论单簧管在交响乐中的地位

许　蕾　（山东艺术学院音乐学院　250014）

论单簧管在交响乐中的地位

许蕾（山东艺术学院音乐学院250014）

单簧管于17、18世纪交接之时出现在人们的视野中，由高、中、低三个各具特色的音区组成，低音区发出的声音略显低沉，中音区所发声音颇为浑厚，高音区则极为明亮，其音域跨越极大，几乎涵盖了四个八度，是其他管乐器无法匹及的。适用于多种表演形式，在乐队表演以及独奏中皆可取得良好的演奏效果。是管弦乐队中当之无愧的“演说家”，还被乐器爱好者称为“戏曲女高音”。单簧管是交响乐队的重要组成部分，乐队规模不同所使用的单簧管的编制也有所不同，一般情况下交响乐队所使用的单簧管为双管编制，大型乐队较为特殊，所使用的单簧管需三管编制。随着时间的流逝，单簧管不断改进，四管编制的单簧管出现并逐渐普及。

单簧管；交响乐；乐队

交响乐队从产生至今已有五百多年，成为了一种重要的音乐表演形式，交响乐队即为管弦乐队，弦乐类乐器、铜管类乐器、打击类乐器以及木管类乐器共同组成了交响乐队，此外，为了提升音乐的表演效果交响乐队在原有乐器的基础上添加木琴以及竖琴等乐器。单簧管较交响乐队中其他的木管乐器而言存在历史较为短暂，但它的加入使得交响乐所表达的内涵变得更为丰富，经过长时间的发展，交响乐的演出形式以及主题更具多元化，单簧管的音乐价值更为凸显。

一、单簧管在交响乐队中的地位

单簧管属木管组一类，具有种类丰富、音域广阔、表演力强、颇具戏剧变化的特点，能够演奏四个八度中的任意音调，属管乐中的佼佼者，使其备受交响乐队的偏爱。在莫扎特看来，单簧管发声较为真实，极具人性化，与人类音色相似，由此可见，单簧管能成为交响乐队中的重要组成乐器，是名至实归。交响乐队因使用了与人类音色极为相似的单簧管而能将自身想要表达的音乐内涵更好的传达，也正因如此，乐器爱好者才会赞其为管弦乐队中的“演讲者”。此外，单簧管具有多种调性，其表演作用以及舞台角色因调性的不同而有所差异。以音调为划分标准，单簧管由低音、中音以及高音单簧管共同组成，为了达到特定的演出效果可能使用小高音、倍低音单簧管，不仅如此，单簧管的音色还可细分，每个音区皆有多个调式。高音单簧管因有D调、A调、C调和降B调之分，而被划分为了四类，而中音单簧管则按F调以及E调来划分；降B调单簧管则为低音单簧管的主要类别。交响乐队经常使用降E调单簧管、降E调单簧管以及A调单簧管演奏。尖锐、明晰是高音调单簧管最突出的特征，多用于塑造雄伟壮阔的场景。能够使听众沉浸其中，倍感清明，放松身心，仿佛能够包容一切的则为中音单簧管，由于单簧管的内部结构以及所使用的制作材料较为特殊，其发出的声音便颇为冗长且有些许哀伤，是交响乐中表达忧郁情感的最佳选择。低音单簧管所发出的声音浑厚饱满，具有极强的情感表现力，具有“情感音区”的美称。低音单簧管在铺设旋律背景的过程中起着不可估量的作用，它能够使音乐染上一层神秘、阴暗的色彩，音乐将更具故事性，内容逐渐丰满。单簧管除了能在音色上为交响乐队的演出增光添彩，还能在音量上为其加分，由此可见木管乐器中的“戏剧女高音”单簧管当之无愧，在强音上，单簧管的发声如惊雷咋响，在音调渐低过程中，它的声音宛如流水飞落，在低音演奏时，它就如一缕微风拂过你的面颊，这些极为细致、多变的变现力为其在交响乐队中奠定了较高的地位。

二、单簧管在交响乐队中的作用

单簧管与其他众多乐器共同组成了交响乐队，这些音色各异的乐器通过合理的组合方式共同为听众表演，乐器交替或共同演奏使得旋律以及伴奏层次分明，所表达的音乐情感丰富多变、细致入微是交响乐最大的特色。单簧管在音色上与其他乐器的显著区别是其在交响乐队中极为突出，对旋律以及音乐情感变化的展现至关重要。此外，单簧管适用于多种音乐表演形式，它的演奏虽不及长笛那般的清脆、绵长，却能较好的演绎音节变换，即便是连奏、琶音以及断音也能极好的演绎，再加上其音色本就极为丰满以及浑厚，更是进一步巩固了其在交响乐队中无可取代的地位。单簧管究竟对交响乐队产生怎样的影响？笔者将针对这一问题做出简要的论述。

（一）突出戏剧冲突

在交响乐队演奏过程中各乐器分工合作，根据自身特点负责相应的声部，音色各异的乐器交错或重叠演奏，使得合奏音乐复杂多变却不显混乱，音乐的情感变化以及其所展现的故事情节得到了更好地体现。单簧管的音域极为广阔，且具有独一无二的音质，是其他乐器无法比拟的，其音色在交响乐队演出过程中极为突出，就是源于这份强烈的对比才凸显了音乐所演绎的故事情节的跌宕起伏。当小提琴为主演奏乐器时，单簧管不仅能够在高音部分与之很好的融合，同时也能将中音部与低音部之间的区别扩大化，高音部在单簧管低沉、丰满的演奏形式中更为突出，较那些纯粹的低音乐器而言单簧管所包含的音型更为丰富、变化多端。不仅如此，单簧管有着极高的可歌唱性，这为它的独奏提供了良好的条件，将木管乐器悠长、雄厚的特性展现得淋漓尽致。单簧管所具有的特有音色能够使乐曲旋律更加悠扬、绝美，其在音乐旋律的塑造上所起的作用是其他乐器望尘莫及的，例如在莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》中，作者充分的表现了单簧管的音质特色，使其与钢琴旋律交织进行，为钢琴的演奏增添了几分别样的韵味，使得旋律如蚕茧抽丝层层递进，旋律更具戏剧色彩，让听众聆听乐曲沉醉其中。

