穆索尔斯基钢琴曲《图画展览会》的音乐艺术性分析

2016-07-13徐上龙上饶师院小教分院334000

大众文艺 2016年24期

徐上龙（上饶师院小教分院 334000）

徐上龙（上饶师院小教分院 334000）

穆索尔斯基是俄罗斯著名的音乐艺术家，由其创作的钢琴组曲《图画展览会》则是世界音乐艺术界颇为知名的钢琴曲调。《图画展览会》利用钢琴音乐的艺术方式，将图画展览会上的层次感、动态感栩栩如生地描述出来，并配以创新化、多元化的钢琴伴奏曲式，成为全球钢琴艺术界不朽的传奇作品。本文的研究也正是基于上述背景，在具体的论述中，对《图画展览会》作品的创作背景、创作理念等理论概念进行了分析，在此基础上，对《图画展览会》的音乐艺术特性进行了分段式探究，最后，详细总结了《图画展览会》对于世界钢琴音乐艺术发展所带来的价值，希望能够为同类课题的研究提供一些参考。

穆索尔斯基；图画展览会；艺术特性；艺术价值

《图画展览会》是俄罗斯著名音乐家穆索尔斯基在观摩了其挚友维克托·哈特曼的绘画作品展览后，获得创作灵感，加之为表达对挚友的缅怀，所创作的一首钢琴组曲。在这首钢琴组曲中，一共包含10首乐曲，分别是《侏儒》《古城堡》《杜勒里花园》《牛车》《未出壳的鸟雏的苗蕾舞》《两个犹太人，一个富，一个穷》《里摩日市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》和《基辅大门》1，每一首乐曲都是对《图画展览会》这一主题的衬托，反映了丰富的音乐艺术内涵，此外，整部组曲在“漫步”这一主题的烘托下，通过穿插不同的曲式、和声和调式，将美术和音乐两个艺术精灵完美地结合在一起，开创了“音画式”钢琴韵律的先河。

本文的研究正是基于上述背景，在具体的论述中，首先，从理论概述的角度出发，对《图画展览会》这一著名钢琴组曲的创作背景、创作理念进行了深入分析，其次，从音乐实践研究的角度出发，以整体结构、合声技巧、曲调风格和旋律应用四个层面为切入点，详细探究了《图画展览会》的音乐艺术特性，最后，对《图画展览会》在世界音乐艺术史上的价值进行了总结归纳，找出穆索尔斯基这一不朽名曲在推动和开拓钢琴艺术表现所起到的贡献意义。整体上看，本文的研究具有一定的理论意义，对钢琴音乐艺术的实践性研究也具有很强的促进价值。

一、《图画展览会》概述

（一）穆索尔斯基简介

穆索尔斯基（1839-1881），是俄罗斯近现代非常具有代表性的著名音乐作曲家，一生创作了大量反映俄罗斯民族风格的音乐艺术作品。他于1839年3月21日生于俄国的托罗别茨县卡列沃村，6岁起在母亲的指导下，开始接触并学习钢琴，1852至1856年期间，师从俄国著名钢琴家格尔凯，研修钢琴艺术，并开始尝试创作钢琴曲谱，在此期间，他创作并出版了他的第一首钢琴曲作品--《陆军准尉》，1858年后，他在巴拉基列夫的指导下，专门从事钢琴组曲作品创作，并成为“强力集团”中最为凸显的成员，此后，在19世纪50年代至60年代期间，他陆续推出了一系列的钢琴曲、歌曲和管弦乐曲，例如《老乞丐之歌》（1863）、《卡利斯特拉特》（1864）、《睡吧，农家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《叶辽穆什卡摇篮曲》（1868）、《孤儿》（1868）等2。

在其一生的音乐创作生涯中，他提出“音乐必须反映现实，反映人民精神面貌”的主张，而其创作的音乐作品也大多具有鲜明的民族现实性、独创性和艺术气息。1881年3月28日，穆索尔斯基卒于俄罗斯的圣彼得堡，终年42岁。

（二）作品创作背景

《图画展览会》创作于1874年，穆索尔斯基创作这首钢琴组曲的灵感来源于其已故挚友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画的一系列画作。两人的友谊十分深刻，以至于在哈特曼去世一周年时，穆索尔斯基还帮忙组织哈特曼艺术画作展览会，在整个展览会上，所展出的作品，皆为哈特曼生平创作的设计图、风景图等，共计400余幅，在观赏亡友画作时，穆索尔斯基心中激起了无限的怀念之情，于是便决定创作一整套反映画作展览会的钢琴作品，用以表达自身对哈特曼的纪念。正如穆索尔斯基所说：“我创作《图画展览会》的初衷，源于对哈特曼的思念，整个作品，是属于哈特曼的音乐，创作过程中的音乐灵感和构思源源不断，完全来不及表达在纸上。”3

