现代中国画的“反时代性”

姜琦珺 （甘肃政法学院艺术学院 730000）

现代中国画的“反时代性”

姜琦珺 （甘肃政法学院艺术学院 730000）

现代中国画是从传统中国画延续而来，是一种历史的积淀与相承相济，无论走入怎样的现代环境都承载着中国传统文化的精神。 “时代性”在现代艺术家的绘画过程中不可小觑，是现代中国画的最终目的。通过研究反时代性，希望可以注重“时代性”原则，更多的关注和研究当下我们的生活与情感。

现代中国画；现代性；反时代性

画家石鲁对现代中国画的概括：“一手伸向传统，一手伸向生活”。

“现代中国画”，在艺术发展史的过程中，是由传统的古老形态的中国画，经过一个世纪的变革与发展，逐步形成了具有现代审美理念和全新的艺术表现形式的现代形态中国画。简言之，是指20世纪后出现的各种不同于传统形态的中国画，这一时期的中国画不仅继承、了传统中国画的一些艺术语言与审美形式，同时又融合了一些西方现代艺术的表现形式，但发展的根本基点仍然在于时代性。

“时代性”的定义是比较模糊和宽泛的，指符合当下这个历史时期且能够体现这个国家这个民族具有现代鲜活特色的全球性意义的话语。而这里所说的“时代”仅仅关乎中国画的笔墨语言与表现形式，并非题材，更未涉及时政。今天，人们赖以生存的文化语境已和古代传统意义的生态环境不同，在全球化浪潮对传统文化造成冲击之时，传统的中国画也未曾幸免这种影响，风格多样化、形式多元化、媒材灵活化，绘画领域出现了“现代中国画”，因此，这样的“中国画”在繁芜多变的现当代国际语境下大量出现的反时代性的畸形表现、社会心理与生存危机近年来一直惹人关注：

一、唯新崇拜的“伪现代”

康有为曾在意大利游历，感受到西方绘画艺术的独特魅力，意识到中西美术融合的必要。他在《万木草堂藏画目》中写道：“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝。国人岂无英绝之士应运而兴，合中西而为画学新纪元者，其在今乎，吾斯望之。”由此开启了中国画变革的先河。并且，20年代林凤眠就提出了“调和中西艺术，创造时代艺术”的主张。还有，发生在80年代的第三次论争，也是由一些鼓动新潮的青年艺术家主张以西方现代美术为参照，创造中国画领域无法容纳的现代中国画而引起的。有人说：“时代性” 就是“现代性”，所谓“现代性”是一种理想，一种风范，一种精神气质，体现了一个民族甚或一个国家的精神与追求。不可否认，在这个资讯、信息发达的时代，文化已经是全球的文化，在这种语境下，艺术已无东西之分，只有古今之别，对西方现代艺术的借鉴与研究，为艺术家以最大的自由来展现自我及传统中国画走向现代创造了契机。但是，纵观现代中国画领域，由于许多艺术家对西方现代艺术盲目的唯新崇拜和错误的解构，一味的认为西方的思维模式、艺术形式、审美价值便是现代的，而东方传统的美学思想的便是过时的、腐朽的，致使其作品本应蕴含的中国的传统文化价值观与审美气质几乎荡然无存，直接将西方现代艺术或者后现代艺术“搬来”，从根本上违背了现代中国画的精神内涵，成了反时代精神的意识道具。严格的说，现代中国画变成了彻头彻尾的“伪现代”艺术。拿非真正意义的现代中国画，来研究中国画，其不能乃至明至之事实。

二、惊世骇俗的先锋前卫与民间风尚的俗艳

李小山在总结近年全国展览中的中国画作品的形式时，使用了“不可思议”这样的词汇，他们完全是表演着时代错误的表情而登场的。有许多作品以各种反叛的、病态的、戏谑的、污秽的、血腥的、非常态的艺术形式来表现自我，更多的是为了哗众取宠，获得惊世骇俗的轰动效应。河清在《现代与后现代》的书中有一段有趣的描写：“现代艺术家颇有点像婴儿变着花样啼哭、尖叫、呻吟、嚎啕以吸引大人的注意。一招不灵又试一招。谁哭得最新式，最奇特，谁就最具有艺术价值，谁就最有力地推动了艺术进步。”这不仅仅是一个比喻，从那些匪夷所思、千奇百怪的作品表现背后的动机来看，这种调侃是无奈的，但又是准确的。

