贝多芬第三钢琴协奏曲演奏版本中的音乐表现力

李元元 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

贝多芬第三钢琴协奏曲演奏版本中的音乐表现力

李元元 （燕山大学艺术与设计学院 066000）

音乐表演表现力主要是通过音乐的音响表现的，艺术家作为其艺术主要表现主体，对旋律、节奏、和声、速度等音乐表现要素的处理是不同的，因而其表现力也是不相同的。音乐的表现，从一般意义上是对音乐特征的描述，其主要关注的是音乐的情感表现和表现内容；而音乐表现力研究关注的是音乐“表演”的艺术性问题，研究对象为音乐“表演”中存在的吸引人和感染人的因素。在当今互联网发达的时代，从视频角度进行分析为我们提供了一个新的视野。通过视频的剪辑，从中观察演奏者们的面部表情以及肢体语言更直观的理解贝多芬第三钢琴协奏曲的音乐表现力。

一、钢琴家演奏版本中审美维度

本文选取了三位音乐家的视频演奏版本，这三位音乐家分别是巴伦博伊姆、齐默尔曼以及内田光子。这三个演奏版本视频在拍摄和剪辑的角度方面比较中规中矩，大部分时间都围绕着钢琴演奏者进行拍摄，中间穿插着乐团中个别的乐器特写，基本上拍摄及剪辑的角度追随着音乐旋律的发展。

但是在巴伦博伊姆演奏的这版视频中全曲结束谢幕后，拍摄角度转向了观众席，拍摄持续大约两分多钟。拍摄在观众席取全景后并没有一带而过，而是给了此时观众席上响起了掌声以示对演奏者们的敬意特写（如图1），在特写中的听都面众们带微笑，带着一种享受了视听盛宴的一种满足感。音乐听觉在对音乐的审美上有至关重要的作用，音乐听觉是指对音乐作品中各音存在的意义上的认识，音与音之间微妙关系的感觉以及在音乐方面的记忆能力、模仿能力等。音乐听觉又有外部音乐外部听觉和音乐内部听觉两个方面。音乐外部听觉是指运用耳朵听到外部音响的能力，这种能力是与生俱来的，能够领会别人的演奏，也能够领会自己的演奏。而音乐内部听觉是在内心（头脑）进行的，以音乐感知为基础，形成和完美音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力。这种能力的水平影响着音乐创作、音乐表演以及音乐欣赏等实践活动。从钢琴演奏的角度看“外部听觉”与“内部听觉”是既相互联系又各自独立的辩证关系，只有运用好音乐听觉才能更好地演奏作品。

演奏者演奏作品在尊重原作的基础上，充分理解和感受作品并演奏出自己的风格。巴伦博伊姆在演奏中就很好的利用了音乐听觉，才能让他在指挥与钢琴演奏两个身份互换中游刃有余。不仅如此，他演奏的过程中以观众的身份去聆听自己的音乐，把“耳朵”放在了观众席上，观众更易与演奏者产生共鸣。因此在第三乐章结尾处乐队与钢琴用力的描绘出一个盛大的、尽情欢腾的场面，并在此氛围中结束了全曲。观众的脸上洋溢着笑容仍沉浸在此氛围中，演奏家们的音乐表现力影响着观众，观众们与演奏家的相互理解与领悟也体现了音乐表演艺术所达到的最高目标。

笔者认为此视频在剪辑角度方面较偏重于巴伦博伊姆的演奏方面，对观众的反馈方面给的角度较少，如果能在演奏过程中多剪辑观众的当时听得感受，把演奏家与观众作为一个完整的链条串在一起，能够较好地体现演奏者二度创造后，听众情感体验的变化。

二、钢琴家身体语言中的音乐表现

身体语言又叫肢体语言，是由人的四肢运动引起的，可以传递许多信息。汉代的《毛诗序》中写到“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”身体语言是人们表达自己情感的重要方式，同样也是表达音乐作品的重要手段。在音乐中，表演者的身体随着音乐的旋律起伏，使身体语言成为表达自我、表现音乐的重要载体。