（二）丰富音乐表情

乐器自身的音色并不是交响乐队演绎乐曲的唯一形式，对比这一手段为交响乐队所常用，无论是音强的强弱比较，还是音调的高低之分，亦或是节奏的快慢对比皆可使得音乐情感的表达更为透彻、到位。表情特征受到多种因素的影响，就客观上而言，乐器制作所用材料、发音的规律以及体积的大小都会使乐器在表情上独具特色，此外，演奏者的个人想法以及音乐作品的表情需求等主观因素都会对乐器的表情产生一定的影响。音色独特并不是单簧管为交响乐队所偏爱的唯一原因，音响力度变化幅度大，跨越的音区广，能够更好的表达音乐情感等特性使得交响乐队对单簧管的喜爱又增几分。单簧管能够演奏将近四个八度的音调，适用于各种乐曲的演奏，还能使得音乐的旋律不再单一，音乐情感的表达也变得更加有血有肉、丰满。单簧管大多能够轻松演奏ppp至ff的作品，最高音单簧管除外，不同音区的单簧管除具有一般单簧管的特征之外，还具有自身特色，能够在最大程度上满足音律的情感表达需求，使得旋律的组建以及分布更具多元化。例如在里姆斯基科萨科夫的《天方夜谭》中，该作品想要表达的情感婉转、细致，作者为了达到这一表情效果将降B调单簧管作为演奏乐器，借助单簧管凄婉的音色，凸显作品的深沉，使得该作品更为鲜活，主题明确，蕴含复杂多变的情感。

（三）刻画音乐性格

音色的转变以及其独有的特性是音乐塑形的主要方式，能够使听众根据自身的性格认知领会音乐，以特定的音乐形象为前提，对听众的思想稍加干涉，对其进行引导，使其更好的感受音乐作品想要传达的情感以及内容。音乐所塑造的人物形象的个性借助音乐性格展现在人们的视野里，单簧管被广泛使用于交响乐，降低了交响乐队音乐性格的塑造难度。就一般情况而言，高音单簧管音色尖锐、高亢，能够渲染一种激昂的气氛，形成史诗般的壮阔感，在塑造激愤等音乐性格时更是效果极佳；舒缓、柔和是中音单簧管音色最显著的特征，能够为爱情场景增添浪漫以及柔情，所表达的情感极为细腻、柔和；低音单簧管所发出的声音极为沉稳、浑厚，可旋律依旧明了，绝不模糊，与稳重、凄楚的音乐性格极为吻合，强奏以及弱奏所产生的演出效果是截然相反的，前者极尽柔美，后者颇为大气，在其初登交响乐舞台时，二者皆由一人掌控，但如今，已设立专门的乐手担任该职，该名乐手林立于其他单簧管乐手之外，实质上，低音单簧管也属移调乐器，19世纪音乐人士按照单簧管的记谱原则对其加以记录，大多使用高音谱号，这就使得其所记谱调要比它实际音调高大九度。1使用高音谱号是因为低音单簧管是由单簧管手兼任，使用相同的谱号可大大减少读谱上的不便，亦使乐手换转乐器时更容易。到了20世纪，作曲家如浦罗哥菲夫、拉赫曼尼诺夫等改以低音谱号标记，令到实际音高比记谱低一个大二度，到高音域时才转回用高音谱号（但同时亦存在相距九度或二度之分）。分谱则仍原用高音谱号。

低音单簧管同样拥有超过三个八度的音域，现代改良版现时更可吹奏接近四个八度。

独特场景的塑造需借助低音单簧管，它具有极高的表现力，无论是狡诈、阴沉、险恶还是神秘的音乐性格皆可轻松体现，其产生的音乐情绪大多是正面的，使得音乐作品更具戏剧化。音乐本是客观的却因融入了人们的情感而具有了主观色彩，正因为如此音乐才能深入人心，引起听众的共鸣，二者之间相互影响、相互作用，使得音乐具有极强的感染力及极佳的表现效果。

（四）呈现特殊音乐色彩

众多交响乐乐曲为了凸显人物的个性以及环境的非凡性，会借助众多非一般的音乐色彩体现，当前众多交响乐作品多是为了给影视作品配乐，有的则为歌曲而创作，需要与电影以及电视作品中的情节及情感表达相符和，特效音乐由此产生，而单簧管无疑是展示故事情节的最佳选择，能够很好地达到预期效果，并能够呈现出特殊的色彩。

交响乐服务于整个管弦乐队，需要多种乐器共同配合才能将音乐完美的演绎，仅依靠一种乐器是不可能实现的。单簧管在交响乐队中，能够带来极大的影响力和作用。

注释：

1.浦罗哥菲夫：作第2-7号交响曲以及芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。萧士塔高维契：为第4号、7号、8号、10号、11号以及12号、13号交响曲的作者。

拉赫曼尼诺夫：著有作品第2号交响曲、第3号交响曲、《交响舞曲》以及《死之岛》。

史特拉汶斯基：《春之祭》《火鸟》《彼德罗斯卡》。

许蕾，山东艺术学院音乐学院副教授。