装饰性在工笔画中的体现

2016-07-13首都师范大学100048

大众文艺 2016年18期

关键词：装饰性工笔画物象

刘　娟　（首都师范大学　100048）

装饰性在工笔画中的体现

刘娟（首都师范大学100048）

装饰性在中国工笔画的发展中一直占据着重要的位置。本文主要探讨了装饰性在工笔画中的形式语言以及情感方面的表达，通过对绘画形式语言以及情感的分析，指出装饰性在工笔画中的重要作用。

装饰性；工笔画；形式语言；情感

一、前言

装饰性在工笔画中的体现主要从形式语言和情感两个方面来进行阐述。其中形式语言包括了色彩、构图、造型以及线条等方面，运用色彩的规律来填涂画面，利用板块式的构图来分割画面，通过对物象造型的概括、夸张以及对线条的组织运用来达到形式与艺术的高度统一，并且通过对比、分析等方式增强画面的装饰性，并且使画面与情感达到高度契合。

二、形式语言在工笔画中的装饰性表现

1.色彩的装饰性在工笔画中的体现

色彩在中国的工笔画中是不可或缺的元素，承载着工笔画的灵魂，可以体现画面的整体感觉，传达画家对生活的感悟，以色绘意就是这个意思。

首先，色彩越单纯画面的装饰性越强。在一幅作品中我们可以通过调整色块在画面中的分布来增强画面的整体感，使画面在颜色上相互呼应、上下贯通。其次，颜色在画面中的应用也体现着辩证法的原理，前面我们说色彩越单纯画面的装饰性越强，反之，我们也可以用复杂色表现单纯色来增强画面的装饰性，将颜色控制在不同的明度、纯度里，形成很多相似又相近的颜色，在统一中寻求变化，即以单纯色表现复杂色。最后，色彩越平面处理画面的装饰性就越强。颜色的单纯是色彩平面化的一个重要因素，另外，对于技法的运用也相当重要，平涂就是一种最基本的技法，并且杂以其它的技法来打破传统工笔画的严谨规整，营造出单纯中富有变化，变化中又和谐统一的装饰效果。

2.构图的装饰性在工笔画中的体现

在传统工笔画中，画家在构图中将物象进行极度的精简，很大胆的舍弃不必要的东西，保留主要内容，突出空灵、旷远的意境。而现代式构图偏重于构成，例如团块式构图，将不同大小、不同颜色和形状的面积进行组合布置，加上各种方向、疏密的线进行穿插，使画面的节奏感和韵律感增加，团块的构图趋向平面构成，通过物象来分割画面来追求形式美感。

在创作中，画面中每一块面的大小、布局以及相互的叠压、穿插都要精心的安排。使每一个局部都更好的服务于整体画面的气氛和效果，更好的表达艺术理念和情感。

3.物象造型的装饰性在工笔画中的体现

齐白石老先生对物象造型有这样一句话“似与不似之间”非常精辟的概括了中国画物象造型的特点。画家在进行造型的时候，在对物象进行模仿的时候会加入自己的主观感受，依照审美观念、画面需求等对物象进行加工，如夸张变形、简练概括、添加等等，最终使物象造型符合画面需求，达到自己想要的效果。

造型的平面性可使整体画面的装饰性增强，一些画面可能会展示给我们一种平面单纯的效果，但是画面中会通过层次的划分、以点线面的穿插或者叠压等手法来破掉这种规整，不至于使画面太过于呆板。对于物象的排列组合这种重复的造型手法，不仅增强了画面的气势而且还会使画面的装饰感大大增加。

4. 线条的装饰性在工笔画中的体现

在工笔画中，线条是重要的内容与形式语言，线条的使用千变万化，无不赋予画面生动的装饰性。

当我们在观察物体的轮廓时，其实我们是看不到它的轮廓线的，轮廓线是人们对客观形象进行提炼加工来的，运用了微妙的表现形式再现了客观物象，并且工笔画对于线条的组织运用有着极高的要求，它不仅有很强的概括能力，而且能够根据自己的需要对线条进行布局，明确线条的穿插关系及疏密关系。依靠线条的组合能构成一种图案画的效果，从而增加了画面的装饰性。古语有云“以线立骨”线条像骨骼一样支撑着整个画面，由此可见线条在画面中的重要性。

三、工笔画的装饰性与情感的统一

画，无论是工笔画还是写意画，都非常的注重精神内涵，所以“画需达意”才不至于显得空洞苍白。当我们开始在心中勾勒一幅作品，首先，你需要有“主动性”即看到某个事物会有想要记录描摹的冲动。艺术家在创作的过程中，都是有感情注入的，当一个事物感动了你，你把它再现出来的时候才有可能去感动观者，与观者在情感上达到共鸣，所以情感在绘画中的作用十分的重要。

装饰性的工笔画在色彩、构图、器物造型甚至用线上都具有非常强烈的主观主义。我们可以根据自己的主观情感、画面需要对器物造型进行夸张变形来达到我们想要的画面效果。所以，在运用装饰性表现画面的时候一定要注意与情感的统一，只有达到统一才能升华作品的精神内涵。