艺术创作的形象提取

隋　囡　（鲁迅美术学院　116013）



艺术创作的形象提取

隋囡（鲁迅美术学院116013）

摘要：艺术中的形象来源具有多元性，使用何种方法来创作这些形象是一门学问。

关键词：艺术创作环境；形象提取方法

一、艺术与环境

艺术离不开它的生存环境，艺术行为总是要在一定外在环境中展开进行，只有在这种特定的自然环境或是社会历史环境中，才能接触到艺术的需要、产生艺术的主题、方案、手法和艺术的内在动力。

二、艺术创作环境的种类

章利国在《艺术设计学》中提到：无论从整个人类设计发展史来看，还是从现代设计的诞生和成长的历史来看，我们都能够清楚地发现环境对于造成和推动这种发生和发展的不可轻视的作用。任何设计大师的任何杰出的个人行为，都是在环境作用下的设计发展历史潮流中涌现出来的。这类起到重要作用的环境分为两类：一类是自然环境，一类是社会环境。

（一）自然环境

自然环境可以细分为非生物自然环境和生物自然环境。非生物自然环境包括土地、河川、山脉、气候、季节等，生物自然环境包括动物、植物、微生物、细菌等。

“仿生学”就是一门模仿自然环境中生物的特殊本领，利用这些生物的结构和功能原理来研制机械或各种新技术的科学技术。仿生学一词是1960年由美国斯蒂尔根据拉丁文“bios（生命方式的意思）”和字尾“nlc（‘具有……的性质’的意思）”构成的。如人们模仿鱼类的形体造船，以木桨仿鳍。

中国古时，劳动人民就学会了从自然环境中吸取灵感，充分发挥联想和智慧的力量，制作出类似仿生的工具和器械。明朝14世纪发明了一种新式火箭，海陆两¬用。明茅元仪《武备志》对此有详细的记载“用茅竹五尺，去节，并用铁刀刮薄。前后各装上一个木制的龙头、龙尾。龙头的口部向上，龙腹内装神机火箭数枝，把火箭的药线总连在一起，由龙头下部一个孔中引出。又在龙身下而前后各倾斜装着两个大火箭筒，把它们的药线也总连在一起，更把龙腹内装神机火匍的总药线连在前边两个火箭简的底部，水战可离水三四尺燃火，即飞水面二三里去远，如火龙出于江面。筒药将完腹内火箭飞出，人船俱焚，水陆并用。”……

到了现代，自然环境甚至成为某些艺术家的构想未来的基点，他们在自然环境中找寻找更环保、更健康、跟先进的生存方式，提出“生态建筑”或称“仿生城市”的理论，为人类若干年后的生活寻找更多的可能。

（二）社会环境

社会环境是指人类生存及活动范围内的社会物质、精神条件的总和。广义包括整个社会经济文化体系，狭义仅是指人类生活的直接环境。根据组成因素或成分的不同，社会环境又可分为经济环境、军事环境、文化环境、宗教环境、技术环境、习俗环境等。

1907年5月，毕加索在巴黎人类博物馆参观时，偶然间看到非洲木雕面具，他立即感受到了强烈的震撼，预感到某种事情正降临到他的头上，当时他正在创作《亚威农的少女们》。于是，在完成的作品中，人们会发现画面左边的一个人物和右边两个人物面部形象与非洲面具的形象极为相似。他曾经说过：世界上真正的艺术在中国和非洲，这是毕加索从非洲木雕中吸收灵感的创作成果，同时也是他对非洲传统艺术的虔诚的致敬。

社会环境所提供的形象更加直接，也更容易提炼。但是，提取形象的是时候，要注意“提取”并不意味着抄袭，需要我们时刻把握“提取”的内容和底线，不能一味榨取他人的艺术成果而放弃自己的创作，不劳而获。

三、艺术创作的形象提取方法

艺术需要创造的灵感和创造的平台，站在了巨人的肩膀上，可以瞻仰得更高更远。

（一）提取元素

元素，是形象构成最基本的实体，具有众多的表现形式，且能够传达丰富的艺术情感。提取元素可以从以下两个方面入手。

首先，要具有发散性的思维，要意识到提取元素的范围是非常广阔的，随时随处都可以发现创作的灵感，“生活中不缺少美，而缺少发现美的眼睛”。

人类在繁衍的过程中不断地创造，即使在生产生活方式相对落后的原始时期，有限的物质条件也没有妨碍到人类在科技与艺术上的不懈追求。人类在知识信息储备极端匮乏的情况下创造了文字，产生了宗教和图腾崇拜，艺术的形式开始慢慢多样化、复杂化，其中包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、工艺、文学等。这些众多的艺术领域，都可以为创作提供可借鉴的元素。

其次，提取元素的过程需要具备综合概括、弃芜求精的能力。并非所有元素都适合我们的创作主题，因此，要选择性的提取元素来使用。

（二）提取结构

事物的内部构成框架及其构成关系被称为结构，结构是建构图形的内在依据。每件艺术作品都有自身独特的结构特征。提取结构需要分析归纳原图的结构特征，并运用这个结构组建自己需要的框架来创作。

（三）提取内涵

内涵是一种抽象的概念，它是指主体里的隐魂、气质、个性、精神被我们用情感创作出来的一切属性之和。内涵不是广义的，它是某一特定人对某一特定人或某一特定事的看法，具有明显的个人的局限性。所以，内涵不是表面的，而是内在的，深层次的，并且隐藏在事物表象之下，需要深入研究才能捕捉得到。提取内涵，需要提高自身的见识和修养，广泛收集，深入研究艺术作品的象征和涵义，才能够提取其内在涵义，旁征博引，进而创作出富有丰富内涵的佳作。

（四）提取主题

主题是指艺术家在作品中通过各种元素和构成所要表达的中心意思。它渗透、贯穿于作品艺术过程中，体现艺术家创作的主要意图。它包含着作者对作品中所反应的客观事物的基本认识、理解、和评价。换一个角度来说，主题是观赏者对作品中心内涵的一种独特理解。提取主题是找出原图的创作主题，作为自己艺术创作的灵感来源来设计。提取主题，就是对图形中心内容的提炼，并再加工进行创作。

哥伦比亚艺术家费尔南多·博泰罗（Fernando Botero）的作品风格自成体系，独树一帜，他喜欢用自身独特的艺术理念和变形手法，再现前人的艺术创作主题。他对自己艺术创作的评价是“the most Colombian of Colombian painters（最具有哥伦比亚人特征的哥伦比亚画家）”。博泰罗善于改编前人的艺术主题，用自己的艺术语言表达他对艺术的感受和体会。如文艺复兴时期尼德兰著名画家杨·凡·艾克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》，画中夫妇二人执手站立，表情祥和，体现了一种安静肃穆的艺术氛围。费尔南多·博泰罗借鉴了原画的肖像主题，但是采用他“定型的”“圆圆的”“幽默的”艺术风格，诠释处一种幽默反讽的艺术效果。

以上，是个人对艺术创作中形象提取的认识和理解。本人虽尽力，但学识有限，谬误不免。艺术创作的形象提取是一门深奥的学问，如何提取和应用要根据创作者本人的意愿和方向，望在此仅提供的思路和方法对大家有所帮助。

参考文献：

章利国.《现代设计美学》.河南美术出版社，2005.7.

作者简介：

隋囡，学历：研究生，染织专业，职称：讲师，研究方向：基础设计。