在上述创作背景下，穆索尔斯基运用其过人的音乐天赋，将钢琴艺术与绘画艺术巧妙地结合起来，创作出了《图画展览会》这首著名的钢琴组曲，纵观整首组曲，在绘画艺术的衬托下，钢琴旋律的表现力得到了更为充分的延伸，声音和色彩的交相呼应效应全面展现，充满着浓郁的俄罗斯传统民族文化气息。

（三）作品创作理念

作为一首以缅怀故友为主题，将钢琴与绘画艺术有机结合的音乐艺术作品，《图画展览会》的创作理念十分先进，既体现了现实主义的理念，又展现了丰富的民族主义语言，可谓是俄罗斯近现代钢琴组曲艺术中的标志性作品。具体来说，本文将该首作品的创作理念总结如下：

第一，现实主义理念。与传统古典音乐艺术不同的是，穆索尔斯基的《图画展览会》有着鲜明的现实主义气息，整部作品中，他选择了贴近俄罗斯现实的艺术场景作为创作源泉4，例如，《杜伊勒里花园》《里摩日市场》和《牛车》便以俄罗斯乡间的生活场景为基调；《两个犹太人》则直接针对现实中的肖像画人物进行音乐刻画，可以说，作品脱离了古典音乐主义的规范化技法，以“接地气”的方式，反映了俄罗斯社会生活的现状。

第二，民族主义理念。在穆索尔斯基的创作理念体系中，“反映民族风情”成为重要的标志，而《图画展览会》作品中，也处处彰显了他的这种民族主义创作理念，例如鸡脚上的小屋》便以俄罗斯民间传说为主题，进行创作加工；《侏儒》则反映出沙皇统治下，整个俄罗斯民族人民生活的悲观现状，将民族主义思维观刻画的淋漓尽致5。

第三，亲切艺术理念。在整首作品的创作中，穆索尔斯基引入了亲切的音乐艺术画面感，为听众营造了一种基于听觉享受的亲切性音乐艺术场景，例如，在反应自然场景、生活场景等曲调的创作中，穆索尔斯基引入了很多俄罗斯民间文化的内容，让俄罗斯本民族的人民在听闻曲子后，能够感受到一种家乡场景的亲切感。

总而言之，《图画展览会》作为一组充满艺术魅力的钢琴组曲，在整个创作过程中，融入了丰富的情感、音乐、图画情境，让钢琴曲、艺术画面、悦耳音调实现了有机融合，这种混合式创作理念十分先进，为俄罗斯本土以及全球钢琴乐曲的创作引入了新鲜的血液。

二、《图画展览会》音乐艺术特性分析

（一）整体结构分析

在整部作品中，“主题式”结构的核心思想，成为作品的灵魂性结构，而这一主题的内涵，便是“漫步”。正如我国著名音乐评论作家李杭育在其著作《唱片经典》一书中所叙：“《图画展览会》这部作品中，漫步主题这一整体结构的设计可谓巧妙至极。”6而通过对组曲的研究发现，整部作品中，贯穿这“漫步”这一主题结构，总共出现了五次，分别是：引子漫步（降B大调）、漫步主题1（降A大调）、漫步主题2（B大调）、漫步主题3（d小调）和漫步主题4（降B大调）。而每次“漫步”主题的出现，都是作品思想、内涵整体结构的凸显。

例如，“引子漫步”出现在组曲开端，预示着整部钢琴曲篇章的开端；“漫步主题4”出现在《里摩日市场》之前，并融合于之前的旋律之中，标志着整组作品走向辉煌的终点，标志性的“漫步”主题，起到了经典的过渡衔接和承上启下音乐艺术效应，使受众在聆听音乐的过程中，能够清晰地判别作品的层次感、起伏感和乐律感，也揭示了作品简洁、立体的艺术性。

（二）和声技巧分析

和声技巧的创新性应用，也是《图画展览会》音乐艺术特性的重要外延。整部作品中，穆索尔斯基突破了传统钢琴组曲“学院派”使的规范化合成运用模式，大胆引入了终止式和声的新技巧，运用个性鲜明的终止和弦，彰显出组曲的独特艺术气息，使受众在聆听作品后，容易被和声给予的余音袅袅所打动，陷入对组曲的无限遐想之中。

