音乐剧《剧院魅影》席卷中国市场带来的启示

【摘 要】2015年，音樂剧之王《剧院魅影》登陆中国北京、广州带来巨大票房丰收。究其成功的启示，主要有“剧、乐、美”三个方面。

【关键词】音乐剧；市场；启示

2015年是中国音乐剧市场的又一丰收之年。这一年，中国音乐剧总票房超过了2亿。但不可忽视的是，这次票房丰收有一半要归功于一部作品——《剧院魅影》。这部从海外原版引进的“音乐剧之王”，第一次在中国的广州和北京2座城市轮番上演，连续演出104场，贡献1.19亿票房。自2004年《剧院魅影》首次登陆中国以来，总演出场次达到260场，总上座率近95%，屡次刷新各大城市演出票房纪录，总票房收入超2亿。在这一系列数字背后，无不折射出一个事实——即便是在音乐剧普及程度不高的中国，《剧院魅影》的魅力也是无法阻挡的。究竟是什么让这部音乐剧获得如此大的成功呢？大致可以从以下3个方面找到答案：

首先，跌宕起伏的剧情满足观众对“剧”的需要。音乐剧首先是“剧”，是一种舞台戏剧表演，在情节上要构成生动性、丰富性和“莎士比亚化”等元素的整体整合，实现音乐剧的“叙事”功能。《剧院魅影》剧情蓝本取自法国作家卡斯顿·勒胡的《Le Fantom De Lopera》，一本在文学界并未掀起惊涛骇浪的冷门惊悚小说，主要以“魅影”为轴，设置各种阴森氛围和恐怖情节吸引读者。但当这本小说在二手书店被安德鲁·韦伯拾获时，一出“美女与野兽”+“王子与灰姑娘”+“段誉与王语嫣”的完美剧情在这个音乐剧界的“最强大脑”里轻松写成：“魅影”，一个出生贵族的音乐怪才，因天生丑陋的容貌从小被遗弃，长年躲藏于巴黎歌剧院地下密室。歌剧院里一位二线舞蹈演员克里斯汀的天赋吸引了他，从此他将自己的音乐造诣全数倾注，把她调教成一鸣惊人的歌剧女神，并且爱上了她，虽然这种爱带有扭曲的占有欲望。然而，出名后的克里斯汀与儿时玩伴、剧院投资人拉乌尔走在了一起，俩人山盟海誓，惹怒了“魅影”，他决定采取恐怖的杀人手段报复。但最后，克里斯汀的纯真和博爱感化了他，“魅影”从此消失。这三种经典桥段合而为一，一次观剧多重体验，其内容的丰富性戏剧性让众多粉丝深陷其中无法自拔。值得一提的是，《剧院魅影》巧妙穿插了《汉尼拔》《唐璜的胜利》等几段经典歌剧选段作为剧中剧，且丝毫没有违和感，看完这出剧相当于得到了“现代音乐剧”+“法国大歌剧”等多重剧种体验，何乐而不为呢。

其次，经久不衰的旋律满足观众对“乐”的感受。音乐是音乐剧的魂，音乐巨匠安德鲁·韦伯在《剧院魅影》的音乐创作上发挥到了极致。他创作的音乐通俗而不庸俗，将古典音乐与流行音乐结合，在旋律上既有统一性，又有多样性，整体上沿袭轻歌剧的基调，又加入摇滚节奏、流行旋律，使观众不会觉得艰涩沉闷；在戏剧感上，音乐创作与故事紧密结合，形象地表现了故事情节和角色性格。如唱段《Think of Me》，这是克里斯汀在剧中剧演唱的咏叹调，通过和拉乌尔两个人的对唱，将两个人的相知、相识过程表达得淋漓尽致。再如《All I Ask of You》这段二重唱，虽然全曲没有炫技式的高超技巧，但其将柔美的旋律与质朴的歌词相结合，使每一位观众产生共鸣，深切感动于的纯真爱情。又如《The Music of the Night》，是克里斯汀被带到地下室之后与“魅影”一起唱的选段，通过变化和旋方式将“魅影”对克里斯汀的爱恋之情和希望占有的那种急切心情表达出来。唱段《the Phantom of the Opera》是整部剧的主旋律，流畅地贯穿始终，通过变奏表现不同的情绪和环境。音乐或推动故事发展，或跟随情节变换，在神秘、浪漫、惊险甚至诙谐等多种风格中游刃有余的转换，深刻表达了剧中人物的悲喜，营造了引人入胜的氛围。整部剧中有很多唱段已经成为经典风靡全球，除了以上几首还有《the Point of No Return》《Wishing You Were Somehow Here Again》等等，这里就不一一列举。

再次，气势磅礴的舞美满足观众对“美”的需求。优良的剧本和强大的演出阵容，需要一个能够让这些充分施展的舞台来实现。《剧院魅影》本可以提前10年与北京观众见面，正是因为其第一次引入时没能在北京挑选到合适的舞台而带来这10年的遗憾。据统计，《剧院魅影》每场演出需要130名演职人员、14名化妆师、22次场景变换、230套服装、281支蜡烛、250千克干冰、6台干冰机同时开动，所有道具要装26个集装箱，总重200吨，能塞满3架波音747客机。为了再现巴黎歌剧院的富丽堂皇，还在舞台上下设计了重重机关。例如歌剧院顶宽3米重1吨的大吊灯，舞美将吊灯设计在了一楼观众席上方，吊灯以每秒2.5米的速度在观众头顶坠落，最后时刻制动停止，使观众们切身感受到剧院幽灵创造的恐怖氛围；再如为了展现剧院底下神秘的地下王国，剧组在舞台上挖了一个人工湖，“魅影”带着克里斯汀要由150个地下暗门引导才能“划着”船穿过波光粼粼的湖面来到地下王国……华丽精巧的舞台设计，给观众带来了身临其境的震撼感和难忘的视听体验。当然完美的试听效果还离不开演员的精湛表演。剧中的每名演员都能够对自己所演绎的角色进行深入诠释，不仅主角如此，即便是配角也毫不含糊，给观众呈上了完美的视听盛宴。可以说，《剧院魅影》极大拓展了舞美的作用，使之成为延伸艺术魅力的重要手段。

作者简介：刘静（1985.7-），女，汉族，籍贯：湖南常德，单位：四川师范大学音乐学院，学历：在读研究生，职称：在读生，研究方向：声乐表演。

参考文献：

[1]余宏毅.《剧院魅影》的魅力与赏析[J]音乐创作.2015.12

[2]左张弛.音乐剧《剧院魅影》赏析[J]戏剧之家.2015.06（上）