浅析荆浩《笔法记》中的美学思想

李倩雯　（山西师范大学美术学院　041000）

浅析荆浩《笔法记》中的美学思想

李倩雯（山西师范大学美术学院041000）

荆浩是唐末五代著名的山水画家，著《笔法记》一文，是对之前的山水画论的总结和升华，阐述了“图真”“六要”“四势”“四品”“二病”等的美学思想，开创了新的山水画理论体系，为后人创作发挥重大作用。

荆浩；山水；美学思想

中国绘画历史上产生了大量的绘画理论，其中关于山水的数量最多，内容最丰富。中国山水最早兴起于魏晋南北朝时期，但一直发展缓慢，荆浩的出现使得山水画在中国画中的地位发生了改变。

荆浩，字浩然，河南沁水人，因躲避战乱，长期隐居于太行山洪谷，自号“洪谷子”。其山水画宏伟真实，开创了“大山大水”及全景式布局的绘画风格，推进了唐代山水画的发展。代表作品为《匡庐图》，以鸟瞰的方式进行全景构图，体现了传统中国画的散点透视法，从不同的视点观察山石，房屋，路径和瀑布，将其巧妙地结合在一起，表现出“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的场面，体现了北方山水的气势磅礴。《笔法记》中记录了他的绘画美学思想。

《笔法记》是中国绘画史上重要的山水画论著作，是宋人郭熙《林泉高致》之前最完整的理论体系。全文一千五百多字，采用与虚拟人物的对话，一位是爱好写生的农夫，一位是“石鼓岩子”的叟，借叟之口表达自己的艺术体验。从宏观的理论到具体的创作技法，形成比较完整的理论体系。其主要的绘画美学思想表现在以下几个方面：

一、 图真——度物象而取其真

《笔法记》通过少年与老叟之间的对话提出了“图真”的思想，文中老叟说“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨”。之后荆浩借少年之口说“画者华也，但贵似得真，岂能挠矣”，老叟针对“贵似得真”的说法提到“度物象而取其真”。就是说，事物的外观美是客观存在的，绘画的本质在于“真”，不仅要观察到事物的外在形式，而且要透过现象看本质，最终达到“真”的高度。“物之华，取其华，物之实，取其实，不可执华为实”，讲述了华与实的关系，“华”即事物的形态，是一种表象，对本真的修饰。“实”即事物的本真，是一种内在的特质和精神。又提出“似者得其形遗其气，真者气质俱盛”，可见，真者，形神兼备，气韵生动；似者，有其形而无其气；两者的本质区别就在于“气”，也就是能不能反映出事物的本质。荆浩把山水精神的讲成更加贴近自然审美的“真”，提出了更加哲理化的“图真”论。

二、六要——气韵思景笔墨

“六要”是荆浩提出的山水画创作时的六条标准，是对谢赫《古法品录》中“六法”的继承和发展，“六法”是针对人物而言，“六要”则是在山水方面的发展。

“气者，气随笔运，取象不惑”，荆浩认为画家的思想决定用笔，这样描绘事物时才能够准确而不迷惑。“气”即气象，气质，气息，生气等，是诸多气的一个综合体，古人认为，“气”是一切物体的根源，没有“气”就不能“生”，不能“生”就不能“动”，气滞则神伤，气流通了才能精神百倍，荆浩将山水的精神引入到画中，成为绘画的精神。

“韵者，隐迹立形，备仪不俗”，不露笔墨的痕迹，表现物形，且高雅不俗。气息的流淌，造型的起伏，节奏的变化形成韵律，气和韵是相辅相成的，韵是有规律的，统一的，掌握着气的运行和变化，使画面统一。以笔取气，以墨取韵，笔墨气韵的说法均源于荆浩，他认为山水要富有灵性，要表现山水的灵性就需要隐去笔墨的痕迹，山水的灵性和趣味就是山水的“韵”。

“思者，删拨大要，凝想形物”，“思”即艺术构思，构思作品，首先要构思思想，其次才是经营位置，先是画什么，再是怎么画，内容决定形式和方法。艺术构思，对任何画的创作都是有好处的。山水画创作前，对眼前的景象删繁就简，取其精华，聚精会神的“凝想形物”。

“景者，制度时因，搜妙创真”，创作时要因时而异，随着季节的变化而变化，真实的描绘事物的变化，而这的目的是为了“搜妙创真”，集中表现事物的精神面貌。“景”并非简单景物，更多的是画面的内容，事物的形象与内在有着密切的关联，更有一个程式化，绘画中的景都是经过精心思考，并非见什么，画什么。

“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动”，强调用笔虽然要依据法则，但不能死板教条，灵活运用，也不能受拘于事物的形态，而应与表达的精神融会贯通，才能挥洒自如，创造的形象才能够栩栩如生。

“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”，墨色的运用要根据描绘事物的高低，起伏，固有色的深浅来自然晕染，达到笔法无法展现的效果。墨分五色，墨法起到了颜色的效果。

三、四势——筋肉骨气

荆浩在“六要”的基础上提出四势，“筋”——笔迹终止而笔意未止；“肉”——笔迹起伏，顿挫充满弹性；“骨”——笔迹刚正方直；“气”——笔迹流畅，没有败笔，构图完美。荆浩认为笔很重要，光有骨太硬，用笔太干，有骨无肉；光有肉太软，其用笔无筋无骨；有骨有肉无筋缺乏韧劲，用笔缺乏弹性；气则贯穿所有的用笔过程，行笔流畅，气韵通畅，要达到笔断意不断，气息则不断。“筋肉骨气”四位一体，缺一不可。

四、四品——神妙奇巧

“神者，亡有所为，任运成象。”神品，作画时巧夺天工，自然天成的作品，不做作，不所为。

“妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。”妙品，构图，构思一切恰到好处，这里作画前要经过精心的思考，使其形神统一，且富有笔墨之妙。“妙”不同于“神”，不能自然的不所为，而要经过思考，使文理合乎法度，形神兼备。

“奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦为有笔无思。”笔者认为奇者笔迹放纵不可预测，描绘与真实景物有偏差，有笔却无“思”，荆浩对此是批判的态度。

“巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有余。”巧者，细腻，准确，但气象不行，没有艺术性，常常实不足而华有余。中国崇尚“拙”，要拙中藏巧，大智如愚，神意妙能。

五、二病——有形与无形

“有形之病”指直观能看见的“象”，例如，屋小人大，树比山高等透视方面的问题，还有花木不时的常识问题，这些缺点属于技术层面的，是可以改正的。

“无形之病”指看不见的“意”，涉及到神韵，气韵等方面，这与画者的审美和艺术修养有直接关系，精神贯穿整个画面，是不能修改的。

荆浩在绘画作品方面笔墨兼得，全景式的构图也为后人在山水格局方面奠定了良好的基础，他的《笔法记》中提出的一系列的美学思想初步构建了山水画的理论体系，是对之前的山水画论的总结和升华，具有里程碑的意义，也为后人的创作发挥了重大的作用。

[1]潘运告.唐五代画论[M].湖南美术出版社，1997.

[2]俞剑华.中国绘画史[M].上海书店，1992.

[3]俞剑华.中国画论类编[M].人民美术出版社，1986.

[4]彭兴林.中国经典绘画美学[M].山东美术出版社，2011.

李倩雯，学生，研究生在读，山西师范大学，国画。