例如，在组曲中的《基辅大门》中，穆索尔斯基便引用了一种创新式的根音三度关系和弦终止和声模式。当乐曲演绎到168-174小节时，穆索尔斯基应用了一个完美的三度终止式和弦，这个和弦与传统和弦的不同之处在于，它带有和声里的另外和弦代替功能，以此使音乐演奏得以巧妙终止。在谱例中，II级和弦属于下属功能和弦，然而，III级和弦则为主功能和弦，在曲调的末尾，采用了3小节长时值主和弦，终止旋律。这种三度关系和弦终止模式，非常具有创新性，使整部乐曲显得更加稳重有序。

（三）曲调风格分析

在整部作品中，穆索尔斯基创造性地应用了一种“言语刻画式”曲调，这也成为《图画展览会》鲜明曲调风格的展现，彰显出这位音乐艺术家别样的艺术特性。具体来说，他用言语来表达音乐的情感，以个性化的和声、节奏、休止符，来表现作品中人物的言语、气息、语调、语速，凸显了他利用钢琴艺术表现人物情感语言的创作思维7。

例如，在《两个犹太人，一个富，一个穷》中，描绘两个犹太人时，他使用了跳跃、停顿、缓慢相互交替的曲调，将犹太人盛气凌人的说话场景表现出来，此外，他用浑厚却不平稳的曲调，将富犹太人的说话语气特征表现出来。而在乐曲的最后部分，穆索尔斯基则将两个犹太人放在一起，通过音乐曲调的引入，刻画出两个犹太人互相理解、互相沟通的场景，最后，富裕的犹太人将贫穷犹太人的言语打断，并将其赶走，乐曲则戛然而止。在上述“言语刻画式”曲调风格的作用下，听众在聆听演奏的过程中，犹如在观看一场电影，而电影则是以“言语表达”“沟通表达”的形式在演绎，当主人公言语结束时，整首乐曲也随之结束，可谓“言语伴随音乐起，又随着音乐终”，一种音乐模仿言语的个性化美学艺术意境被充分展示出来。

三、《图画展览会》音乐艺术价值分析

（一）延伸了钢琴艺术的感染力

创新地引入了多元的音调、曲调与和声技巧，将人物的言语融入作品中，并赋予作品“漫步式”的主题思想，使得《图画展览会》相比于之前传统的钢琴组曲作品而言，显得更具有特性，感染力也更强。在整首作品中，穆索尔斯基生动形象地将俄罗斯的民族风情、现实场景展现出来，可谓最早给钢琴组曲作品冠以“民族风”的代表，在这种民族风、现实情的影响下，作品的直观性更强，演奏艺术的表现力、感染力自然在无形中得到延伸。

此外，《图画展览会》的艺术感染和延伸效应，也体现在其对很多知名作曲家的影响上，例如，《图画展览会》对德彪西、拉威尔、普罗科菲耶夫等作曲家都产生了不同程度的影响。德彪西曾经说过：“穆索尔斯基的《图画展览会》让我获得了更多的创作灵感。”8而《图画展览会》还被拉威尔改编成管弦乐作品，在全球不断上演，深受各地钢琴音乐艺术爱好者的赞誉。

（二）创新了音乐结构的层次感

在倡导现实主义、民族风格理念的影响下，穆索尔斯基的《图画展览会》从不同角度入手，展现了音乐结构所带来的层次感。整体而言，作品在主题“漫步”的引领下，分章展现了不同场景、不同风格的10个曲式，每个曲式如同一个独特的艺术格调，既独立存在，又围绕主题，烘托表现，以一种“树形模式”，给予整部作品鲜明的层次感。

此外，在音乐演奏方面，作品的层次感也异常鲜明，组曲的曲调形式，为后来者编订钢琴音乐作品，提供十分完美的参考形式，正如德沃夏克在《捷克组曲》时曾说：“《图画展览会》的组曲模式激发了我的创作思维”。9这种以“漫步”为主题材料，有机连接各部分内容、曲调的艺术安排形式，巧妙地将整部作品完美结合，可谓那个时代钢琴艺术作品创新中的标新立异。

（三）创设了音画艺术的动态感

创设动态感，也是整部作品的艺术特色，这种动态的音乐元素，也成为《图画展览会》艺术价值彰显的标志10。例如，作品中的《里摩日市场》，穆索尔斯基以音乐素描的形式勾勒了一个人头攒动的热闹市场场景，抓住了听众的视听感，以紧凑密集、层叠重复的音乐方式来鲜活素描图画中的动态色彩，赋予整部作品“生命的气息”，给听众以无尽的音乐动态体验，音乐艺术表现力异常完美。