浅谈油画中的色彩运用

牛东伟 （榆林市群众艺术馆 719000）

浅谈油画中的色彩运用

牛东伟 （榆林市群众艺术馆 719000）

油画创作中，色彩是至关重要的一个元素。在造型艺术和色彩艺术的世界中，很多艺术大师不断深入探索，进行自我再创作，为我们提供了借鉴与参考。为此，本文将从色彩的产生入手，对色彩在油画创作中的重要作用以及油画创作中色彩运用需注意的要点展开论述，以供参考。

油画创作；色彩；情感联系；空间透视

文艺复兴时期的绘画作品有着深刻的艺术内容，而如果不去关注这一点，仍可以发现它的魅力所在：其一是对造型的独到布局；其二就是对色彩的和谐搭配。在绘画的构图运笔中，色彩理论被人为地放大，不同色彩都要寻找彼此之间的联系，使它们能够和谐相处在同一张构图中。达芬奇认为使用柔和的色彩能够减弱大面积的留白，比较艳丽的高浓度的色彩只适合在小块的地方一点点地使用。而且他还夸大：要使两种或两种以上的色彩协调，必需使它们在主要方面相互均衡。他的这些言论充分展示和概括了色彩理论的精髓。如果只为实现色彩之间的平衡和谐，色彩就很难发挥出其应有的本色，作品也只是下乘之作。因此现代评论家高度赞赏了文艺复兴时期的艺术大师们对构图所倾注的心思，尤其是对色彩的运用和把握方面，即使在那个艺术盛行的年代都很难做到，更何况是现代的艺术家们，他们完全是望尘莫及。

一、色彩的产生

色彩本身就存在于客观的世界之中，但却是看得到摸不到，不能用具体事物去体现和描述，却和千千万万的事物紧密结合在一起。在物理学的世界中，色彩是由光通过折射和反射形成的，具体可以分为七种基本色调，即赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，不同的物质对光的吸收和反射不同，不同颜色的光也会出现不同的反射现象，由此形成了五彩斑斓的世界。色彩无处不在，人类的产生、发展的过程色彩始终是作为其中的一个要素存在。人们在社会经验积累和社会发展的过程中，对色彩的感知程度也在不断加深，色彩方面的理论知识也在不断完善。色彩的不同波长和波段都能对人们的心理和生理产生一定的影响作用，感官能够最直接地表达出自己的意见。人们的眼睛是最先接触到色彩的感官，眼睛看到了色彩，产生了视觉效应，反馈到大脑进行分析，人们的精神体验和心理感知就会形成，而不同的色彩给人们的感知也是有所区别的。

二、色彩在油画创作中的重要作用

（一）色彩具有创造独特的功能

夏加尔认为：“色彩同血液一样，血液是父母天生赐予人类的化学财富，它不是简单地依附于肉体而存在。色彩也是如此，天然存在却无法去阐明。”这种“色彩的命定”也正是一个画家最原始的独特性，这种特征是融在血液中的、不可重复的，是画家具有自己绘画风格的根本。来自于自然的客观色彩只能是激发画家内在色彩感受的外在推动力，这种推动力经过画家本身情感的提炼凝结，最终形成了独特的，带有感情色彩的画面色彩，画家的神来之笔赋予了色彩以新的生命力。在我们不经意之处，色彩的规律性内容，诸如冷暖规律、明暗规律和补色规律等都在人们的生活中逐渐潜移默化为不自觉的经验，从而束缚了人们自由想象的空间，使得情感因素变得难以释放。所以，如果能真正脱离色彩的原始束缚，以情感和内心的意愿为出发点，就能更好地创作出更有生命力的作品。

（二）色彩具有表达情感的作用

艺术创作之路就是画家遵从内心的意愿，以自我内心的感知来演绎色彩的本来面貌，从而展现出更加生动的艺术效果。色彩的强烈反差能够反映出比较广阔的内心，不拘小节的生活意趣。贡布里希曾在《艺术与错觉》中指出“从十九世纪之后，色彩和图形构成了画家的艺术世界”，这种说法已经被多数人认可。美国视觉艺术理论家阿恩海姆这样说过：“作为一种通讯工具来说,形状要比色彩有效得多,但是运用色彩得到的表情却不能通过形状而得到。……夕阳的光辉和地中海的蔚蓝给人们感官的刺激，远远超过了形状的范畴。”色彩与形状之高下一览无余。

三、油画创作中色彩运用需注意的要点

油画创作中，运用色彩需要注意色调与情感的联系、注重色彩的空间透视、注重光与色的客观变化规律、注重色彩表现的技巧。

（一）色彩中色调与情感的联系

人的客观生存环境和文化程度对他的情感取向有很大的影响作用，而绘画色调的形成，不仅是营造温馨的艺术效果，更映射了艺术家本身的生活环境和内心情感。人的思想和情感不能构成色调，但却可以影响色调。生活的磨砺使画家能更真实地感知外界的变化，色调与情感之间也有着特殊的沟通渠道，包括时间、地点和外部条件，以此来促成意境的成功表达。凭空想象和捏造色调是行不通的，色调是需要人们内心的声音才能引发创造力。画面的色调不同，也会呈现出不同的视觉效果和精神境界。

