湖南地方高校本土音乐教育实践探究

周玉屏　（衡阳师范学院音乐学院　421008）



湖南地方高校本土音乐教育实践探究

周玉屏（衡阳师范学院音乐学院421008）

摘要：湖南地方音乐历史悠久，内涵丰富。近年来，在国际文化多元化发展趋势影响下，各相关行业和部门做了大量的保护、挖掘和研究工作，湖南各地方高校部分师生也进行了大量的理论研究，卓有成效。但地方高校音乐专业开展本土音乐教育，目前还缺乏一定的探索和实践。论文根据湖南本土音乐和地方高校人才培养特点，对地方高校音乐专业本土音乐教育的具体措施，进行了分析和阐述。

关键词：地方高校；音乐专业；本土音乐教育；探究

湖湘音乐是湖湘文化的重要组成部分，文化强省必须以“教育强省”为本，教育强省必须融合湖湘文化。实践湖湘本土音乐的传承创新就是服务于文化强省；通过在地方高校中展开本土音乐教育，以地方高校为载体，传承创新湖湘音乐文化，就是教育强省的具体实践，对“教育强省”和“文化强省”的探索和实践，具有重要的现实意义。笔者希望通过该论文的分析、研究，能促进地方高校课程改革，推动传统文化创新传承，为地方培养出优秀的音乐人才。

一、激发学生本土音乐认同感和自豪感

民族音乐往往与本民族的宗教信仰、文化素养、民俗习惯、美学观点和价值观念有着直接或间接的练习，学生在学习过程中，通过自己的情感来感受本民族所特有的精神、气质和神韵。1因此，地方高校可以通过《民歌》《民族音乐概论》《音乐欣赏》《艺术美学》等相关课程，结合《历史》等其他学科、相关文化习俗和美学观，引导学生认识和了解湖湘本土音乐及文化。如湖南花鼓戏《刘海砍樵》，体现了刘海和狐仙勤劳、正直、孝顺的良好品质，折射出中国人勇敢追求幸福生活、一心向善的美好愿望和价值内涵；聆听《澧水船工号子》，让学生在音乐中体会湖南人“吃得苦，耐得烦，不怕死，霸得蛮” 的坚韧性格特点，自觉接受本土音乐文化熏陶，激发文化认同和保护意识，积极传承湖湘音本土乐文化，进一步发扬湖南人锲而不舍、敢于拼搏、迎难而上的宝贵品质。

二、构建具有湖南本土特色的音乐课程体系

1.挖掘本土音乐元素

近年来，湖南地方高校教师对于保护和传承湖湘音乐文化展开了广泛研究。

主要涉及到的内容有湖南花鼓戏、湘剧、祁剧、桑植民歌、新化山歌、嘉禾哭嫁歌、澧水船工号子、南岳岳北山歌、南岳佛教音乐、衡山皮影戏、祁东渔鼓、张家界民族歌舞演艺产业等等。地方高校可以集中科研优势，将在科研过程中收集的资料和研究成果进行整合，为湖南地方高校的本土音乐课程提供这一“活水源头”。此外，还可以通过指导大学生暑期调研报告、大学生科技创新和毕业论文创作等活动，发挥学生的主观能动性，让学生回到自己的家乡调研、采风，跟民间艺人亲密接触和学习，通过调查、录音、拍摄和记谱等方式，搜集和整理当地的特色音乐，为构建具有湖南本土特色的音乐课程贡献出自己力量，同时，无形中培养了学生的本土音乐素养，促进了湖南本土音乐的“活态”传承和发展。

