探析雕塑创作与材料

李锡禄　（南宁学院　530000）



探析雕塑创作与材料

李锡禄（南宁学院530000）

摘要：回顾雕塑的发展历程，雕塑创作与材料有着千丝万缕的关系，材料作为雕塑的外在表象而存在，雕塑的产生离不开对一定材料作为媒介加以创作。雕塑与材料有着相互促进作用。因此，本文从雕塑创作与材料的关系论述材料在雕塑创作中的重要作用及相互作用。

关键词：感受；物质媒介；生产；消费；思维

雕塑自诞生开始，就与材料产生密不可分的关系，它是通过对一定的材料进行雕刻或塑造出一定形象，来传达思想，它是依靠材料而存在的。

雕塑家在对某种材料进行创作时，一般经由两种创作方法进行艺术创作。一、实践者需要根据创作材料自身特点进行艺术创作。这里包含着客观和主观两个方面的内容，（1）客观方面：雕塑创作者客观的根据材料的自身特质或形态进行创作；（2）主观方面：经过雕塑创作者主观设计之后，然后在材料上再创作。二、创作者对事物原有的形象（即：生活）的感受之后，感悟出新的形象，最后进行创作。其实我们的社会生活是由无数种物质材料以及相互作用所组成的，因为世界上的一切都是具有一定的载体，或者是抽象的，或者是具象的媒介存在。创作者通过对生活（即：材料）有了感觉，感觉之后到感受最后上升到感悟，然后再进行创作，创作也是需要运用一定材料作为载体。无论是运用材料本身进行创作，还是通过生活（即：材料）感悟之后进行创作，都离不开一定的材料作为载体。因此我们可以说进行雕塑创作材料是不可或缺的。

某一时代背景影响着他们时代人们的雕塑创作，对于对材料的认识也受到特定时代背景影响。正如恩格斯所说：“我们只能在我们时代条件下进行认识，而且这些条件达到什么程度，我们便认识到什么程度。”1

材料作为雕塑创作者进行雕塑创作的必然要表现的东西，作为雕塑作品的外在表象，不可必免地出现在雕塑作品中时，一般不被欣赏者所重视，有些时候在进行创作的过程中，也可能没有得到雕塑创作者的足够重视。雕塑诞生之时，雕塑家对雕塑材料的运用只是局限于作为物质媒介和载体，而没有更深地发掘材料自身所蕴含的独立性，如：石头经久不衰、青铜光耀成仙的脊梁、泥土是万物母体、不锈钢工业的冷峻等等。随着时代的发展和科技的进步，必然有更多的材料被发现或被创造，为雕塑家进行创作提供了更大的空间，但这并不意味着旧的材料被新的材料所替代，旧的材料依然发挥并继续发挥着重要作用，又有新观念的融入旧的材料也必然迎来了新的契机，新的材料和旧的材料会一同被继承与发展。雕塑家们不断的探索和观念得到不断发展，以及新材料与新领略的出现，为雕塑的发展创造了更多的可能性，对雕塑材料的认识、理解、运用则成为了创作者迫切需要认真对待的因素，对雕塑材料的认识和感受变成创作者进行雕塑创作的起点，创作者的创作思维也相应有了新的突破口，材料原来在人们旧有的思维中的内涵与符号性被打破。使得材料自身的独立性和内在的情感更加突显，不断被雕塑家认识并加以拓展。由于雕塑家对材料有了新的认识，并将其运用到雕塑创作中，他们的思想和情感在这些材料上得以寄托，雕塑材料就便从以往的辅助性地位越来越得到重视，更加促进雕塑家积极主动去寻找材料，不断创作出展现新的形象、新的社会功能的、具有与时俱进的雕塑作品。只要能表现出创作者的艺术观念，对于材料的运用可以是任何一种物质媒介，不管是有形、无形的材料还是具象或抽象的材料。了解并且能够熟练地掌握和运用每种材料的特性已经成为每一个创作者必须具备的最重要创作因素之一。由此雕塑家创作与雕塑材料的相互促进、相互影响推动着雕塑快速地发展，这样雕塑材料就从起初的物质性能逐渐转换为独立的、有温度的、有生命气息的，具有情感性的媒介而展现出来。

毋庸置疑雕塑家与鉴赏者的关系非常密切，在创作时要相应的考虑观众因素。因为雕塑作为艺术系统中的一个子系统，而艺术审美价值的产生与实现，必须经过艺术生产的全过程，只有有了艺术作品的存在，才能有审美，而艺术生产的全部过程则包括艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏三个部分或者三个环节，这三者共同组成了一个完整的艺术系统。在雕塑的生产过程中，雕塑实践者是雕塑作品的生产者和创作者，雕塑的创作过程我们可以把它看作是审美价值的生产阶段，它是创作主体即雕塑实践者和客观社会生活的产物（即：雕塑实践者与材料相互作用的产物）。雕塑作品可以说是由一定材料构成的艺术生产成果和产品，它的价值和艺术作品一样，就在于满足艺术实践者和欣赏者特殊的精神需要（即：审美需要）。雕塑的鉴赏我们可以认为是艺术审美值的消费阶段，它是鉴赏主体（鉴赏者）和鉴赏客体（雕塑）相互作用的过程，这则是通过一定材料所产生的形象而作为桥梁的。简言之，雕塑的审美价值经过创作与鉴赏两个过程或者说是生产和消费两个阶段，而相应材料形象化作为中介而存在。雕塑（即：材料形象化）并不只是雕塑创作者一个人完成的，雕塑一旦脱离创作者，进入公众的视野，其原本的意义就已经改变了。通过鉴赏者的审美认知，一方面雕塑能够延伸出更加丰富多样的内容，另一方面鉴赏者和创作者也在不同程度上满足了沟通的内心需求。雕塑创作者与鉴赏者是不可分离的。对雕塑的生产来讲，雕塑实践者创作和观众鉴赏的关系，就如同生产与消费的关系一样，它们之间是一种辩证的关系，谁也离不开谁，实践者生产的结果是为观众消费提供了产品，反之，观众的消费又向实践者提出了要求，促进雕塑的生产（雕塑作品，即：一定材料的形象化）进一步发展，促进了材料的探索与拓展。如果没有雕塑创作者的创作就没有观众的鉴赏，相反，如果没有观众的鉴赏就没有雕塑创作者的创作，它们共同组成了整个艺术生产活动的全过程，相互影响、相互促进。

对于雕塑材料的认识和运用这是一个与时俱进的过程，随着时代的发展和科技的进步，对雕塑材料的认识和运用又将会出现新的变化。同时又因为社会生存状态的不同，促使雕塑家产生自身独特的创作思维，雕塑材料的发展方向和艺术家的意识活动，使得雕塑作品不断地发展。未来的雕塑艺术定会随着人民的生存状态改变、材料的多样化向着多元化的方向拓展与革新。

关注当下，表现当下人民的生存状态，体现时代精神，是当代雕塑健康发展的方向。开放的思想和多样化材料的应用使得雕塑家们不断突破自我，不断开拓创新，创造出更多、更优秀的且具有思想深度和精神含量的雕塑作品。

一件好的雕塑作品，材料应该是会说话的，倾述创作者所想述说的东西，表达出创作者的内心世界，对实现作品自身艺术价值有着相当重要的催化作用。

注释：

1.《马克思恩格斯选集》第3卷.人民出版社，1972：562.