视觉传达设计的“修辞”：中国装饰艺术符号——评《中国装饰艺术符号传承研究》

杜燕兵 （南通大学 艺术学院 226000）

视觉传达设计的“修辞”：中国装饰艺术符号
——评《中国装饰艺术符号传承研究》

杜燕兵 （南通大学 艺术学院 226000）

南通大学艺术学院陆晓云教授的《中国装饰艺术符号传承研究》一书是一部具有学术价值和实践意义的装饰艺术研究著作。作者从符号学的角度出发，多方面多角度的对中国代表性的装饰艺术符号进行了阐释，并十分注重传承过程中的价值创新。而且装饰艺术符号做为一种视觉语言具有很强的“修辞性”可以给视觉传达设计带来更为广阔的创作空间。

中国装饰艺术符号；视觉传达设计；修辞

南通市社科基金一般项目“南通民间美术在文化创意产业中的传承和创新研究” （2016BNT030）研究成果。

孔子有云：“言之无文，行之不远。”1没有文采的文章，是不会流传很久的。那么文采从何而来呢？这就不得不提到修辞了。修辞伴随着语言的出现而出现，为了更好的“表情达意”我们往往会使用一些技巧，这些技巧就是我们所谓的修辞。视觉语言亦是如此，在视觉传达设计领域，设计师往往通过一些图形符号来传达信息、表达感情，在现代这个信息化的时代，视觉语言已然成为了文化交流的重要组成部分，同样的视觉语言想要得到更好的传播，也是需要“修辞”的。

恰好《中国装饰艺术符号传承研究》（江苏人民出版社，2015年6月出版）一书就为视觉传达工作者运用各种“修辞手法”提供了非常实用的“形容词”。

《中国装饰艺术符号传承研究》是江苏省“十二五”省重点（培育）学科美术学系列丛书之一。是南通大学艺术学院陆晓云教授历时五年通过多方资料的收集、整理和研究编写出的一部讲述中国装饰艺术符号的宏观之作。该书通过对中国装饰艺术符号的整理，选取了动物、植物、地域以及少数民族中有代表性的装饰艺术符号，从他们的历史渊源、文化意蕴、以及在现代艺术设计中的表现等方面进行分析来传递不同的信息给不同层面的艺术工作者。中国装饰艺术源远流长，从新石器时代起就闪烁着动人的光彩，原始时期彩陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的漆器、汉代的画像石等传统装饰艺术，还有戏曲、泥塑、蜡染、皮影、剪纸等民间传统手工艺术，都蕴含着丰富的装饰艺术图形，但是作者并没有像普通的学者一样去陈述装饰艺术的发展史，去尽可能多的罗列各种装饰符号，而是选择了各个时期优秀的且有代表性的符号进行研究，以点带面，授之以渔。当然除此之外我认为该书还具有以下三个创新之处：

一、从符号学的角度进行阐释

苏珊·朗格2曾经说过“艺术是人类情感符号形式的创造。”装饰艺术亦是如此，无论是最初为了表达宗教信仰的图腾崇拜，还是为了祈福辟邪的吉祥图像，又或者是隐喻玄机的象征性符号等，都是人们情感的表达、交流和记录。所以从符号学的角度来谈装饰艺术是具有一定的科学性和先进性的。

装饰艺术符号做为一种视觉语言，具有深厚的精神内涵和文化意蕴，不仅表现在他的历史渊源上，也表现在他们的图形样式和色彩特征上。所以作者从符号学的角度对装饰艺术从外在图形色彩到内在文化意指等方面都进行了介绍，赋予中国装饰艺术以符号的概念，使得装饰艺术的传承有了更大的发展空间，拓宽了装饰艺术的研究道路。

二、多方面多角度进行论述

从古至今来看，装饰艺术发展的长河并不是一直波光粼粼静静流淌的，在不同的时期和社会环境下也会有激流和汹涌的浪花。所以仅仅对装饰符号的文化内涵进行探究还是远远不够的，这些符号在传承过程中也并不是一成不变的，特别是在不同的应用领域往往有着不同的艺术风貌。所以在对选取的代表性装饰符号进行分析和阐释的过程中，作者从多个方向多个角度进行了探讨，并对其在传承中的变化和创新做了分析和介绍。

真正做到了历史和逻辑相统一，例如书中对龙凤符号的介绍从龙凤图形作为图腾的起源到龙凤图形符号具有的民族崇拜、权力象征、婚姻祝福、喜庆吉祥等的寓意，再到龙凤图形在蓝印花布、苗族刺绣以及民间剪纸、漆器等民间手工艺中的各种造型，都作出了积极的探索，图文并茂、内容详实，不仅追根溯源而且述而有作。

