传统元素设计在现代服装设计中的运用探究

姬益波

摘 要：随着我国经济的不断发展、人们生活水平的不断提高，人们对于服装的要求已经不单是简单的穿着与样式，人们还关注服装的材质、做工，还对服装所带来的品味、内涵等深层次的意义产生兴趣。同时，随着“时装”这一名词的不断流行，国内很多的服装设计师已经忘记了文化是服装的本质、忘记了服装永远根植于文化，不仅将注意力集中在服装的外观、样式以及营销环节上，还一味地追求与国际服装界的接轨。长时间内，很多国内服装设计师在应用传统服饰元素方面走入了误区，设计中过于僵硬的添加与拼凑，这些服装最后都是过眼云烟。因此，如何实现中国传统文化元素设计与现代服装设计的完美融合就显得至关重要。关键词：传统元素设计；现代服装设计；现状；运用策略1

传统元素的概念这里所说的传统元素具体是指中国传统服装元素，必不可少的一点就是这个元素一定要具有中国特色和中国特征，凡是体现中国特色的传统文化都是我们在服装设计时可以运用的传统元素。中国传统的定义范围很广、包括的内容也是丰富多彩的，如书法、武术等。这些都是我们在现代服装设计时取之不尽、用之不竭的源泉，其中任何一个方面的内容都博大精深。传统元素不仅可以从造型简单大方、线条优美、吉祥图案等方面来表现服装穿着者的内在气质，还可以在款式造型、面料、色彩、工艺、装饰等方面体现出中国传统文化特色。2

传统元素在服装设计中的运用现状2.1

传统服饰设计理念淡化我国的传统服饰样式在20世纪受到多元化思潮的影响。因此，服饰的样式、材质与工艺也随之发生了变化，我国所特有的服饰定位变得不够明显，已经很难看到非常明显的传统服饰特征。有许多专家、学者、群众都提出保护我国传统服饰的文化，并且已经做出了一些实际的行动，但是这些努力仍然比较局限。目前，我国对于传统服饰文化的保护大多在一些大型活动或电视节目中出现，这种形式只局限于宣传层面上，缺乏大众的参与和普及。我国对于传统服装元素的宣传缺乏了将中国传统服饰大众化、平民化的宣传，当人们进行服饰选择时，往往会避开传统的服饰，不具备现实的意义。同时，我国对于中国传统服饰的认识与保护还尤其的局限于唐装、汉服、旗袍等特定的服饰上，没有实现传统服装与现代服饰设计精神、文化与外观的有机结合。传统服装的设计缺乏文化层面的思考与结合，生产制作工艺非常复杂、造价高，还有就是中国的传统服饰没有经过现代的再次设计开发，缺乏时代的适应感。所以，进一步挖掘服饰样式背后所连带的文化与精神要素的任务是非常艰巨的。2.2

现代服装设计创新匮乏服装设计这一概念在我国出现较晚，并且随着我国居民收入水平的不断上升，人们不仅关注服装的款式与材料，还更加关注服装的功能性和服装的文化与内涵。国内的消费者大都盲目追风、“赶时髦”，忽视了服装中重要的文化理念。服装宣传时往往都集中于对于服饰品牌与明星的代言层面，缺少对服饰的文化、中国特色等领域的宣传，消费者也就更加不关注。在中国服装设计的领域，很多设计师都是随波逐流，只在意一时的产品产量，并不注重产品的质与文化，完全是跟风设计，一提到中国传统服饰文化就认为是明清以后的服饰文化，认为盘扣、旗袍、对襟衫……就是中国传统服饰。这样对中国传统服饰文化的理解就显得过于片面和表面化，导致国内缺少真正意义上的服装设计大师。服装生产厂家最注重的是服装的盈利能力与市场情况，对于服饰企业的社会责任与服装设计的文化理念、中国元素理念都不够重视。正是由于以上种种原因，服装设计师们在把中国传统服饰的内涵变成符号时并没有将传统元素与服装文化进行创新整合，上升不到文化背景、内涵和修养的高度，从而不能散布开来成为流行服饰并成为人们日常的穿着。2.3

