钢琴演奏中的二度创作

钱 晨 （山东大学<威海> 264200）

钢琴演奏中的二度创作

钱 晨 （山东大学<威海> 264200）

在音乐艺术中，钢琴音乐有着久远的历史和丰富的积累，在演奏中，为了使钢琴作品得到更加完美的诠释，钢琴演奏者对作品的二度创作是最好的手段。本文就钢琴演奏中二度创作的重要性和演奏者应具备的素质要求作了相应的阐述，浅析了钢琴演奏中二度创作的基本要素和注意事项，让钢琴演奏者对二度创作有了新的认识。

钢琴演奏；二度创作；演奏者

所谓钢琴演奏的二度创作，即演奏者原创作品的基础上，把自己对作品的分析和理解而得来的演奏技巧融入演奏中，让原作者在作品中倾注的思想和情感得到表现和诠释，产生共鸣，使作品鲜活生动。

一、钢琴演奏中二度创作的重要性

钢琴作曲家在进行曲目创作时，往往会在作品中倾注大量的时代背景和情感内容，然而人们对钢琴作品思想情感的了解却是通过钢琴演奏来获得。钢琴演奏，既有着独立的品格，又与作品创作密不可分，它除了是对钢琴原作的简单表达和再现之外，还是对作品的二度创作。钢琴演奏的基础来源于作品的创作，表演者在演奏中高超的演奏技巧和精妙的情感表现便属于钢琴演奏的二度创作，如果一部钢琴作品从未被表演过，也从未得到过听众的评判，那么它的存在几乎是毫无意义而言的，演奏者只有通过对作品淋漓尽致的表演，并在原作的基础上加上自己富于创造性的演奏技巧，创作出更加丰富、更加超越的钢琴作品，才不枉费钢琴曲目原创作者的心血。如此，钢琴作品的二度创作在钢琴演奏中的作用可见一斑。

二、钢琴演奏中二度创作时演奏者应具备的素质

二度创作是对演奏者本人在艺术修养、演奏技巧、表演水平和作品感染力等方面的表现程度的全方位考验，在音乐的世界里，作曲家的情感用音乐符号来表示，演奏者的情感则用优美的旋律来表示，人们无法从纸上去了解作曲家的创作意图和创作内容，只能从演奏者的演奏中去感受作品的曲调和内容，因此，在钢琴演奏中进行二度创作时对演奏者的素质要求颇高。主要表现在：第一，演奏者在面对钢琴作品时应该养成深入细致分析作品的习惯，对作品的内容、背景和情感的完整了解，是在钢琴演奏中二度创作的基础；第二，演奏者应当拓展自身对艺术的想象和联想能力，在充分了解了钢琴作品的基本情况之后，通过利用丰富的想象与发散性思维对作品作出理解和判断，并将其作为自己二度创作的源泉；第三，演奏者在表演中应该确立属于自己的表演风格，或热情奔放、或个性张扬、或温婉细腻、或严谨内敛，在表演中把这些表演风格融入到二度创作中，通过独特的演绎方式，必会使钢琴作品的表现更加别具一格；第四，演奏者必须具备良好的心理素质，在表演中将注意力高度集中，演奏中的二度创作并不是轻松简单、一蹴而就的，这是一个漫长而艰难的过程，突发状况也时有发生，演奏者的心理素质决定其是否可以经受住考验，在二度创作的道路上越走越远，高度集中的注意力决定了演奏者是否可以心无旁骛的进行演奏和创作；最后，演奏者还必须要有理智的头脑和真切的情意，在演奏中的二度创作需要演奏者时刻保持理智，对作品作出最正确的判断，同时，创作必须要有情感的融入，没有情感的创作只是一具空有外表的“驱壳”，无法与听众产生共鸣，所以演奏者在进行演奏的二次创作时，融入的情感越真切，打动人的概率就越大。

三、钢琴演奏中二度创作的基本要素

演奏者对原作品的深刻理解是钢琴演奏中二度创作的前提条件，只有透彻理解了原作者的创作意图，才能更好地进行二度创作，否则这种所谓的创作只能与原创作品背道而驰。所以，演奏者在钢琴演奏中应该做到以下几个方面：

一、了解作曲家的生平

每个作曲家在思维方式和性格特点方面都有独特的风格，这与他们生平的种种经历和所见所闻有很大的关系，常年累积的丰富见闻是他们创作思路的源泉。作曲家在曲目创作中往往会与自身的经历相结合，将所经历的世间百态、人物事件与自身的性格特点和创作风格融为一体，通过他们所钟爱的音乐字符来向人们传递自己的情感思想。因此，演奏者想要将钢琴音乐中蕴藏的作者的创作思路完整细致地演绎出来，作曲家生平所经历的各种事迹、物性格特征、以及他们在其他作品中的创作风格，都该是演奏者应当首要分析和了解的，这样才会使演奏者在进行二度创作时与原作者的创作思路偏离太远。

二、了解所演奏作品的产生背景和风格特色

对作品时代背景的充分了解也是演奏者在二度创作中完整诠释作品必不可少的一环。许多宏伟的音乐作品的创作都有一个较为特殊的历史背景，如勃拉姆斯的《小调第一钢琴协奏曲》和格里格的《a小调钢琴协奏曲》等。这些钢琴音乐里具有非常鲜明的时代特征，融入了这个时代里的思想背景和民族情怀，所以，演奏者在对这些音乐作品进行二度创作和演奏时，一定要与当时的时代背景相结合，仔细分析和了解了作品的产生背景和风格特征后，演奏时才会有章可循。

三、认真分析乐曲的内容和结构

演奏者在分析和理解作品时，不仅要对它的背景和内容了然于心，还要加强对其结构和形式的重视程度。有的作品并不仅仅依靠音乐内容来呈现作品的主旨，而是利用整体的结构布局、段落起伏和曲目回旋与变奏等方式，来表现作品的宏伟荡气或者婉转广阔。如此，演奏者在二度创作中对音乐曲目的结构把握也是影响其演奏成功与否的关键。

四、钢琴演奏中二度创作的注意事项

当然，演奏者在进行钢琴演奏二度创作时还应注意以下几点：首先，演奏者应该尊重作曲家，把严肃认真诠释作品作为最基本的表演原则。在面对曲谱时应该认真细致，将每一个音符和记号以及相应的音乐术语、力度标记和速度变化都牢记于心，再进行消化、练习和表现。其次，演奏者应发挥自己的个性，在表演中注入特有的演奏风格。每个演奏者都有属于自己的特定时期，受文化传统和社会氛围的影响，在处理作品时会打上自己特有的烙印。在二度创作中，激情满怀的个性融入可以将死板的音符转化为鲜活的音乐，同时也可以影响演奏者平衡的内心，只有在冷静中激情，在激情中冷静才会既保证了华丽的音色又平衡了激动的内心。最后，演奏者还应该注意自己在舞台表演中的形象、气质、衣着和动作。在舞台表演中演奏者的形象气质和在台上的服装动作都是表演中二度创作的重要组成部分，自然严谨的表演状态不仅可以使演奏者在乐曲的二度创作中更加投入，还能让观众在视觉上得到享受，完成表演的艺术美。

[1]刘洋.谈钢琴演奏者在“二度创作”中的审美价值观[J].民族音乐，2014（4）.

[2]梁文烈.试论钢琴演奏艺术中的二度创作[J]. 艺术教育，2010（8）.

[3]陈力.赋予艺术新的生命——谈钢琴演奏中的二度创作[J].音乐时空，2014（1）.

钱晨，就读于山东大学威海校区，研究方向，音乐学。