谈蒙克绘画中的形象边缘处理

胡璇小惠　（云南大学艺术与设计学院　650091）

谈蒙克绘画中的形象边缘处理

胡璇小惠（云南大学艺术与设计学院650091）

在众多的绘画作品中，重视画面的形象边缘，它关系到绘画作品的整体布局与风格。蒙克是现代表现主义绘画的先驱，研究其绘画中的形象边缘，对油画创作有着重要的意义。

表现主义；形象边缘；空间感；色彩

在西方哲学和美学思潮影响下，蒙克努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。他的作品给观众的第一印象常是其强烈的色彩对比和躁动不安的笔触，人们往往忽略了他在形象边缘处理上的独具匠心。纵观蒙克各时期的绘画作品，从早期较写实的自画像到晚年更富于色彩的对大自然的描绘，他对形象边缘的处理也逐渐趋于成熟，逐渐具备其独特的绘画语言。

一、绘画形象边缘处理概述

所谓形象边缘，是指任何想象上或现实物体的外形线、轮廓、量度和形式。油画中形象边缘的处理可以表现出作品的空间感、纵深性、延展性以及画面的协调性。在绘画中表现为粗与细、虚与实、隐性形象与显性形象等，它是构成画面的重要元素，对于表现作品内涵有着重要的作用1。表现主义绘画具有鲜明的心理写实风格，重视对于内心思想的袒露与表述，强调主观感情和自我感受，进而对客观形态的夸张、变形的处理来大胆表现自己内心的真情实感。一些西方表现主义画家在进行形象边缘处理时总带有高度的风格化。

二、蒙克作品的形象边缘处理分析

（一）扭曲的形象边缘处理

蒙克在他的作品《呐喊》中，就运用了扭曲的形象边缘处理方式。这幅作品的形象边缘细致多变，画中描绘了一个扭曲的人站在夕阳下尖叫的场景，这幅作品是在蒙克一次与朋友散步过程中看到夕阳西下而产生的创作灵感。血红色的天空在画作中弯弯曲曲地延伸着，变形的人物在栏杆旁做出呐喊的手势。蒙克运用弯曲的线条，表现近处的人物形象和远处天空和河流，而桥上的栏杆与地面又配以直线，整幅画面采选了一种动静结合的表现手法，表达了人类灵魂深处尚未被唤醒的不安和恐惧。这正是蒙克形象边缘处理的精妙之处。

（二）模糊的形象边缘处理

蓝色的象征意义取决于它的明度。明度高的蓝色象征清新与宁静；明度低的蓝色象征庄重与崇高；明度极低的蓝色象征着孤独与悲伤。《桑•克劳德之夜》用了大面积浑浊的蓝色，画面的明度和纯度都极低，以致于人物和窗帘的边缘线都已模糊不见。只留下清晰的十字形的窗户，像一个巨型的十字架投射在地上，充满着死亡的气息。已失去母亲和姐姐的蒙克，加之父亲的死亡，让他的心灵再受创伤。蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道，在不自觉中泄露了自己无意识的情感，然后得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样，通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己，那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

蒙克这种模糊的形象边缘处理，柔弱而无力的线条配以低明度的色彩，表现出一种孤独与悲凉的情境。无法承受生命之轻，对家中的变故也无能为力。在蒙克早期的一些自画像中，这种模糊的形象边缘处理也有所体现。

（三）清晰轮廓线的形象边缘处理

在蒙克的作品《青春期》中，对于形态的处理就使用了清晰轮廓边缘线的处理方法。画中的女孩在半夜惊醒，来了第一次月经，身体裸露地坐在床边，不由地颤抖，像是要保护自己似地两腿紧闭，双手放在前方，眼光渺茫地注视着前方。莫名其妙的不安突然袭击着少女，可能并不是对月经初潮本身的恐惧，而是对今后要开始迈入的人生感到不安和恐惧，映在墙上的深色的影子似乎在暗示对未来的不安。

少女、白色床单、床、背后的投影，对于这些事物的描绘，蒙克改变了传统画面中前后的空间虚实关系，而是采用对黑色轮廓线的虚实关系处理来表现对象。他没有像古典油画那样，为获得空间深度感而虚化边线、暗部和大量的细节。在画面中，少女的肩、小腿部、双手的交叉处的黑色轮廓线要略深、略粗，主要是对人体关节处和结构处的一个强调。从蒙克的人体造型可见他具备很高超的写实技巧，这主要得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。从《青春期》也可以看出蒙克无视传统的近实远虚的空间观，少女背后的床单的边线比前面的人体更加强烈坚实、肯定，显然是对传统虚实观的颠覆，从而呈现出一种新的视觉感受。弗洛伊德也曾经说过，“画面的空间距离是靠结构的明确穿插、叠加，前后形体的相互遮挡和物体透视变形的前大后小来体现，让人感觉到空间存在的力量。”2

（四）亮色线条的形象边缘处理

在进行形象边缘处理的过程中，亮色线条也常常被蒙克所使用。在蒙克的作品《生命的舞蹈》中，对穿深色衣服和白色裙子的男男女女，蒙克为他们绘上了一条条亮红色的线条。可能是为了呼应舞蹈中的女孩裙子的色彩，也可能是为了加强画面的流畅感。

《生命的舞蹈》展示的是在明亮的月色之下众人起舞的一个场面，画中的三个女子是画家创作的主体。白裙女子是青春期女孩的代表，纯洁、羞涩而又美丽。与一男子起舞的红衣女子，妖娆夺目，象征着人生短暂的喜悦。而身穿黑色衣服的女人双手交叠，面露忧郁神色，则显得有些落寞和孤寂。白、红、黑色彩的变化加之绿色的草地、蓝色的天空形成了鲜明的颜色对比，展示了女人的一生历程。亮红色线条的形象边缘处理使得画面中间的两个舞者更加放荡与妖娆，象征着更为卑贱的生活。

（五）色彩对比的形象边缘处理

在蒙克的主题中，死亡和性爱两者不可分离。《吸血鬼》是他不断描摹的一个题材，男子蜷缩在女子怀中，任对方的红发侵蚀自己的身体，任对方的嘴唇紧贴自己的脖颈。女子橙色的头发与男子蓝色的身体虽然纠缠在了一起，但形成了强烈的互补色对比。这两种色在色相环中也是最强色相对比，并列放置时，就有力量使它们的“相对色”产生出最大的效果来。这种互补色的对比使得画面中的人物形象清晰地显示出来，不需要刻意的对形象边缘再作处理，这也是蒙克不同于其他画家的独特之处。

随着艺术行业的不断发展与进步，表现主义画派也有了新的发展，其形象边缘的处理技巧也在不断的进行丰富和发展。在当代油画的创作中，研究不同画家对于形象边缘的处理，对自身的创作将会有更进一步的提高和突破。

注释：

[1]廉一明.形象边缘处理对油画风格的影响[J].艺术教育，2013，02：114-115.

[2]翁诞宪.触摸弗洛伊德[J].新美术，2001（2）：33-34.