学之道不可废

【摘 要】中国山水画追求的是天人合一、天人感应，是意象的表现，是精神的象征，是超越物象的“象外之象”，甚至是一种神秘虔诚的宗教情感。然而，如此高洁的艺术之道竟然被时下的人们视为追求功利的手段，绝对是错误的选择。当“继往世之绝学”的重任落到我们处于纷繁浮躁世界中的青年一代身上时，不得不战战兢兢，审慎察知而后继之。笔者不计拙陋，据自己的学习实践粗浅地对如何学习山水画谈一下自己的见解。

【关键词】哲学；美学；诗心；经验；贱功利

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0158-01

一、画之背后

中国绘画之亘古不衰，绝非侍其娱人耳目之功，而是因它承载着中华五千年雄浑博大的文明；承载着华夏民族和涵中庸的精神。“圣人含道映物”，中国传统的道包含着中华哲学的智慧、美学的构建和中国诗一样的境界与情怀。

老子的“道法自然”与张璪的“外事造化”完全相合，老子的阴阳学说讲的更是中国画特有的笔墨意识；阴阳相生，即白当黑，讲的就是这个道理。庄子的“解衣盘礴”“得鱼忘栓”等思想更是对中国绘画产生了极其深远的影响。

著名美学家、文学家宗白华先生对山水画的美学建构给出了详实可读的解说，他提出“气韵生动和迁想妙得”及“骨力、骨法、风骨”自然都属中国山水画的美学范畴。六朝谢赫的“六法”将“气韵生动”排在首要位置，艺术家要超越对客观自然的模仿，进一步表现出物象内部的生命现象，这就是气韵生动的要求，而“骨法用笔”中的“骨”讲的是骨力、骨气。这番功夫应当从注重培养自己的品性情操，增进自己的学养知识做起。山水画所追求的意境其实也是中国诗一样的境界。诗曰：“锦囊犀轴象堆床，义竿连幅翻云光。手披横素风飞扬，卷舒终日未用忙。游意淡薄心清凉，属目俊丽神激扬。”不正是王诜《渔村小雪》的写照吗？由于时代、天资的原因，我们不可能都会写诗，但可以用诗人的情怀去观照生活，体察生活中的形象、颜色、气味、温度、气氛还有质感等，即要有一颗诗心，发现并表现出自然的美与哲思。

二、丰富的经验

要想画好中国山水画，还要有丰富的经验。这要求我们年轻的一代要学会两条腿走路，一条伸向五千年的历史经验里，即对传统的学习；另一条就是自然，大胆地结合自己对自然的真实感受、内心的渴求进行各种各样的尝试。

学好中国山水画必须在画法、画理上下功夫，除此之外，还有画者内在的精神，解读历代名家是怎样思考人生、品读自然、修炼品性、提高修养，如何下苦功夫的，我个人认为这才是画之背后的重中之重。但传统不是守旧，尊崇不是泥古不化，石涛说：“古人未立法之先，不知古人法何法……”，进而又提出笔墨是“当随时代”的，这才是中国山水画的传统，创造才是我们最大的传统。说到自然，古代诗人、画家无不是汲取营养于自然之中的，宗柄的“以形写形，以色貌色”不就是师自然之象吗？寻找自然给予人的真实艺术感受，或者说寻找自然的物理实相与人类艺术灵魂刹那间撞击的真实。

三、心态的把握

意识到了画之背后的沉雄与厚重，就应该明白：学好中国画绝非一朝一夕。学好中国山水画，首先要立坚志。弘一大师讲：“佛法功夫，第一要立坚志。盖志者，气之帅也，人若立有坚志，如统军百万，威神八面，天日可贯，何事不成。”但在经济日益全球化的今天，需要我们当下立有坚志，为了“继往世之绝学“的使命而倾其所能、穷其一生为之努力。其次，学好中国画还需要有轻贱功利之心。我们年轻的一代也应如此，万不要过早地被当下中国画“市场形势一片大好”的时风所动，葬送了自己年轻的艺术生命，应该让自己的画面上少一分铜臭，多一份虚静、清凉，毛笔不再是滋生名利的工具，而是表现内心世界的良方。这样，画画时才能以真情促发生机；这样，才能沉着心思，如春风轻拂水面，如细柳垂扫青苗。这才是画画时应有的平和心态，也是学画时应始终保持的执着态度。

四、由神谈起

净空法师说：“神，就是通达宇宙现象，明悉事物道理的人。”中国山水画有自身的规律，我们只有掌握山水画背后眼下的道理才能发挥中国山水画的优势。读书、游历、走访、拜师以养其气；研习哲学、品读美学、颐养诗心以增其蕴；体味传统、察查自然、苦修技艺以利其器，这些都是为了学好山水画。

参考文献：

[1]老子.道德经[M].西安：陕西人民出版社，1999.

[2]庄子.南华经[M].合肥：安徽人民出版社，2001.

[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[4]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社，2001.

[5]李泽厚.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003.

[6]潘公凯.潘天寿谈艺录[M].杭州：浙江人民美术出版社，1985.

[7]钱钟书.中国诗与中国画（修订稿）[J].中国社会科学院研究生院学报，1985，（1）：1-13.

作者简介：

刘建国，男，河北省沧州人，就读于广西艺术学院，山水画研究生。