关于戏曲服装的审美内涵分析与角色特征探讨

韩红雪

关于戏曲服装的审美内涵分析与角色特征探讨

韩红雪

（周至县艺术职业学校 陕西周至 710400）

随着中国文化的不断流传，戏曲作为一种典型的中华文化被流传下来。传统的戏曲在塑造人物形象方面非常重视，特别是戏曲的服饰更是别具特色，现实出了独特的审美内涵和角色特征，本文主要分析戏曲服饰的发展过程，戏曲服饰的类型，戏曲服饰的审美内涵和戏曲服饰的角色特征，以找出戏曲服饰的发展中存在的问题，促进戏曲服饰的发展，使戏曲文化能够得到长远的发展。

戏曲服饰；审美内涵；角色特征

引言

在人类文明的发展中，服饰的发展具有重要的意义，它具有丰富的物质和精神特质，人们根据自身的生活特点、色彩喜好、宗教观念等设计出符合要求的服饰。戏曲作为中国文化的重要组成部分，它的服饰更是具有精美绝伦、绚丽多彩的特点。戏曲服饰对于塑造一个戏曲角色是非常重要的，它要符合这个角色的身份、性格、职业、年龄、生活习俗、时代特色、情景条件等，追求写意艺术和抒情艺术，达到形式和意境都比较美的效果。在中国的服饰文化中，戏曲服饰留下了宝贵的财富，为现代服饰的发展奠定了一定的基础，提供了丰富的灵感。

1 戏曲服饰的发展过程

我国传统的戏曲服饰成为“行头”，它属于写意艺术，是将比较生活化的服饰通过一定的设计和发展，成为具有一定艺术特点的表演服饰，它具有物态化的特点，同时又具有美学中的律动性、符号性、程式性、装饰性等特点，是戏曲服饰的发展具有其独特的特点。隋唐时期的戏曲服饰主要是歌舞杂戏的服饰，在民间和宫廷中会根据不同的需求不断的发展和改变。宋代的戏曲服饰形式和色彩都比较丰富，有了很大的进步。元代的戏曲类型是杂剧，它是我国戏曲发展的新篇章，因此元代的戏曲服饰的发展也得到的很大的积累和发展，主要包括歌舞服饰和根据杂剧中的人物特点制定的相关服饰的规定。明代时期戏曲服饰的发展趋于完备状态，根据不同的角色特点制定出不同的戏曲服饰。清代时期的戏曲服饰会根据人物的身份、性格、年龄等因素来制定，并融入当地的相关戏曲特点，使戏曲服饰的发展更加具有艺术性。

2 戏曲服饰的类型

戏曲服饰的类型主要有四种，分别是生、旦、净、丑，这四种各自都有自身的特点。生是除了净和丑之外的男角色，它主要根据人物的身份、性格、年龄等特点来进行角色的划分，有老生、小生、娃娃生、武生等。旦是指戏曲中的女性角色，如青衣、花旦、刀马旦、武旦等，其中最主要的是青衣，她要表现出严肃、端庄、正派的特点。净是指品质性格比较突出的男角色，通过特定色彩的脸谱来进行描述，如红、白、黑等，俗称“大花脸”，丑是在鼻子上画出一块小白粉，如文丑、武丑。总之，戏曲服饰通过服饰塑造人物形象，来区分扮演角色的特点，具有艺术性和规范化，随着角色的不断变化，戏曲服饰也有了进一步的发展。

3 戏曲服饰的审美内涵分析

3.1 写意性

在戏曲的表演中，演员的服饰需要同时具备形和神的兼顾，但是最重要的是要求神似，即表演者要具有角色设置的神韵，对于戏曲中的形似主要指的戏曲服饰。它要求具有生活化向艺术化的转变，不能单纯的表现生活化的服饰，也不能一味的夸大服饰的作用，要使服饰能够衬托出人物的神韵，这就是戏曲服饰的写意性。它主要表现在以下几个方面。戏曲表演中，服饰上通常带有水袖，这是对表演的夸张表现形式，具有写意美。它具有从无到有、从短到长的发展过程，更是表现出了戏曲的舞蹈表演形式，因此，在戏曲中水袖得到了广泛的应用。翎子是戏曲中在头上插的两根长锥鸡翎，它色彩鲜艳，具有装饰性和表现演员韵律、心理和节奏的作用，如演员的喜悦、愤怒、焦虑，刻画演员的性格和感情特点，具有戏剧性效果。

