齐白石山水画探究

郭小婧 （湖北师范大学文理学院美术系 435002）

齐白石山水画探究

郭小婧 （湖北师范大学文理学院美术系 435002）

齐白石近代中国绘画大师，享誉中外书法家，篆刻家，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席。早年自学绘画，中年举家进京后受文人画家陈师曾影响，画风剧变，齐白石以花鸟画闻名于画坛，其大写意花鸟画上溯青藤八大，近学吴昌硕，功力深厚。他也精山水，笔墨凝练，老笔纵横，将水墨功夫发挥到了极，构图奇异，极富创造精神，给人以明朗，清晰，简练之美。

艺术风格；艺术价值；影响

（此文是2016年湖北师范大学文理学院大学生科研项目，编号：DK201521 ）

齐白石（1864-1957），原名纯芝，小名啊芝，号渭清，后改名璜，字渭清，号濒生，别号白石老人，寄萍堂主人，杏子坞老民，借山馆主人，湖南湘潭人当代著名画家，书法篆刻家。近现代中国绘画大师，世界文化名人。15岁学雕花木工，在一次无意接触到《芥子园画谱》并反复临摹，从中初步掌握了水墨画的技巧，并在以后巧妙的加以运用；27岁后在老师胡沁园，陈少潘的影响下学到了绘画的用笔，立意。对之后的出游写意奠定了一定的基础，在当时就与民间画工的差距显现了出来，对于山水之间的美的情趣更是有了大幅度提升。中年晚期在北京定居，逐步确立起雄健烂漫的画风，在当时对北京画坛的影响极为震撼，并无形中改变了当时画坛的沉闷气氛。其绘画题材广泛，人物，山水，花鸟，无不精擅，画风豪放，墨气淋漓，妙在似与不似之间，既有迎合文人士大夫欣赏口味的一面，又保留了他早年从事民间艺术过程中掌握的淳朴、热烈、浓重的乡土味，体现出写意山水语言的简约化和符号化，以及结合当时中国社会思想发生着剧烈冲突与斗争，革命思潮和革命运动风起云涌的状况，荡涤了一切陈旧，落后乃至腐朽，黑暗的思想势力，希望通过简约的画面来咀嚼人生。石涛说过；“笔墨当随时代，艺术的最大特色就是它的时代气息。”齐白石的笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

齐白石山水画以构图独特新颖，笔墨简练疏放，气质清新朴素著称，《借山馆图》便是集白石山水画诸特点之佳作。白石老人画山水，初从师古人入手，中年外出考察，深入陕西、北平、两广等地，搜尽奇峰打草稿，外师造化，中得心源，终成笔墨简练、平淡天真的山水风格。根据题识可知，此件作品是他早年之作，但已彰显出成熟的构图与笔墨技巧，描绘的正是自己居住的山馆，近景四棵松树，似成三角形构图，一变传统松树之画法，用短而尖的墨线描写，极为个性；几处房屋掩映在松树之间，似现又隐，表现出画家本人隐居、休闲的生活心境，一片桃源世界；中景山势连绵，白云浮现，山石以寥寥几笔墨线勾骨，淡墨渲染；后景高山耸立，浓墨写就，层次分明，虚实结合，整幅作品笔墨技法精熟，给人恬淡静怡的审美感受！

《秋水鸬鹚图》是《借山图》第六帧，简练的手法，笔墨下的鸬鹚在水中欢快的游弋样子漫溢出孩童般的率真质朴，水波潋滟，看是潦草几笔浪纹，却是层层叠叠，春风抚漾。“岸堤欲远，茫然不知处。柳林枝条摇，飘骚如故。”构图上将仰视，平视，远视，近取的统一和谐的表现出咫尺千里的辽阔画面，房屋与树木的穿插疏密虚实相结合，层次分明，恰是一种无景色处似有景。远静矗立着三座白色小屋，一只竹筏悠悠独行，平平淡淡的笔墨，却又把山水灵性的本质，或轻或重、或浓或淡地表现出来，巧妙的虚实形式美处理，使得画面生机盎然，清新灵动。无形中带来一番趣味，叫人遐想。

齐白石山水画早中晚期都各自有各种不同的用笔方式，早期用笔较为工细板结，中期用笔较为苍劲纵姿之势，晚期用笔笔法粗狂，构图简洁，风格多呈狂放纵横之态。中国绘画史上，人物重神态，花鸟重情趣，山水重情韵。齐白石将山水花鸟两者相互融洽，呈现出一种诗情画意般意境，其中还带有民间乡土的大俗大美，又留有稚嫩孩童般的天真烂漫。民国的山水画家之中，齐白石是最具有特殊地位的艺术家之一。其作品彰显的格调平淡天真，一改传统山水画中的深厚的寓意性和象征性，洋溢出浓浓的生活气息；用笔也有自己的个性，尤其是渗入的笔法笔意，在山石树木的勾写上发挥他最强有力的线条功夫，雄健率直，纵横纷披，用墨则浓淡相宜，虚实暗生，创造出既迥于传统又不流于时代的个性水墨风格，正是老人自然心境的宣泄和流露。

后期山水画呈现出不同的风格特点：单纯而又朴素的视觉形式，画面简单易懂，虽是直白刻画，但并无单调感而言，齐白石巧妙的将自己农民率真朴实的性格与文人对凝练纯净的绘画追求融为一体；然平直面刚，在间架与笔法，上都偏平直，由平直产生的刚健挺拔之感。鲜活有趣，在他笔下的一切都充满了生活情趣，体现着生命的活力，他具有农民的乐观向上精神，无文人的无病呻吟姿态，他虽自幼体弱多病，以致不能胜任田间劳作，但在辛勤创作路上逐渐锻炼出了一个“健康的体魄”，蕴含着过人的生命强度，齐白石从小热爱自然，对自然界中花鸟，草木始终保持着思想的高贵和自由。也正是这一切构成了他作品简约乐观的基调，引得各种不同身份的地位的人们的喜爱。写山水多以平远取势，且多有奇构。

桂林山水甲天下，齐白石最喜欢的是桂林山水。他曾说：“我在壮年时期游览过许多名胜，桂林一带山水，形势陡峭，我最喜欢。别处山水总觉得不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我以为桂林山水既雄壮又秀丽，称得起‘桂林山水甲天下’。可以说桂林的山水风貌对于齐白石山水画的影响和启示是显而易见的。桂林一带独特的喀斯特地貌，让白石老人眼睛为之一亮，心胸为之一震，他曾言：画山水到了广西才算开了眼界。桂林一游为他山水画中的相对独立而又峰峦圆浑的个性山水符号埋下了伏笔。《借山图》册中有很多作品的灵感可以说是来自桂林的真实山水，正所谓度物象而取其真，画家描绘的是真山真水，表达的是淳朴而真实的自然心境，可游可居，是一片精神的栖息之地，若非有一颗林泉之心，是难以有如此的笔墨化境的。

齐白石将文人传统与民间传统，文人修养及自身的农民气息自然而然的结合在一起。继承了传统文人画而又抛弃了文人画的无病呻吟模式，继承了传统民间美术而又抛弃了民间美术中的低俗因素。在近现代大背景下，齐白石以热切关心现实世界，有意无意的抗衡了相对远离现实世界。尤是晚年的画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术，最大特色满足了普通民众的审美需求，也顺应了时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。齐白石还将他自己的人生感悟与体会都朴实无华的自然而然的溶铸在笔端，落实于画面。提升为一种深沉凝重的民族情感，一种乐观向上的情绪，一种博爱的宽阔胸怀。

（指导教师：曹新刚、郑维坤，湖北师范大学美术学院）