运用情感理念与自由手法进行创作的启示

艾学峰 （吉林艺术学院 130000）

运用情感理念与自由手法进行创作的启示

艾学峰 （吉林艺术学院 130000）

世界万物均有情感，要学会与它们交流，体会它们的内在感情，并且用自由的手法加以体现，使创作的艺术作品精神化。本文研究的是以情感的理念及自由的手法去创作的启示，通过大量心灵、情感、精神的史实，证明艺术家应从大自然中去提炼情感，把艺术家的感情流露在艺术作品中，从而流露给人们，给人们以震撼的心灵，并且强化作品的灵魂，强化在当今形式多变时代里走出自己的道路，是使作品发挥淋漓尽致的重要创作环节，让作品富有很强的生命力，能够去孕育未来。

情感理念 ；强化心灵；自由手法

一、多变形式中情感理念与自由手法的作用

一切艺术的表现，都应当是由艺术家的情感中、精神中涌现而出的，所以能“自然布列于心中”，然后能“不觉见之于笔下”。画家应首重情感与精神的陶养，再以自由舒畅的手法加以体现，方能使艺术作品更具有生命力、凝聚力。因此，一位伟大的艺术家更应该注重艺术精神与自由抒发的表现能力。

每个时期的文明必然产生出它特有的艺术，因而时代在一定的程度上决定和影响着艺术作品。有人说艺术是时代的产儿，可是被时代所支配的艺术作品，在一定程度上制约了艺术作品的生命力，这些作品仅仅是充当艺术的产儿，只被时代所支配而忽略情感，那样的艺术作品将是短暂的，无法孕育未来。从而说明的是这样的艺术作品不会给观众带来精神的共鸣。随之而来画面情感的传递也必将变为时代所反应的派系、竞争等物质报酬，环境一旦改变，情感的思绪随着而变，艺术作品的精神则走到了极点。

艺术作品是有生命的，自然也是情感在里面做的文章，艺术家的情感与作品是相联系的，是灵魂的象征，情感它是一座桥梁，正是有了这样的媒介，才使艺术家通过情感创造艺术作品，再由艺术作品所流露的情感传递给观众。这样的传递如同交响乐的节奏，是紧紧相连的，缺少则一塌糊涂，成不了有气势、有韵律的艺术作品。对于对象的艺术性发现，全系于人能具有与某对象相适应之心灵，并且鉴赏的观众之心灵和创造者的心灵应当是一致的。只有把握情感才能以自由抒发的手法去进行创造，才能使创造的作品引起观众们精神上的共鸣，才能使艺术升华。

二、在内在与外在文论中分析情感与自由手法

（一）从康定斯基的内在与外在进行分析

在阿瑟•耶鲁姆•艾蒂的一段译文里对本质和外表的关系做过较好的阐述，伟大的抽象艺术家康定斯基也深受影响，对内在及外在的因素也作了很大的文章，“内在因素，即是情感，它必须存在；否则艺术作品就变成了赝品。内在因素决定艺术作品的形式”。 这里所只的内在也就是情感，外在的形式也就是表现手段，艺术作品中起决定作用的是内在的情感。

（二）从郭熙内外相养中进行分析

上面所阐述的都是对内在精神，外在表现手段的强化，进而强化了作品在这样的境界下所发挥出精神的光芒。对此方面，北宋画家画论家郭熙对内外相养也作了相应的陈述，也是先有内在的精神修养，然后才能对山水作美的观照。他在写到过“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专；必神与俱成之，神不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深”。 所谓“注精以一之”，是指精神完全集中于作画之上的状态而言，精神专注集中，则酝酿易成熟；酝酿易成熟，则精神自专注。精神专注，则心力聚注于笔墨之上，能使其淋漓酣畅。所谓“神与俱成之”，是指胸中历历分明，随笔墨而俱成于纸之上。如此，则精神彻于笔墨之上，无昏暗猥琐之弊。以上两项，正是情感精神与手法的阐述，要凝集情感精神再自由抒发的合而为之，即要达到他在《画意》中所谓“境界已熟，新手相应，方始纵横中度，左右逢源”。郭熙把精神由内向外一气贯穿下来，不难看出精神化、情感化及自由的手法相互相映对其艺术作品创作的重要性。从而使作品能够在精神的支柱下，加以手法的再现，去激发人们的心灵，并强化了艺术作品的情感境界。

三、通过当今的形式来体现情感与自由手法的益处

在这样的时代里，人们很容易在粗糙的材料中寻找内容，因为还不太清楚有比这更好的东西，这样的艺术家还是存在的，在他们中间多数都在寻求新奇的风格，较强的画面冲击力，生产的作品是平平淡淡的，他们的情感一旦不存在了，灵魂也就处于冬眠的状态了。

唐代画家张燥，在绘画创造时有“外师造化，中得心源”的论述。“造化”一词原指宇宙万物，也指自然，后来指一切客观事物。“外师造化”要求画家认真观察自然，掌握其规律，从中吸取创作的原料。“中得心源”指的是在外师造化的基础上，对所表现的事物进行分析、探索，结合自己的艺术知识进行取舍和再创造。相信每位艺术家都深有体会，在自己的创作中认真体会万物，与它们交流感情，促使本身的情感加深，让自己能充分的表现出作品的精神力量，体会得越深作品的生命力就越强。

在时代的影响下，艺术的自由可能会受到阻击，即使伟大的艺术家也不会超越这一自由的界限，但每一时代的艺术家们都会尽力去达到自由的极致，也许情感、精神、自由手法就是奔向这一自由的路线。有了情感的传递，艺术家都会想怎样把情感通过美妙的语言体现在画面上，有时为此头痛，有时为此着迷，有的为此不知所措。其实手段并不是主要的，只要心松到极点，能听见星空在奏乐，树在发光，细胞在舞动，用自由舒展的手法表现出来即可，这样不必再为头痛的手而烦恼。因为艺术有时就是在和你作怪，你越是设计好它的路线，它就越不会为你说话，有时你随着情感的理念自由的在画面上走势，不知不觉它会给你引导，把你的作品发挥的淋漓尽致，并且充满生机。

四、结论

作为艺术家，应该首重情感、精神的陶养，因为一切艺术的表现都应该由艺术家的情感中、精神中涌现而出的。对于对象的艺术性的发现，全系于人能具有与某对象相适应之心灵，并且鉴赏的观众心灵和创作者的心灵应当是一致的。只要在心灵上做文章，把对万物情感体现在画面上，并能够自由的将这情感发挥到极致，这才是最关键的。内在与外在的理念已经给予我们很多的水源，内在即是心灵与情感，外在即是自由的表现形式，我们需要做的就是将这水源开发利用，这样才能使自己不再口渴，并且喝到了那甜蜜的饮料。世界万物本身就是有情感、有表情的，它们有哭、有笑、有的在舞蹈、有的在奏乐，我们必须与他们交流情感，这样我们所表现的作品才会是充满感情的，表现的作品才能给人们精神上的震撼。一位伟大的艺术家更应该注重艺术精神与自由的表现能力，因为只有这样才可以孕育未来。

[1] 康定斯基.《康定斯基文论与作品》.中国社会科学出版社， 2003 .

[2]徐复观.《中国艺术精神》.广西师范大学出版社， 2003.

[3] 孙叙伦.《艺术界》.艺术界杂志社， 2003年3月、4月版

[4]陆扬.《精神分析文论》.山东教育出版社， 1998 .

[5]申荷永.《荣格与分析心理学》.广东高等教育出版社， 2004.