不可否认，在这个快餐文化、狭隘功利极速膨胀的时代，先锋前卫艺术既没有具体的艺术流派，也没有统一的风格与表现形式，但作为一种社会现象的确存在。意大利雷纳托·波吉奥利在论述异化状态与先锋派艺术问题时说：“异化状态首先必须视作心理的异化。马克思最先明确地认为所谓的异化是由社会堕落过程所导致的，亦即是由一个既不会消亡又不能获得新生的社会不可避免的危机造成的。简而言之，马克思把异化描述成一个人的无能感和孤立感，即个人意识到自己现在已完全疏远了那样一个社会，这个社会已丧失了对人类状况和自身历史使命的意识。另一些人后来通过类比把异化概念扩展至一般现代人的处境，特别是现代艺术家的境况。”雷纳托·波吉奥利进一步指出：“艺术家期望通过罪和越轨方式来成功地实现自我和完成工作，期望通过不屈从和反叛来获得品尝禁果。”“时代性”提倡艺术创新，渴求艺术展现自我，但创新的本质是使艺术成为人类在这种特定文化语境中的精神避难所，使艺术家超越这种狭隘功利的、离经叛道的艺术审美价值与社会倾向，从而构成对畸化社会的矫正性反思，这才是是艺术家需要去捍卫的社会价值，是艺术最终的时代性旨归。

三、公式与经验并驾齐驱

传统的中国画不断发展的同时，形成了具有中国特色的艺术观、表现技法，这些经过长期积淀且高度成熟的艺术语言与表现形式，在今天成为了我们在艺术创作中可借鉴和重复使用的宝贵资源与经验，但不可避免的带来了一些弊端与趋同。早在唐代，李北海就说：“似我者病，劝诫后人不要学而不化”。但在现代一些中国画作品中发现，一部分艺术家以酷似古人为标准，耗尽毕生精力模仿某种艺术语言与表现技法，完全忽略了艺术家所处的这个时代与文化背景。“事件发生就是唯一的事件，占据着独一无二的时空。事后进入新的天地，唯一的事件就是唯一的类型。尽管还是特定的事件，变成代数公式到处通行。世间万事的一个抽象模式，产生于过去的实验之中。芸芸众生都是要自行决定，它可以用于什么和怎样应用。”时至今日，中国画无论是从形式或从内容看，整个形成与发展的历史过程实际上是一部不断追求完善表现技法，在艺术观与审美价值上不断缩小的历史。任何艺术都不应成为一种既定的模式，这与拿着中国传统样式的绣花鞋，强穿于现今妇女的天足有何区别？绣鞋的美丑不是问题，合不合才是重大的意义。

如何避免西式‘快餐文化’的冲击，使中国艺术家丧失对自然万物形而上的单纯、朴素的生命力的感悟？如何对待中国画的公式与经验，做到在绘画过程中肤浅的模仿不断的重复前人的表现技法？怎样才能对传统文化的理解不流于肤浅，并对传统文化精神的继承有更加明确的出发点？现代中国画应立足于传统，在传统的基础上创新，将传统精神与中国现代形式、现代精神结合，创造出与西方现代艺术不同的具有中国本土特色的现代形态的中国画，感召时代文化。

[1]邵大箴.长安苗墨的丹青人生[J].中华儿女，2007（6）.

[2]陈海佳.浅谈中国画的时代创新与发展 [J].参花，2013（7）.

[3]王令中.艺术的变异与社会异化 [J]. 江苏大学学报，2008（10）.

[4]欧仁·尤奈斯库.论先锋派[M].1984.