和重叠形态共同在平面上构成具有节奏与韵律美感的画面。

至于教师训练学生抽象构成选择的对象上，我们可以首先选择简单的器皿（静物组合），再慢慢过渡到具有功能的机械形态组合，例如自行车、摩托车、机械部件等。最后我们可以把我们的视线落到现实形态中，例如建筑物、风景等。这就要求我们要运用抽象思维观察方式，解读现实生活中变化多样的现实形态，对现实形象进行归纳、提炼、整合，重新建立全新的画面秩序，综合运用设计美学原理，组织出具有现实形态特征暗示和心理暗示的抽象画面。

上述几点建议是笔者对多年从事设计类专业素描基础课程的归纳。具体用在课堂上，还是需要遵从“因材施教”的原则。该门课程与其他的理论课程不一样，该门课程实践性很强，教师在教学过程中一定先要调动学生的学习积极性，让学生成为课堂上的主体，教师与学生在课程上要积极互动，相互学习。设计是一门与时俱进的学科，作为高校教师也应该不断地学习，了解社会实时动态，将设计与生活完美地结合在一起，为今后培养出更优秀的设计师。

[1]史亚丽，张慧玲.设计素描[M].水利水电出版社，2013；

[2]纪春.艺术设计教育探索[D].南京林业大学硕士论文.2007；

[3]周小娟，王莲英，彭泽，李欣.设计素描[M].武汉：华中科技大学出版社，2013；

[4]林家阳.设计与创新[M].郑州：河南美术出版社，2000；

[5]王宙川.高校艺术设计教育发展的深层思考[D].湖南师范大学硕士论文.2008；

[6]谭平.艺术设计基础实验教程[M].北京：高等教育出版社，2005；

徐芬，2008年毕业于湖南师范大学美术学院，获硕士学位。现任教于中南林业科技大学涉外学院设计系。湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，湖南省工笔画学会会员，湖南省女画家协会会员，长沙市花鸟画家协会理事。2010年11月编著高校教材《建筑风景速写》由邮电出版社出版发行；2011年6月主编高校教材《绘画与美术设计教程素描卷》由海南出版社出版发行；2011年7月参编的高校教材《绘画与美术设计教程色彩卷》、《绘画与美术设计教程石膏卷》由海南出版社出版发行。