2.编写本土音乐特色教材

根据收集的资料和素材，将这些湖南本土音乐进行分类，选编进“乡土”音乐教材。在编写教材过程中，可以根据地域、内容、音乐形式等进行分类。首先，地域划分可分为湘北、湘中、湘南和湘西；其次，表现内容可分为：神话类、生活类、劳动类、丧葬类等；再次，按音乐形式可分为：戏曲（花鼓戏、平江花灯戏、侗戏、祁剧等）、曲艺（祁东渔鼓、澧州大鼓等）、说唱（长沙弹词、丝弦、侗族琵琶歌等）、山歌（新化山歌、岳北山歌等）、民歌小调（桑植民歌、洞庭渔歌等）、劳动号子（澧水船工号子、沅水船工号子等）、舞蹈（湘西土家摆手舞、邵阳洞口瑶族“棕包脑”舞） 等；最后，根据课程特点，将这些本土音乐融入到《音乐欣赏》《声乐》《器乐》《舞蹈》等课程教学中，开拓学生视野，提高学生的民族艺术修养。

3.制定教学大纲开展教学活动

通过课程体系的调整，制定新的教学大纲，将乡土教材融入到新的教学体系中，再现湖南本土音乐文化魅力，让学生在浓郁的乡土气息中感受丰富多彩的湖南本土音乐文化，真正认识到湖湘音乐的深刻内涵和艺术价值。以《声乐》课程为例，在指导学生演唱《鬼歌》《洗菜心》《山寨素描》等歌曲时，可以结合美声发声方法，巧妙运用湖南花鼓戏的润腔、共鸣、用气等方式，凸显出浓郁的地方民族特点，丰富民族唱法技巧，增强学生的艺术表现力。

此外，在制定教学大纲和开展教学活动过程中，应该把握三个原则：适度性原则，地域性原则，舞台性原则。适度性原则指在原有的音乐专业教学体系中融入本土音乐，要结合实际情况，循序渐进，量力而行，行之有效；地域性原则指湖南地方高校要充分利用地域特点，有针对性、有重点地进行课程设计改革，湖南科技学院可以在侧重于祁剧、湖南瑶歌、嘉禾哭嫁歌等方面进行尝试，湖南吉首大学可以重点开设湘西土家族的摆手舞、摆手歌、桑植民歌、咚咚喹等本土音乐课程，湖南艺术职业学院在保持湖南花鼓戏人才和民族歌手培养优势的同时，将长沙弹词纳入到课程教学中来等；舞台性原则就是指湖南地方高校在开设相应课程坚持“以舞台为中心”，这样既强化了学生本土音乐素质，又扩大了湖南本土音乐文化的影响力。

三、培养和引进师资力量

充分利用湖南地方高校资源优势，相关教师对具有代表性的本土音乐进行记谱、现代化配器，改编成声乐、器乐、舞蹈作品或音乐剧，通过学生合唱团、舞蹈队、民乐队进行排练并演出，扩展本土音乐内涵，紧跟时代发展步伐，传承和创新发展湖南本土音乐，将优秀的湖湘音乐展示给全国人民和世界观众。同时，地方高校要主动搭建与民间的友谊桥梁，聘请有突出专业技能的民间艺人来学校任教或讲座，院校教师要虚心向民间艺人学习，博采众长，始终以拓展自身民族音乐视野、提高学生本土音乐素质、培养音乐人才为己任而不断努力探索和实践。

四、总结

在国际音乐教育改革民族化形势下，地方高校音乐专业成为世界文化多元化发展、保护和传承音乐类非物质文化遗产和保持区域文化艺术生态平衡的重要力量，地方高校音乐专业学生成为民族音乐文化的时代传播者。因此，湖南作为文化大省、教育强省，湖南地方高校在人才培养目标、地方音乐课程设计、教师的地方民族艺术修养等方面应该进行调整、规划和实践，切实将“继承传统音乐、弘扬民族音乐文化”的时代发展要求落实到教学中，培养出符合“中国音乐教育民族化发展”的高素质人才。

注释：

1.聂堂英.贵州地区师范院校音乐专业“声乐教育”开设民族特色课程之我见［J］.音乐大观，2012.03：172-173.

基金项目：湖南省教育科学“十二五”规划项目（XJK013CGD118）；衡阳市社科规划项目（2014D068）；湖南省“古村古镇文化遗产数字化传承”协同创新中心开放基金（CT15K04）；湖南省大学生研究性学习与创新性实验（NYD201404）衡阳师范学院科研基金青年项目（14A11）资助项目。