三、从传承入手注重价值创新

对于传承，我们要做的不仅仅是继承更重要的是激活，让它们再次拥有价值这样才算是真正的传承。虽然该书的名字是《中国装饰艺术符号传承研究》但是作者并没有局限在对装饰艺术符号本身的继承，而是将其与现代艺术设计结合进行研究。例如第一章第四节“龙凤图形符号的现代艺术表现”，就提到了龙凤图形在服饰织锦团花中即是主要的图形符号，也是独具中国特色的织纹花样；在标志设计中龙凤都有着吉祥如意的象征，有着美丽的传说和造型，运用在标志设计中也很容易引起大家的共鸣；在民间工艺中龙凤图形也是宠儿，它们作为吉祥物和工艺品出现在人们生活的方方面面。所以作者对装饰艺术符号的研究做到了真正的传承，体现了装饰艺术的文化价值、社会价值甚至是商业价值。

那么该书究竟可以给视觉传达工作者带来怎样的启迪呢？

抛开书中所选取的有代表性装饰符号，我们确实还可以从中看到更多有益的信息。

首先从装饰艺术符号本身来说，装饰艺术所具有直观性、共通性的语言特征，使它可以不受语言、文字、文化、民族和地域的限制，具有超越国界和语言障碍的优越性。另外几千年来的淘洗和提炼也使得流传下来的这些装饰符号有着很高的艺术价值、美学价值、社会价值和人文价值。装饰艺术最本源的目的就是为了“修饰”生活、愉悦心情，传递美的享受，所以它的产生本身就是以约定俗成的生活美学作为基底的。这些来源于生活的装饰符号有着强大的艺术生命力——具有强烈秩序感的图形样式，是抽象和具象图形的巧妙融合；传递着各种信息的色彩符号，可以造成观众生理和心理上的双重刺激；还有从图形中脱离开来的文字，更是既直接又准确的视觉符号。所以中国装饰艺术符号是一个很大的视觉语言宝库，等待着更多的设计工作者去发掘。

其次是从视觉传达设计来看，在“越是民族的越是国际的”这样的一个大的社会背景下，在设计中运用传统的文化符号是视觉传达设计发展的必然趋势之一，当然以往的使用过程中确实也取得了很好的反响。那么如何借鉴利用这些优秀的文化呢？该书就给我们提供了一个很好的思路：认识和理解这些装饰符号背后的文化寓意是我们运用的前提；合理选择和提取，并与现代设计理念相结合，运用得当才能取得事半功倍的效果。也只有这样才可以创造出具有民族特色的现代视觉设计，不仅仅在“装饰性”上满足人们的审美需求，更能从“文化性”上满足人们更深层次的需求。从这个角度来看，视觉传达设计也是传承中国装饰艺术符号的重要途径。

最后从视觉修辞的效果来看，装饰艺术符号的“修辞性”不容小觑：

1.比喻：用相类似的事物打比方去使抽象的语言更加具体化、更加生动易懂。书中最后一章“铭牌篇”就集中展示了装饰符号的“比喻性”，例如表达生存繁衍的“麒麟送子”“莲生贵子”；祈福纳吉的“五福捧寿”“福在眼前”；延年益寿的“子孙万代”“鹿鹤同春”；招财纳福的“金玉满堂”“招财进宝”等。

2.比拟：又分为拟人和拟物，可以将人比作物也可以将物比做人，在文学中运用比拟手法可以使语言更加的生动有趣。例如蛙纹符号的介绍中，青蛙往往被拟人化设计成吉祥物；奇瑞公司还推出过仿青蛙造型的汽车，以表达奇瑞年轻、快乐的理念和形象；还有大家熟悉的2008年北京奥运会“福娃”的设计。都是将符号拟人化，赋予他们更饱满的形象和性格，同时更好的传达设计的主题和理念。

3.排比：排比是将结构相同或相似，语气相关或一致的词语、句子成串的整齐的排列以达到一种加强语势的效果一种修辞手法。书中第十八章“卐”字标志设计中我们可以看到由民居建筑装饰中的万字锦窗格、万字纹木窗、万字纹隔门等都是运用了排比的手法设计出的艺术作品。虽然这些制作起来难度大、工序复杂但是深受普通群众的喜爱，而且形成了独特的家居文化景观，折射出浓浓的人文韵味，也表达了万象更新、万寿无疆、万事如意的吉祥寓意。

4.借代：借代的修辞效果可以用以简代繁、以实代虚、以奇代凡、以事代情这十六个字来阐述。其实装饰艺术符号本身就是一种借代的存在，简单的符号背后是无穷的视觉意象和文化意义。

当然还有很多类似象征、隐喻、夸张的修辞手法，我们都可以从书中发现他们的例子。所以该书的出版不仅是中国装饰艺术领域的幸事，更是视觉传达设计工作者的福音。让我们看到了中国装饰艺术的博大精深，也领略了其在设计语言中的独特魅力，以及它所拥有的顽强的生命力和无限的创造力。

注释：

1.春秋·鲁·左丘明.《左传·襄公二十五年》

2.苏珊·朗格：德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一

杜燕兵（1991.2—）女，南通大学艺术学院硕士研究生，主要研究方向为视觉传达及装饰艺术设计。