戏曲也要与时俱进

○ 宁宝龙

戏曲艺术，特别是在当代，大家会异口同声说“不景气”，究其原因，为什么会不景气，恐怕任何人也说不清楚。今天我们就来探讨一下，用科学的眼光看戏曲怎样才能跟上时代，怎样才能与时代的发展相吻合。在这个迅速发展的时代，如何去为大众服务，去为社会服务，去为时代服务。

很显然，大家的物质生活在改善，欣赏艺术的水平在提高。特别是近几年，现代人离不开电视，电视不光是我们党的重要宣传工具，也是千家万户享受艺术生活的渠道。从某种程度上电视影响了舞台艺术的生存与发展，包括（歌舞、电影、杂技）国家级和省市级文艺团体不说，县级文艺团体以及民间的文艺团体基本上被排挤了。这好像很残酷，其实社会在不断发展，时代在不断进步，如果不与时俱进，淘汰在所难免，所以说任何艺术都应该为时代的进步和发展而服务。

回顾我们的祖先从民间小调发展成为今天的舞台艺术，历经艰辛，风雨沧桑，确实不易。它是经过历代的文学家、思想家和戏曲家共同创造的，它是中华民族的瑰宝。戏曲艺术以它独特的身姿跻身于世界之林，同时它庞大的根系又深植于土壤之中。它既是下里巴人，又是阳春白雪；它既可以展示于高雅的圣殿，为高层社会服务，也可以走上街头，令目不识丁的老百姓拍手叫好，如醉如痴。因为它宣传的是真善美，揭露的是假丑恶，是我们民族自己的文化。然而，戏曲走到今天，“不景气”的局面落在我们戏曲人头上，做为当代戏曲人应该担负起这个历史责任，不能让祖先留给我们的宝贵遗产，停留在我们手中，从而影响它的发展。

旧时代演戏一桌两椅，四生四旦四花脸，八个场面，两箱管，舞台简陋，环境恶劣，而且受封建统治者的压迫和歧视。那时候老百姓的文化生活贫乏，什么表演形式都能接受，都能够欣赏，但我们不应该认为那个时代市场没有竞争，而否定我们前辈们的努力和成绩。

舞蹈是形，歌唱是声，绘画是色，只有戏曲才是集舞蹈、歌唱、绘画等为一体的综合艺术，是非常珍贵的一门艺术。但今天，人们就不那么认为，特别是年轻人会更加冷漠。他们为什么会对我们民族文化不理不睬，这应该引起我们戏曲人的深思。究竟是我们抛弃了时代，还是时代抛弃了我们，时代在发展，我们应该怎么办。我们说戏曲是门严肃艺术，可能是节奏有点慢，但这不是原因，你可以让它跟上时代节奏，既然是综合艺术，就应该发挥综合艺术特长的优势。电视剧人人爱看，因为它面对现实，直视社会，宣传时代美，揭露时代丑，与时代节奏同步，与现代人心里相吻合，它成为现代人生活中的忠实朋友是当之无愧的。

在这个年代，戏曲艺术好像无形中背上了一个包袱，其中最大的问题，就是不敢直视自己，不去发挥自己的特长。任何艺术都有它发展的市场和空间，从艺术角度去看，戏曲艺术与电视剧、话剧艺术有相同之处，也各有所长，也各有所短。但就戏曲而言，为什么不去扬长避短，发挥自己的特长，赢得自己的观众。

在社会不断发展的今天，我们不能停留在旧的形式上，我们需要创新，需要发展，一成不变的旧形式观众是接受不了的。已故小品大师赵丽蓉老师，她演出的小品就非常贴近时代，非常适合现代人的口味，甚至超越现代人的想象。任何时代，题材与剧本都是最重要的。闭门造车，固步自封，不敢接触社会，不敢与时代的反面势力相顶撞，不敢弘扬民族精神，宣传正能量，只是为了应付任务、迎合某些人口味而东拼西凑的作品，都是枯燥无味的，即便是搬上舞台，观众也不会买账，众多不利于戏曲发展的因素是客观存在的，应及时排除或正确对待，不能不闻不问，视而不见，长期下去，戏曲艺术事业的发展就会断送在我们这些人的手中。这些话虽然言词过激，但对一个热爱文艺事业的人来说，也情在理中。

今天我们站在时代发展的大潮中，应该与时俱进，继续弘扬和发展我们的民族文化，不应被眼前困难所压倒，在保留我们艺术特色的同时，多吸取其他艺术门类的营养，来丰富和完善自己，把我们的民族文化和民族精神传播下去，做一个不愧于时代的戏曲人。