浓重的画卷<br/>——影片《白鹿原》的影像画面创作分析

浓重的画卷
——影片《白鹿原》的影像画面创作分析

2016-07-13姜欣辰大连工业大学艺术设计学院116000

大众文艺 2016年24期

姜欣辰（大连工业大学艺术设计学院 116000）

浓重的画卷
——影片《白鹿原》的影像画面创作分析

姜欣辰（大连工业大学艺术设计学院 116000）

电影《白鹿原》，从整部影片的影像风格和美学上看，投射出强烈的现实主义风格，厚重，沉稳，沉甸甸的描绘出具有地域特色的风土人情和沧桑的时代变迁。延续了第五代电影人的影像美学理念的创作手法。摄影在光线的运用上，赋予一定的戏剧色彩。整部影片的色调深沉浓重，准确的把握住影片所要营造的历史厚重感。画面空间的安排上，质朴而自然，流露出现实主义的影像风格。影片构图饱满，透出一种沉重的平稳之气。运用到群像的整体画面构图，使镜头下的人物具有古典油画般的质感和韵味。

影像风格；现实主义；色彩；空间；构图

由王全安执导的电影《白鹿原》，经历多年的创作，参展，审查，删减于2012年上映。不考虑它究竟与原著内容上有多大的差异，因为实在是难以将这样一部时间跨越半个多世纪，几代人的命运纠葛与历史更迭的文学巨著，在有限的时间内以电影的形式呈现出来。

单从整部影片的影像风格和美学上看，投射出强烈的现实主义风格，厚重，沉稳，沉甸甸的描绘出具有地域特色的风土人情和沧桑的时代变迁。在某种程度上，影片又似乎延续了第五代电影人的影像美学理念的创作手法。

一、用光

影片的摄影师（德国人卢茨，因本片荣获了柏林电影节最佳摄影银熊奖。）很好的理解了导演的创作意图，和影片所要表达的民族气质，在用光上做了大量的推敲。影片有很多篇章发生在白鹿原的滚滚麦浪中，摄影多采用了黄昏或早晨的光线进行拍摄，把人物放置在逆光的大环境中，通过逆光为人物勾勒出一个金色的亮边，拉开人与景的空间关系，并赋予画面形式美感。例如，影片有一场戏，表现的是少年白孝文和黑娃在田里分糖吃的场景。夕阳下，人物处于逆光，光比较大，形成大面积的阴影，但人物却被那道金边映衬的无比生动鲜活。摄影机先是静止，后又跟随人物嬉戏打闹，随着两个孩子跌到在麦浪中抬起的双腿，摄影机升起，镜头拉开，焦点从人物落到了远处笼罩在落日余晖下的一望无际的白鹿原，画面极具涨力。

而在鹿兆鹏深夜逃婚的这场戏中，为了表现出黑夜里景物及人物的层次关系，导演刻意把这场戏巧妙的安排在河边。平静的河水在天光的映衬下反着清冷的光，河岸上众多的身影被河面的反光映衬成清晰的剪影，人群中点缀着几盏红红的灯笼。画面真实而生动，远处的青山在最后一抹落日余晖下沉重而悠远。

在表现室内场景时，光线的运用则赋予一定的戏剧色彩。例如开篇，白嘉轩带领众人在祠堂诵背祖训。一束强烈的白光投射于众人前上方，祠堂内所有的人都被这束具有神性的白光笼罩着。随着人们的吟诵，摄影机从后往前缓慢平移，光线随着摄影机的运动产生了不同的光影起伏变化，从逆光到侧逆光，再到顶光，形成比较鲜明的视觉节奏，具有很强的感染力。

影片中那场秦腔的段落令人印象深刻。画面一开始被舞台划分了台上台下两个空间，所有人物都被来自斜上方的一大束强烈的暖色光照射着，形成大光比的影像，如同伦勃朗笔下的人物一般，极富有戏剧感。随着豪放粗旷的嗓音穿透整个空间，镜头缓缓的推向舞台上的空间。从一个大远景慢慢变成近景，直到把主要的人物死死的框在了镜头内，形成一种非常紧凑的画面。然后镜头又慢慢回拉，最终在众人的同声呼喊中戛然而止。

二、色彩

整部影片的色调深沉浓重，准确的把握住影片所要营造的历史厚重感。为了凸显这种厚重感，影片中的人物大都身着暗色调的衣服，即塑造出历史群像的整体画面感，同时也营造出凝重的历史氛围。此外，在不同人物的刻画上运用不同的色彩基调。例如，田小娥第一次出场。蹲在麦地里的男人们，在逆光中影子被拉的长长的，镜头掠过说教的武状元，最后停落在他身后的白小娥身上。微风吹动着她轿子中的白色纱帘，镜头形成炫光，让现场每个男人都产生无限遐想。这里的白色运用，很贴切的隐喻出女主人公和男人们内心压抑的情欲。

当田小娥与白孝文在县城里挥霍完所有的钱财后，导演则用了一种暧昧迷离的红色来表现这一场景。这里，红色也可以理解成两人的情欲外化。因为所处妓院的复杂环境里，所以这种色彩的铺陈也是真实可信的。

三、空间

在画面空间的安排上，质朴而自然，流露出现实主义的影像风格。例如，田小娥随黑娃回到家中的一场戏。整个空间被门划分成屋内和屋外两个空间，田小娥坐在门口的炕边偷偷看着屋外鹿三和黑娃的行为。鹿三牵着驴走了，黑娃进屋坐在门口形成一个剪影。母亲在镜头的前面盛了两碗面，端到小娥和黑娃手中，出门来到屋外，喊黑娃。黑娃出屋，两个人在门外的院子中小声议论着什么，小娥放下碗警觉的看着。这种空间的安排，摄影只用了一个长镜头就很好的展现出故事情节和人物的复杂关系，画面空间更富于层次感，人物的活动依据空间依次展开。

在影片的结尾处，鹿三自杀的这场戏。镜头跟随白嘉轩慢慢移动，他边走边喊：“三哥，三哥。”背景中可以看到他走过了仓房的窗户，却没有望里看，绕到仓房门口，摄影机随着他的视线看到了已经上吊的鹿三。随后，白嘉轩面对着镜头坐到了仓房门口。此时，在他身后形成两个空间，一个是阴暗的仓房内的情景，一个是院中嬉闹的孩子，整个画面形成鲜明的对比。这种空间的安排准确的传达出白嘉轩此时矛盾的心理。