灵性雕琢用情歌唱

黄新好

音符提供一个非文字且没有威胁性的沟通语言。通过音乐，我们能创造一个可以自我表达、情绪探索、减轻压力与学习新行为的舒适环境。音乐是最能直接表达人类情感的工具，当然也具有影响人类情绪起伏波动的功效，并且通过身心的脉动，也造成内分泌和其它生理状态的改变，而一首伟大的音乐作品，其丰富的内涵除了可以撼动人心，升华情绪，更有助于提升理性思考，使人臻于情理平衡的境界，这就是音乐治疗的基本理念。

一、抓住要点，体验音乐的情绪与情感

情绪是一种复杂的心理历程，系指个体受到某种刺激所产生的一种身心状态，包含心理感受、认知评价、生理变化、以及外显行为四个层面。初中生因为生理快速发展，因此导致初中时期相较其它人生阶段的发展有较多不稳定性，对外在的感受又特别敏锐，所以在情绪的反应上就常常十分敏感及激烈，容易有高低起伏不稳定的状况出现。有学者形容初中生时期是狂飙期，冲动、易怒、暴躁、叛逆是此阶段的初中生的写照。而很多的初中生问题，则是因为缺乏妥善的情绪管理与社会技巧不足的表现，所以加强初中生自我情绪管理的能力是必要的。情绪智力是管理情绪刺激的能力，也能了解他人内心深处的情感，并且能妥善地处理人际之间的关系与冲突的能力。情绪智力可作为人与人之间关系质量的桥梁，它涉及行为或态度的影响，亦能正确评估及表达自己与他人的情绪。

例如，学生在《运动员进行曲》的音乐中，走得非常铿锵有力，步伐统一，在第二段《青年友谊圆舞曲》的音乐中，有的学生停住不走了，有的学生走得很滑稽。有一个乐感很好的学生在第二段音乐时，双手上扬，转起了圆圈，跳起了华尔兹，博得全班学生的掌声。

二、以审美为核心，作用于学生的情感世界

音乐是一门在时间上有组织的声音的艺术，它影响一个人的意志、人格与行为。让初中生聆听美好的音乐，可以启发初中生的美感反应，并通过音乐常识或音乐故事的讲述，激发初中生学习音乐的兴趣。目前初中生音乐教育较偏重于技巧性的训练而忽视了感性的教育。在音乐生活化中，要让初中生通过音乐或感官上的享受及心灵的体验，去学习其它音乐基本知识与技能。情绪觉察包含对自己及对他人所表达的情绪信息的觉知，这是情绪智力的重要开端。如果每当不愉快的情绪出现时，人们就转移他的注意，他便无法对感受有任何的调节。个体不但对于自己的情绪要能够正确无误地知道而且要能区别各种不同的情绪状态并适当地表达出来，也要能够辨识他人的情绪状态。

例如在教学中让学生先欣赏一些以前未必是最经典但却好听的音乐作品，经过一个循序渐进的过程后，学生就会在心理上拉近与一些严肃音乐的距离，他们会发现在严肃音乐那张板着的面孔后，也有许多欢快跳跃的美丽音符，如课外音乐作品《姑苏行》《胡桃夹子》，他们也就能接受并且觉得动听多了。

三、运用多种教学方法，协同学生的情绪差异

（一）主题欣赏法。将乐曲中的主题单独取出，在欣赏之前，善加聆听及哼唱、或弹奏，加深学生的印象，这种欣赏法特别适于以主题发展而成的乐曲尤其以海登之后的作品，多以使用主题发展的作曲技巧，主题欣赏法为音乐欣赏的入门方法。

（二）读谱欣赏法。一边聆赏音乐，一边对照乐谱，将抽象的音乐变成具体乐谱的呈现在眼前，使得学习过程充满乐趣。读谱欣赏可从熟悉的乐曲开始，从旧有经验去探索音符与音符间的微妙关系。学生能力增强后，再逐渐扩充未曾唱过或弹过的乐曲。

（三）分析欣赏法。如果能辨识乐曲中的风格、结构、曲式等，将有助于提升音乐的能力，并进而能接触更复杂、多变化的作品。而分析欣赏法的运用时机很弹性，可事前分析再欣赏，可在过程中边聆赏边分析，也可欣赏完再予以分析，都能发挥其功能。

（四）技巧欣赏法。基本上欣赏者本身需具备有一定的素养，而且最好是对音乐深刻研究、有心得的。在表演的场合，他可凭专业的知识，举出表演者的优点与缺点，例如歌唱时的呼吸运气，拉提琴时的弓法、指法，弹钢琴时的触键及踏板的运用等。对于初中学生而言，由于领悟能力有限，教师需作适当说明。

责任编辑 罗 峰