当我们钢琴家演奏时身体意识降低，随着音乐所做出的身体动作成为一种演奏惯性，我们就会对此有规律可循，能够较好的分析。例如巴伦博伊姆在演奏第一乐章的第144到145这两小节的上行半音阶时，他的头微微上扬（如图2）。齐默尔曼在处理第一乐章的164小节时，他的头也是缓缓抬起，眼睛看向天空（如图3）。由此可见头部向上向后抬起时，旋律形态呈上行进行。当旋律形态呈下行时，演奏者会出现头部向下或向后的状态，如齐默尔曼在弹奏第三乐章30到32小节时，头部向下随着旋律作点头状。身体语言的音乐表现不仅体现在头部，还会体现在身体随着旋律方向摇晃，当旋律出现大的拱形乐句时，出现此特征较多。如第一乐章华彩乐段中第15到18小节为较大的拱形乐句，巴伦博伊姆、齐默尔曼、内田光子，这三位钢琴家均出现了此身体语言的音乐表现。以上论述我们可以得出身体的动作与音乐的旋律方向及结构是相关联的。但钢琴家们的演奏有时在遵循音乐演奏规律的基础上也会出现个体的差异，如齐默尔曼在演奏第一乐章的第121小节时，低音声部有三拍的空拍，此时他的左手抬起、离开琴键并翻转，而这个动作跟旋律结构的关联并不大，作为演奏家来讲，这个动作可能是在表达情感或增加演奏效果。同样此动作还出现在了巴伦博伊姆的演奏上，并且出现次数较多，但功能性很明显，为指挥功能，因为巴伦博伊姆不仅要演奏还身兼指挥的身份。

在演奏中身体的动作还会与音乐的音响效果有关。例如在巴伦博伊姆的演奏中，从第一乐章的111小节开始由钢琴进入演奏，第114到117小节则是第一乐章的命令式主题，在乐谱的力度标记上是由f到sf，巴伦博伊姆的在此的演奏几乎每个音都用力的点一下头。无独有偶，齐默尔曼演奏此处头部也做出了类似的动作。

当乐曲中出现较大乐段的渐强时，例如第一乐章的第425到434小节，巴伦博伊姆弹到此处时身体小心翼翼，头部缓缓抬起（如图4）。而齐默尔曼和内田光子处理此处时，身体动作随旋律幅度较大并作点头状突出主音将E。

演奏者演奏为了突出音响效果或有意识的强调音符，往往身体会随之做出较大的动作，即便是对乐谱中具体的强弱标记不太熟悉的观众，除了靠耳朵听辨，还可以通过演奏家的身体动作获得更直观的效果。

三、面部表情的音乐表现

演奏者除了通过身体语言表现音乐，还会通过面部表情来表现音乐。面部表情的变化同身体语言相结合随着旋律方向变化。例如在上文提到的巴伦博伊姆演奏第一乐章的第144到145这两小节的上行半音阶时，他的头微微上扬（如图4）。我们能从图中看出他头微微上扬的同时眉毛也是向上的。齐默尔曼在演奏第一乐章的164小节时，他的头缓缓抬起，眼睛看向天空（如图3），也伴随着眉毛上扬。又例如第二乐章的11小节有三组下行的三连音，身体顺着旋律的方向移动，眉毛向下。内田光子演奏此处也反应了同样的身体语言和面部表情。当音乐进行从一个大的段落进入到另一个时，在乐段的连接处，演奏者会有意识的做出一些表情来强调呼吸。例如，第一乐章华彩乐段的最后一小节颤音开始，一组下行的持续减弱的双音再接半音上行的颤音，为接从417小节开始的结尾做准备。巴伦博伊姆弹奏此处时做出了缓缓吐舌的小动作，内田光子则是双唇微微张开（如图5）。两人的动作都强调了演奏此处的气息，逐渐减弱，小心翼翼的为结尾做准备。

演奏者演奏时融入了自己的情感，当情绪随着音乐达到了顶峰，会通过比较夸张的表情来展现以达到情感的宣泄。例如内田光子在演奏第一乐章结尾的终止处第441到443小节，为了突出主音C的ff特强音，此时她咬着牙，绷着脸，仿佛使用了全身的力气与情感结束这一乐章，表达了乐曲结尾音乐推向高潮的雄壮（图6）。

面部表情不是随意强加在音乐上的，而是音乐结构中自身所隐含的情绪或乐思的需要，演奏者自身体会情感的需要。在乐谱中不能细致标明细小因素，我们可以通过观察演奏者的身体语言和面部表情有所感悟，较深刻的了解音乐表演的表现力。

四、小结

三位音乐家在演绎贝多芬第三钢琴协奏曲时，他们的身体语言和面部表情与乐曲的内部结构相关联，音乐家们是具有强烈审美表现欲望的创造者，在具体表现的过程中，他们会加入自己的诸多思想观念、审美理想和兴趣、品味以及情感等内容，这使得表现力包含丰富多样的内涵。他们各自带给贝多芬第三钢琴协奏曲的音乐表演表现力影响着并感染着我们，使我们对贝多芬第三钢琴协奏曲的音乐表现力有更多层次的理解。

[1]冯效刚.音乐表演的思维形式[J].武汉音乐学院学报，1998（2）.

[2]程建平.试论音乐结构与音乐表情的关系[J].西安音乐学院学报，1999.

[3]冯雅丽.谈音乐表演者的二度创造[J].北方音乐，2010（8）.