例如：俄罗斯著名的画家列宾曾作有《伏尔加纤夫》，这幅油画的主色调以暖色来呈现，更加突出了主题思想，但画面的色调与呈现的情调并不一致。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。因此，物象和色调不仅仅能反映出作品本身的内容，更是画家内心情感的反映，而要完整地呈现这一点却是需要对色调进行合理的应用和处理。

（二）注重色彩的空间透视

空间色的形成是建立在色彩的透视效果之上，它始终凌驾于造型艺术之上。由远及近，由大及小这是透视原理的真实情况反映。事物在同样大小的前提下，越近就显得越大，越远就显得越小，透视原理规律就是如此形成的。同样的，这种规律也作用在色彩效果上，距离近的温暖，远的冷清，近的清楚，远的模糊。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。规律是需要我们去遵守的，否则远处事物的色彩明亮动人，而近处的就会黯淡无光，透视效果的作用发挥不出来，画面也由此失去了深远的内涵。

两大原因促使色彩呈现空间透视效果：其一，一定距离内人的视觉呈现效果是有限的，一旦超过了这个距离，人的视线就会受到影响，当然这是客观存在无法改变的事实；其二，大气层本身包容了数以亿计的微小颗粒和生物，人的肉眼限于条件看成了透明的空间，实际上，空间本身的事物也有着变化和规律的，所以，色彩层次就需要格外注意。画面中静物的空间色彩不需要额外处理，而动态的需要谨慎对待。

（三）注重光与色的客观变化规律：

光线的存在使得我们能够很好地看到物体本身的色彩，物体在光照的作用，表现出不同的阴阳面、明暗面和深浅对比，立体和冷暖的色彩对比。光线促使物体在环境的影响下出现了不同的色彩，而环境物体的影响，使得色彩更加多样化，五颜六色。我们需要明确的是，光源色本身的冷暖对比能够反映出自然界的动态变化。在光线的作用下色彩会出现这样的规律：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。通常情况下，早上和下午的阳光、灯光和火光都属于暖色，而中午的这些光源就被称为冷光。如果在室内进行作画，阳光透过窗户进入室内。此时的阳光以冷色为主。但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。物体在光线的照射下因为冷暖光源的不同，也会在物体表面呈现不同的冷暖色调。暖色的光源会照射出暖色的亮面，同样的，冷色的光源也会照射出冷色的亮面。

（四）注重色彩表现的技巧

色彩在油画中的表现也比较多，不仅存在于色彩运用的规律上，表现力和受众对色彩的内心感知。本文的分析点建立在色彩最基本表现的色调和色阶两方面，以小见大，从而准确把握如何在油画中运用色彩的技法。

在油画的创作中，色调能够比较完整地表达出整副作品的意境来，如果仅仅采用一种色彩，就是对物体明暗的对比。如果色调的混乱就会给整副作品带来毁灭性的灾难。油画创作中，画家能够通过色彩的纯度、明度与色相等多方面的搭配控制整体色调的倾向，从而表现出自身独有的色调美学。自然界中的存在物所表现的色彩不是单一的，变化形式也是多样复杂的，可能统一，也可能凌乱，如印象派大师莫奈的田园作品就以多种不同的色彩形式表达了统一的色调风格。在自然界中，光线的直射和反射是随时存在的，不同光源的作用下，呈现不同的色相，光线与色调的层次也被打乱，创作作品时就需要利用自己的主观观察对这些矛盾的结合进行剥离，找到主色调的所在，使各种色彩能够和谐地存在于一副作品之中。画家在此之外还能利用自身对色彩的感知，对环境的把握进行艺术再创作，充分展示作品的个性特征，使之区别于其他作品。色调的表现形式是多样化的，可以轻灵意趣，可以波澜壮阔，更可以田园风光。

在油画创作中，颜料里面色轮内涵，也可以说是色轮范畴即为色阶，色彩要素的基本变化也是这一范畴的基本内容，如色彩明度的深浅变化序列在画面上构成的明度色阶、色彩在画面上的冷暖变化序列所构成的冷暖色阶、画面上色彩纯度的变化序列所构成的纯度色阶等。在油画创作发展的过程中，印象派的写实主义演变为抽象派，善于表现色彩的独到之处的巴洛克时代演变到应用色彩的表现主义，都属于色阶和色轮演变的内容。

四、结语

由此可以看出，油画创作要想突出个性色彩，体现出强烈的生命力，就要对色彩进行灵活运用，将其融入油画的精神之中。色彩的融会贯通给艺术作品注入了不朽的生命力，使人们产生了心灵的震撼，这也充分反映了色彩对油画的重要作用。以色彩为基础，加上对点、线和面的运用，两方面因素的互动和互相配合，使油画创作不仅有了血肉之躯，更有了骨骼支撑。所以，油画的学习者要想在该领域取得一定的成绩，对色彩的把握和运用是学习的必经之路。

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