闲趣·温厚·归真——试论鲁迅生活与文学的矛盾性

2016-07-12曾祥泰闽南师范大学福建漳州363000

名作欣赏 2016年29期

⊙曾祥泰［闽南师范大学，福建漳州363000］

⊙曾祥泰［闽南师范大学，福建漳州363000］

鲁迅是现代文学史上最伟大的作家之一。目前针对鲁迅的研究成果可谓浩如烟海，鲁迅研究业已成为中国现代文学研究的重要课题。既有的鲁迅研究成果往往聚焦于鲁迅的文学成就或思想成就，而对生活面向尤其是鲁迅的艺术生活面向缺乏足够关注。事实上，鲁迅在古碑拓片、书法篆刻、木刻版画、信笺设计等方面的鉴赏经验及艺术修养，也影响了其文学创作。只是，艺术生活维度中的鲁迅，呈现出与文学观照视野下不同的审美取向和精神气质。本篇文章将试论鲁迅生活与文学的矛盾性，从而还原一个真实的鲁迅形象。

书法绘画木刻版画生活中的鲁迅文学中的鲁迅

一、鲁迅艺术收藏下折射出的鲁迅生活特点

（一）鲁迅与书法绘画

鲁迅是一名伟大的文学家、思想家。鲁迅的文学成就是极其突出的，这或多或少造成了其书法成就少受关注。鲁迅所写字体主要为行书，即使放在当今书法文化圈中也是专家口中的佳品。郭沫若曾说鲁迅遗留下来的手迹自成风格，“熔冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋”。

鲁迅先生的书法与师辈潜移默化的熏陶是有着密切联系的。“最初在楼上所做的工作是抄写古文奇字，从那小本的《康熙字典》的一部查起，把上面所列的古文一个个抄写下来，订成一册。”久而久之这便培养起了鲁迅的书法意识。但是，鲁迅先生所写的字与其文学上给人呈现的特点是不尽相同的。厦门大学的大门上一直保留着鲁迅先生的字。那四个字结构上紧凑严谨，字体端正，呈现出一种平和持重的特点。另外，还有1932年12月他为日本友人滨之上信写的起句为“故乡黯黯锁玄云”的一张横幅。该作品是将美幻化在作品之中，用笔遒润，灵动百变，也呈现一种温润内敛的特质。

总而言之，鲁迅的书法呈现出一种端庄持重的特质，而这种端庄持重的风格和鲁迅文学写作上的尖锐、深刻，思想上的不羁、颠覆之间是具有巨大反差的。

除此之外，他所收藏的绘画作品也有此特点。据有关记载，鲁迅从来没有上过美术学校，也没有跟从专业美术老师学习过。除此之外，当时的中国还较为落后保守，与当时的时代艺术圈并不接轨。鲁迅收藏画作完全是凭借个人最纯粹的感觉来选择的。换句话说，鲁迅收藏的这些作品可以说是其潜意识的一种具化体现。

纵观鲁迅先生收藏的艺术作品，采用传统的中国农村主题的居多，宣扬西方启蒙意识的作品较少，例如司徒乔的《馒店门前》《风景》等。再则，作品颜色也没有强烈的视觉冲击感，大部分保留了传统的中国绘画特点。线条上仍以传统绘制方法为主，线条简单，无精细加工；颜色色调朴实自然，以温柔色为主。以上可以说都是鲁迅朴素自然的体现。

综上所述，书法和绘画都论证了鲁迅在生活中的形象特点：低调包容，平和质朴。

（二）鲁迅与木刻版画

一提到鲁迅与艺术的关系，就不得不谈鲁迅与木刻。鲁迅是新兴木刻运动的奠基人和先驱者。他为我国木刻艺术做出了巨大贡献，如撰写了大量著作，代表作有《近代木刻选集》等。

在《北平笺谱序》中，鲁迅提到了版画兴起直至消亡的过程：“镂像于木，印之素纸，以行远而及众，盖始于中国。”可以看出木刻版画是源于中国，明清渐趋世俗化，并与文学产生联系，如《八戒招赘》等，正是五彩缤纷，谓之鼎盛。到了近代，趋于鄙俗，走向衰亡。

