浅谈小提琴教学中创造性思维能力培养

袁薇

摘 要：音乐在带给人美感享受的同时，也能对学生的心理成长产生积极影响。在对学生进行小提琴教学时，不仅要注重提升学生的专业水准，还要培养学生的创造性思维，全面提高学生的素质。

关键词：教育改革；素质教育；小提琴；教学

小提琴以其优美动人的声色而备受喜爱，随着社会对于全面发展人才的需求的上升，加强对于学生的小提琴教学，尤其是注重对学生进行创造性思维培养，就显得尤为重要了。本文将从以下几个角度对于如何在小提琴教学过程中加强对于学生的创造性思维能力的培养进行阐述。

1 教师适当引导，培养学生乐感

学生对于小提琴的学习主要是通过聆听的方式来体会演奏者在乐曲中所包含的感情，教师在对学生进行基本知识的传授之后，既要通过自己演奏使学生认真聆听，还应该要求学生不断自己进行练习，自己一边演奏一边感受，慢慢领会乐曲中所要表达的感情，在经过反复练习之后，才能与乐曲产生思想上的共鸣，才能进一步开发自己的创造性思维。当然，不同的乐曲、不同的演奏家所演奏的乐曲风格不同，没有固定的标准，这时就需要教师对学生进行引导，引导学生自由发挥想象，使学生在开发自己脑力的同时，探索出一种适合自己的音乐风格。在这个过程中，最应该注意的就是心与手要保持高度一致性，脑子在演奏的过程中占据主要地位，但是手指的弹动也要跟随大脑的运转。例如，在演奏时对琴弓拉动的频率、速度、用力大小都会导致不同音色的产生，这些就是演奏者用来表达自己感情的媒介，将这些因素应用到演奏之中，使听众也能感受到自己所表达的感情。当然，对于音乐的表达是不受时间和空间限制的，而是通过旋律变化将自己的感情表达出来，让听众也能感同身受。例如，在对学生进行《天鹅湖》曲目的教学时，在不同的曲段所演奏的速度是不一样的，最开始是比较平和的曲调，也可以反映出这时演奏者的心境是平静的，而演奏手法就可以用长弓来代替，烘托出一种宁静的氛围，使人慢慢进入音乐意境之中去；后面当王子与大家快乐的跳舞时，节奏就会加快，这时就可以通过增加弓上的压力加快弓的拉动速度，这也可以反映出此时演奏者的内心不再平静。同样的道理也可以延伸到其他曲目的教学之中去，教师在进行教学引导时，可以让学生自己对弓进行移动和拨动，让他们自己来体会音色的差别，当加快弓的速度时，声音就会很强很响亮，弓的位置也会随之发生改变，而当速度降下来，又会给人一种很柔和的感觉。因此可以说，对学生的小提琴教学第一步就是要教会学生通过聆听有了自己的理解，最终完成各具特色的演奏。