传统文化元素融合的不足整体来看，现在国内的服装产品不论是在样式还是文化的内涵上，都无法充分凸现出本民族文化的风骨。很多灵感来自中国传统服饰的设计作品也是仅停留在表面的理解上。所以，我们的服装设计师还需对中国传统服饰文化进行深层次的挖掘，深刻了解中国传统服饰文化，将传统元素与时尚紧密结合。如三宅一生、高田贤三等一批年轻设计师将深层次的日本文化底蕴融入设计中，将东方理念通过对各种新型服装材料的应用，充分的在其设计中自然地展示出来，吸引了世界的注意，赢得了自身的地位。中国的服装业刚刚起步，具有很强的生命力。我们又有五千年历史的文明，传统服饰文化更是博大精深，具有独特的民族神韵。我们寻找中国传统元素同现代艺术结合的道路还很漫长和艰辛。3

传统元素在现代服装设计中的运用策略3.1

融合品牌意识和设计风格品牌和设计师一样，对于商品乃至企业的重要程度不言而喻。品牌能够为企业提供良好的宣传作用的同时，也能够提供给消费者更加明确的选择空间，给企业带来更大的产品附加值。服装品牌的知名度不仅代表着这个品牌受欢迎的程度，同时也代表着质量、款式与设计等其他元素，更加能够满足消费者们在虚荣心层面上的要求。此外，服装的品牌还代表着企业服饰的品牌与定位和消费者的信任度。目前，中国传统服装的文化、理念、工艺还是很受欢迎的，但是在国际市场上却缺乏竞争力，除了设计水平和产品质量等原因外，还有一个很重要的原因就是中国传统服装还没有被人认可的、有特色的品牌。不管是服装向精神层面的转变，还是专注于设计和市场的需求，最终目的都是为了赢得消费者的喜爱，传承服装文化就必须要有自己品牌和特色。总而言之，只有把握住自己的品牌，将设计植根于中国文化的精髓，这样在市场中才会有竞争力。3.2

提高设计师的文化素质和设计品位在服装设计领域，服装设计师的专业水平是非常重要的。因为，服装设计的直接参与人就是设计师，服装品牌的把握人也是服装设计师，所以服装设计师的自身文化素养、个人品位与商业头脑是非常重要的。服装设计不仅要求设计师掌握服装设计的知识，还要求设计师的文化底蕴越深厚越好。传统文化是多方面的，特别是传统服饰文化还涉及历史、哲学、美学、传统习俗等多个方面，要把握传统文化仅仅靠翻阅书本、研究出土文物是不够的，需要设计师了解多方面的知识，需要设计师深入其中亲身体会和品味，考察传统文化的韵味和细节。实际上，服装设计的灵感往往来自于生活中的点滴之间，而如何将点滴的灵感，静下心来潜心的领悟并学习中国自身的传统文化，这其中不单包括了服装设计方面的文化，同时还包括了其他方面的文化。中国服装要真正在世界服装之林占有一席之地，服装设计师是关键。中国的服装设计师应该以华夏传统的服装為主、以艺术创作为出发点，走向世界的服装设计舞台。3.3

营造传统文化氛围对于中国传统服饰的进一步开发与扩大影响上来看，应当进行改善的就是需要营造良好的中国传统文化氛围，使人们具有更高的传统文化素养，并且增加人们对于传统文化的认知与喜爱程度。营造良好的中国传统文化氛围能够为传统服饰的开发进一步奠定基础，同时也是市场开发和设计的基础。学生是中国和社会发展的中流砥柱，只有培养好他们的传统文化教育，才能够更好地了解我们的民族和国家，而学校又是中国学习氛围最强的文化传播阵地，所以（下转第页）（上接第页）已经有许多校园都相继开展了中国传统文化相关的教育教学活动。从教育思想、观念、作品、教材、毕业设计、课程设置和培养方向等方面都在加强中国文化、意识和感情的教育输入。参考文献：[1]

叶立诚.中西服装史[M].中国纺织出版社，2002.[2] 孟少妮.民族文化在服装设计中的应用[J].美与时代（上），2009（08）.[3] 胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].西南师范大学出版社，2002.[4] 陈莹.论中国传统色彩在现代服装设计中的创新应用[A].传统色彩与现代应用——海峡两岸传统色彩与现

代应用学术研讨会论文集[C]. 2010.[5] 李丹.现代服装设计中传统文化的阐释[J].哈尔滨学院学报，2008（08）.