鲁迅是非常重视木刻艺术的。首先，木刻本身是民族艺术，这恰恰可以体现出鲁迅的民族情结。再则，木刻工艺是一种注重力量美的艺术形式。而这也就迎合了鲁迅刚强坚毅的内在品质，与其文学精神相辉映。最重要的一点，木刻艺术是一种草根基础的艺术形式，而鲁迅是植根于广大人民生活之中的作家，这与其表现普罗大众生活的精神倾向是完全吻合的。

鲁迅吸收欧洲的艺术观念，实行新兴木刻。这种新木刻属于创造木刻，与旧时的复刻木刻没有任何关系。但鲁迅并没有完全抛弃固有文化，为此鲁迅也有说明：“即择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面。”

比如在《鲁迅的艺术世界》中有一篇名字叫《韩江舟子》的作品，这篇木刻版画是中国风光的，笔法细腻，是典型的中国古代木刻技法的作品。对此作，鲁迅便是极其喜爱的。

从书法绘画到金石木刻，鲁迅都保留有对中国传统艺术的喜好。

二、鲁迅的艺术选择对其文学创作的影响

（一）黑白木刻的艺术方法

鲁迅钟爱黑白木刻版画，他把黑白木刻的一些技法也带到他的写作中来。黑白木刻画强调非颜色的反差，通过黑与白来突出整体的反差感，着重于线条美感的彰显，结合直线、曲线、细线等，强调一种“有力之美”，塑造空间表现力，给人以强烈的视觉冲击。

在写作中，鲁迅的人物刻画也很大程度上借鉴了这种线条手法，如阿Q的人物刻画：“阿Q赤着膊，懒洋洋的瘦伶仃的。”还有关于“癞疮疤”的描写，这极少的几笔，就将整个阿Q区别于其他人物的个性特征活灵活现地表现了出来。这种描写，就好似雕刻的工匠用力在木板上雕刻的情境，只需要在板子上篆刻几下，人物的大致面貌就出来了，极其简单，却又不失韵味。

（二）书法艺术手法的运用

1.飞白手法的运用

鲁迅书法艺术的运用，在文学上也有所体现。飞白手法便是其中的典型之一。所谓飞白艺术技法，就是在笔画中间留有一丝空隙，留给观赏者以一种想象，造成一种绵长的感悟之美。

鲁迅先生也将这种手法运用到了自己的写作之中。例如《记念刘和珍君》一文中写道：“时间永是流失，街市依旧太平，有限的几个生命，在中国是不算什么的。”这句话便运用了飞白的手法。单看这一句，说得很是含蓄，便有了鲁迅书法特征的几丝韵味，同时这句话引申的语义很广，在直露之外又保留了一丝飞白，引人遐想，批判中留有余味，发人深思。

2.粗疏繁密，层次错落等结构技巧的运用

在鲁迅先生的大量作品中，我们可以看出，鲁迅对于书法上的作品更讲求一种井然之美，注重单字的结构统一，也看重字与字之间的层次之感，不易过密，也不容过散。这在鲁迅的大量文学作品中亦有所体现。

举例来说，在鲁迅的《在酒楼上》中，对雪景红梅的描写便有所体现。文中是如此描写的：“几株老梅竟斗雪开着满树的繁华，仿佛毫不以深冬为意；倒塌的亭子边还有一株山茶树，从暗绿的密叶里显出十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的甘心于远行。”

文中这段写景主要是写一个老园，由近及远，由细节之处写到远眺所望，将楼下整个废园的颜色落差、地理位置上的错落之感全部写了出来，几笔带过，画面感便跃然纸上。这正是与鲁迅在书法技艺中所拥有的井然之美、粗疏繁密的特点所不约而同的。

3.含蓄悠远艺术手法的运用

含蓄，即含而不露。这种手法与飞白比较类似，易给其他人留下遐想。但区别在于飞白是特意运用艺术技法创造想象余地，而含蓄是在描写中不知不觉带出来的。就拿《野草》举例，全文语言是晦涩的，就像鲁迅所说，《野草》是“杂样的，有名字的，没名字的”。书中所提出的内容都需要读者进行二次加工，才会有些许了解，这也是全书最大的特点，而这种手法也被鲁迅运用到了绘画收藏之中。鲁迅先生所收藏的画作都含有抽象意义，需要仔细揣摩才会有些许思考，才能发觉其深刻意义，如之前所提到的《风景》。