2 掌握演奏技巧，发挥学生想象

在对学生进行弹奏训练中，关键就在于对学生的胡搜之上下起落进行练习，对于小提琴的演奏应该从指根处进行发力，拉动弓所发出的音是通过指关节的一起一落而形成的，这样形成的音色是独一无二的。没有接触过小提琴的学生，在最开始进行学习的时候，可能感觉到更多的不习惯，指法僵硬，毫无技巧可言，所以，教师在教学过程中，就要指导学生掌握技巧，引导他们要利用指根关节的抬升来发力，这样才能更好地控制音准，也不会发生拖音的现象。但是只是了解这些还不够，还要掌握在弹奏过程中手指应该抬起的高度和下落的位置，如果手指抬起的高度太高，手指的动作幅度就会增加，会直接影响手指的灵活程度，对演奏产生阻碍作用。但是在演奏的过程中，我们也是不能一直盯着手指和弓的位置进行演奏的，也就是说对于手指位置的变化和弓的变化要熟记于心，必须熟练掌握，只有这样才能更好地演奏小提琴。例如，在演奏名曲《梁祝》时，就可以通过增加滑音的技巧来表达思想感情。在第二节演奏时，将滑音与震音一起使用，更能表达出祝英台与梁山伯在草堂进行结拜时内心的忐忑之情；而在第四节演奏时，则需要手指进行缓慢滑动，以此来表达祝英台在反抗包办婚姻过程中的悲愤与无奈。当然，只是掌握熟练的演奏技巧對于小提琴音乐的表达也是不完善的。小提琴的演奏是通过声音来传达感情，因此对于演奏过程中的很多声音变化都是学要学生自己去想象的。在练习过程中的基础理论和概念，最终是要通过想象与声音形成某种联系，而借由音乐表达出来的。因此，在实际教学过程中，教师应该引导学生对某一段乐曲展开想象，发挥跳跃式思维，培养学生的想象能力，可以由教师进行示范性演奏，学生通过聆听进行想象，在脑海中形成与之相应的画面，然后由学生根据自己的理解进行演奏，这才是对小提琴学习的最好方法。

3 创设学习情境，激发创造思维

创造性思维在音乐教学中尤其是小提琴教学过程中被广泛应用，一定的教学情境对于增强学生的创造性思考能力和音乐感知能力是极有好处的，因此教师在进行小提琴教学时要注意为学生创设一定的情境，使学生的想象力能够充分发挥，从而实现培养学生创造性思维的教学目标。小提琴独具的自然美、艺术美和社会美，使得小提琴教学不同于其他的乐种教学，教师在教学过程中，应该善于利用语言、图形和再现音乐场景等手段为学生创造条件，开拓学生思维，激发学生想象力。例如，在对学生进行《四季》这首乐曲的赏析时，教师可以引导学生将整首乐曲根据提示划分为春、夏、秋、冬四个部分，每个部分对应不同的景象，学生对所划分的四个部分充分发挥自己的想象力，在脑海中构造出不同的四季之景。如，在对春季部分进行演奏时，学生想象到的是万物复苏、大地回春的景象；在对夏季部分进行演奏时，学生想象到的是虫鸣蝉叫、生机盎然的景象；在对秋季进行演奏的时候，学生想象到的就会是秋收硕果、忙忙碌碌的景象；在对冬季部分进行演奏时，学生想象的是银装素裹、走路打滑的情景，这样的想象对于学生更好的理解乐曲意境是很有帮助的。

当然，在对学生进行创造性思维培养的过程中，也不能对学生过于严苛，要多学生多多进行鼓励，以此来激发学生的学习热情和学习积极性。不同的个体在学习音乐时，所触发的感悟是不同的，即使是同一个人在不同的心境下演奏出来的乐曲也是不同的，因此对于小提琴的演奏，教师不能对学生进行死板规定，演奏效果是要根据不同因素综合考虑的。小提琴演奏的技巧是可以传授并掌握的，但是学生的演奏发展趋势是不可估计的。因此教师在教学过程中，要对学生的创造性演奏进行鼓励，毕竟每个学生对于音乐都是有着自己独特的见解和感悟的，学生在对音乐倾注了不同的感情时，演奏出来的效果是不一样的，此时就需要教师的鼓励和支持。

随着教育改革的不断深化，以及音乐教学的日益普及，小提琴的教学也越来越受到重视，被更加广泛地进行推广。在对学生进行小提琴教学时，注重对学生的创造性思维培养是实现教育目标的重要手段，是小提琴教学的灵魂。在教学过程中，学生通过自己进行谱曲和对乐曲展开联想从而能够激发自己的创造力，对于小提琴的演奏过程就是对音乐由感知到再现的一个过程，也使学生对于音乐的融合过程，这就为小提琴教学赋予了一种新的含义，对于促进小提琴教学的发展奠定了基础。

参考文献：

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[3] 黎庶尧.小提琴教育与创造教育思维能力的培养[J].旅游纵览，2013（2）：124.