3.2 夸张性和装饰性

戏剧服饰的表现形式具有夸张性和装饰性，最突出的表现是色彩和图案。中国服饰的发展具有很长的历史，它的色彩和图案也是别具特色。戏曲服饰也受到中国服饰的影响，对色彩和图案的应用非常讲究，并对具有一定程度的夸张。设计人员通过丰富想象力和创造力设计出了符合人物要求的戏曲服饰，给后人留下了宝贵的精神财富。戏曲服饰的图案具有精美的纹样，它将传统的图案刻画在服饰上，来表达鲜明的特点，随着戏曲服饰的进一步发展，形成了自己独特的图案特色，艳丽的颜色和完美的造型，运用夸张的表现方式来表达出丰富的形象特点，并具有一定的隐喻性。

3.3 符号感和形式美

戏曲服饰不具有写实性，它一般都和真实的生活有一定差距，它追求的是艺术上的真实，已达到一定的美感。如戏曲中的乞丐同平常话剧、电影、电视剧中的乞丐破衣烂衫的形象是不一样的，他们的穿着通常都非常的体面，俗称“富贵衣”，他表现了一个乞丐的身份，又能表达出它的独特性，这就是典型的形式美的表现。如戏曲中的穷酸书生也是穿着比较体面，并有一定的书卷气息。戏曲中的家丁、农民、丫环等都会看起来相对比较体面和光鲜。戏曲中的王侯将相更是穿戴具有诗情画意、美轮美奂，这些也都是戏曲中所追求的形式美。戏曲中对于不同身份、家庭、背景的女子穿着更是千差万别，总之，最主要的审美特点就是要体现戏曲服饰的形式美。

4 戏曲服饰的角色特征

戏曲的主要艺术特点是表现不同人物形象特点，它在表演过程中表现出来的形象都具有意象化，它是通过写意的形式来进行抒情。戏曲服饰具有写意性，它通过制造意象化的人物形象，来实现对艺术的表现，具有很强的艺术化符号和词汇，如戏曲中比较经典的角色，诸葛亮、项羽、张飞等，他们的装扮模式是比较固定的，它所表现的是戏曲中人物形象的精神面貌，而不是单纯的表现出人物的身份和情境，要创造出生动形象的、传神的意象化人物。如水袖体现的是戏曲服饰的意象美，它具有夸张的表现形式，并且还都是虚构出来的，它不仅能够利用演员表现出自身的表演水平，还能提升这个角色的精神世界，展现出一个演员的形体特性，意象美表现的更为奇妙。总之，戏曲服饰的角色特征是非常独特的，它是戏曲艺术不断发展和提炼的结果，它塑造的人物形象具有稳定的戏曲表演艺术特性，并且将戏曲艺术结合形成一个整体，促进了中国戏曲的发展。它将历代服饰的发展特点进行一定的分析和总结，设计出更符合戏曲角色的、能够抒发人物情怀、陶冶人物情操的戏曲服饰，并在戏曲中不断的创新和变革，促进戏曲服饰的发展能够和戏曲的特点有机的配合，促进中国戏曲的美学发展。

5 结束语

综上所述，中国戏曲作为重要的非物质文化遗产，是需要我们继承和发扬的。戏曲服饰具有独特的美学特性，需要我们不断的研究和发现，增强对戏曲服饰这一高雅艺术的进一步发展，保证戏曲服饰能够促进戏曲人物形象的刻画，并与表演融为一体，将服饰发展中的精华进行提炼，将其运用到戏曲服饰中，实现戏曲人物灵魂的陶冶、精神的美化，促进戏曲艺术的多元化发展。本文主要对戏曲服饰中的审美内涵进行了分析，并探讨了戏曲服饰的角色特点，希望能使戏曲服饰的发展更能符合戏曲人物的特性。

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J816

A

1004-7344（2016）31-0295-02

2016-10-19

韩红雪（1970-），女，舞台技术员，大专，主要从事戏曲服装的审美与内涵分析工作。